◈ 앨범
차이콥스키 : 오페라 <예브게니 오네긴>, 1985년 공연실황
지휘 / 브루노 바르톨레티(Bruno Bartoletti)
시카고 리릭 오페라 오케스트라와 합창단
연출 / 삐에르 루이지 사마르타니
케스트 / 미렐라 프레니, 볼프강 브렌델, 피터 드볼스키, 니콜라이 기아우로프
제작 / The National Video Corporation, 4 side 158분 / 스테레오
◈ 유튜브 듣기
연주 팀과 무대 팀은 앨범과 동일. 1985년 공연실황
http://youtu.be/_S-SaDq217E?si=bE_KMml23A0v0k1e
완전한 독립성을 유지하면서 등장인물들의 미묘한 감정들이 물 흐르듯 끊임없이 노래되는
성악 파트, 바그너처럼 성악 파트를 상대적으로 짓누르는 일이 없는 관현악 파트, 관념상
으로 마치 허상처럼 떠있는 존재가 아닌 살아있는 인간을 그리고 있는 오페라. 차이콥스키
의 예브게니 오네긴은 이밖에도 수많은 특징과 장점을 갖고 있는 작품이다.
<예브게니 오네긴>은 러시아 문학의 아버지로 불려지는 푸시킨(1799∼1837)의 동명의 운
문소설을 코스탄틴 실로프스키가 대본으로 각색하고 차이콥스키가 곡을 붙인 3막의 오페
라이다. 유치한 단계에 머물고 있었던 러시아 문학에 리얼리즘 정신과 국민적 특성을 가미
시켜 새로운 문학의 전통을 수립한 푸시킨의 작품들은 수 없이 음악으로 만들어 졌다. 그
내용은 다음과 같다.(단, 오페라 부분)
서사시 <루슬란과 루드밀라>(1820) 작곡 : 글린카(1842)
서사시 <집시>(1824) 작곡 : 라흐마니노프(1893)
서사시 <아레고>(1893),
사극 <보리스 고두노프>(1825) 작곡 : 무소륵스키(1874)
서사시 <볼다바>(1829), <마제파>(1829), 작곡 : 차이콥스키(1884)
운문소설 <예브게니 오네긴>(1823∼1831) 작곡 : 차이코프스키(1879)
비극 <돌의 손님>(1830) 작곡 : 다르고미슈스키(1830)
비극 <모차르트와 살리에리>(1830) 작곡 : 림스키-코르사코프(1898)
동화 <술탄 황제의 이야기>(1831) 작곡 : 림스키-코르사코프(1900)
서사시 <르사르카>(1832) 작곡 : 다르고미슈스키(1856)
단편소설 <스페이드의 여왕>(1833) 작곡 : 차이콥스키(1890)
동화 <금닭>(1884) 작곡 : 림스키-코르사코프(1909)
차이콥스키는 글린카(1804∼1857), 다르고미슈스키(1818∼1869)와 더불어 러시아의 음악
을 국제적으로 널리 알린 인물이다. 따라서 차이콥스키는 문학에서 푸시킨이 거둔 성과와
같이 음악 분야에서 그에 못지않은 성과를 거둔 인물이니, 더욱 이 오페라가 갖는 의미가
크다.
오페라 <예브게니 오네긴>이 성공할 수 있었던 것은 원작이 워낙 유명했기 때문인 덕분도
있다. 차이콥스키는 1876년에 파리에서 비제의 <카르멘>을 듣고 전설이나 공상의 인물이
아닌 살아있는 실존적 인간의 비극을 소재로 삼고 있는 사실에 크게 고무되어 자신도 그
같은 종류의 오페라 소재를 찾기에 골몰하게 된다. 그러던 가운데 가수 엘리자베타 라브로
프스카야의 권유로 푸시킨의 작품을 오페라로 만들기로 하고 1877년 5월에 쓰기 시작했
다.
그러나 <안토니나 미류코바>와의 결혼, 결혼의 파국과 자살 기도, 신경적 발작, 외국에서
의 요양이라는 잇단 사건으로 한동안 중단되었다가 <폰 메크> 부인의 정신적, 물질적 지
원에 힘을 얻고 슬럼프에서 벗어나 1878년에 작업을 마쳤다.
