◈ 음반
타이틀 / 헨델 메시아
독창자 : Gundula Janowitz, Marga Hoeffgen, Ernst Haefliger, Franz Crass,
뮌헨 바흐 합창단과 오케스트라
지휘 : 칼 리히터(Karl Richter) (1965년 녹음)
제작 / 도이치 그라마폰 3 LPs, 2 CDs
◈ 유튜브 듣기
연주자는 위와 동일
http://youtu.be/LRzheVXIwhI?si=llgmkUk0HhPa3id1
제1부 제16곡 '기뻐하라, 시온의 딸아',
제3부 제43곡 '주께서 살아 계신 것을 믿습니다'를 이 음반에서 발췌하여 감상하면
소프라노 군둘라 야노비츠의 음상(音像)이 과연 어떤 것인가를 실감할 수 있을 것이
다.
그의 발성은 지극한 투명성을 간직하고 있다. 그가 종교음악 가수로서 발군의 빛을
발하는 첫 번째 이유가 바로 여기에 있다. 그의 발성은 정갈하고 지극히 순화되고
정제되어 있다. 화려한 발성의 기교를 한껏 과시하는 가수들과 야노비츠가 확연하게
구분되는 이유가 여기에 있다. 심지어는 콜로라투라 기교가 요구되는 부분에서조차
단순화된 창법을 지켜서 종교음악 특유의 정화(淨化)를 철저하게 지향하고 있다.
"시온의 딸" 은 일반적으로 빛나는 콜로라투라 창법으로 부르기 마련인데도 야노비츠
는 서정성에 오히려 치중하고 있고, 그것이 듣는 이에게 말할 수 없는 기쁨을 느끼
게 한다. 그것은 마치 무대 위의 배우가 여백 있는 연기를 보여줌으로써 관객 스스
로의 몫을 제공하는 것과 흡사한 음악적 결과를 만들고 있다.
야노비츠 음악의 정제된 이미지는 '주께서 살아계신 것을 나는 믿습니다'에서 극명하
게 우리에게 전달된다. 그것은 놀라운 청징성(淸澄性)이다.
야노비츠는 1960년대 후반에서 1970년대 초반, 칼 리히터와 3곡의 종교음악을 녹
음했는데,
베토벤의 '미사 다장조(1969년)
바흐의 '크리스마스 오라토리오'(1965년)는 발매되어 커다란 반향을 일으켰고,
바흐의 '나단조 미사'(1972년)는 발매되지 않았다.
리히터 스타일 역시 종교음악의 본질적 속성에 충실하겠다는 것이라고 한다면 야노
비츠의 발성과 감성은 그의 의도를 더욱 고양시키는 가장 핵심적인 부분임이 틀림
없다.
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