1879년 3월 29일, 모스크바의 말리아 극장에서 초연했는데, 이때만 해도 작곡자 자신은
오페라라는 이름을 붙이지 않고 <서정적 장면>이라고 명명했다. 다른 오페라처럼 다이내믹
하고 극적인 효과보다는 순수한 서정극으로 썼기 때문에 오페라의 관념보다는 오히려 <연
출된 가곡집>이라는 느낌이 강했기 때문에 이런 이름을 붙였다. 그러나 알렉산드로 3세
황제의 명령으로 1884년 10월 19일에 상트페테르브르크 제국극장에서 재연된 이후부터
오페라로 불렀고, 다른 어떤 작품보다도 러시아 사람들의 사랑을 받는 작품으로 자리를 잡
았다.
이 오페라가 처음부터 성공할 수 있었던 중요한 또 하나의 배경이 있다. 차이콥스키가 이
오페라를 작곡한 1870년대 후반의 상황이 바로 그것이다. 1855년에 제위에 오른 알렉산
드로 2세는 진보적 성향의 황제였다. 그는 1860년대 초엽에 농노해방을 실시했고, 이와
함께 자본주의를 발달시켜서 러시아의 근대화를 추진했다. 지식인들은 농촌에 들어가 농민
을 계몽했고, 이로써 러시아 혁명의 씨앗인 <나로드니키 운동>이 본격화되었다.
한편, 이에 대항하는 보수반동 세력의 맞바람도 날로 격화되어 지식계급을 짓누르는 분위
기가 팽배했다. 이런 분위기 속에서 1881년에 발생한 알렉산드로 2세에 대한 암살미수
사건이 극단적인 반목의 시대를 예고하기에 이른다.
차이콥스키의 이 오페라 제2막 제1장에서 프랑스인 <트리케>가 프랑스어로 부르는 노래
속에 "러시아의 농촌을 구하자"는 가사가 들어 있어서 그의 보수적 경향을 나타내고 있다.
그런가하면, 제3막은 상트페테르브르크 상류사회의 풍속을 묘사하면서 러시아 지식계급은
시적이고 로맨틱하고 서정적인 성격으로만 묘사하고 있어서 다분히 무기력한 계층으로 인
상 지으려는 의도가 엿보인다.
또한, 푸시킨의 원작엔 전반부까지 주인공 <오네긴>을 매우 온화한 인물로 묘사하고 있는
데 비해 차이콥스키는 오네긴을 시종일관 냉혈한으로 그리고, 오히려 <타티아나>를 소박하
고 온순한 여성으로 묘사해서 그녀를 러시아 여성의 전형으로 클로즈업시키려는 의도를
강하게 보여주고 있다. 이러한 모든 것이 차이콥스키의 보수적 경향을 나타낸 것이고, 바
로 이러한 작품 성격이 당시 러시아의 시대적 상황에서 많은 공감을 얻어 작품의 성공을
이끌어 냈다는 평가를 받았다.
▶ 등장인물
예브게니 오네긴 : 주인공,
상트페테르부르그 출신의 댄디, 친척 아저씨가 돌아가시면서 영지를 받아 내려옴.
렌스키의 친구 (바리톤)
타티아나 라리나 : 오네긴을 연모하는 아가씨 (소프라노)
올가 : 타티아나의 동생, 렌스키의 약혼녀 (메조소프라노)
블라디미르 렌스키 : 올가의 약혼자, 독일에서 유학한 시인, 오네긴의 친구 (테너)
라리나 부인 : 타티아나와 올가의 어머니 (메조소프라노)
필리피예브나 : 타티아나의 유모 (메조-소프라노)
트리케 : 프랑스인 가정교사 (테너)
그레민 대공 : 퇴역 장군 (베이스)
자레츠키 (베이스)
농부, 무도회 손님들, 집주인들, 관리들
▶ 때와 곳
1820년대, 러시아의 농촌과 페테르브르크
▶ 줄거리
시골 영주의 딸 타티아나는 동생의 연인 렌스키로 부터 오네긴을 소개받고 강렬한 인상을
받는다. 그날 밤, 웬일인지 그녀의 마음은 착잡했고 그 때문에 잠을 이루지 못한다. 그녀
는 오네긴에게 편지를 쓰고 유모에게 맡긴다. 이튿날, 오네긴은 수줍어하는 타티아나에게
냉정한 어투로 자기는 남편감이 되지 못한다고 말한다. 타티아나의 명명일 잔치에서 렌스
키와 오네긴은 말다툼 끝에 결투하고 렌스키가 죽는다.
먼 후일, 그레민 공작의 부인이 된 타티아나가 오네긴의 간청으로 해후하지만 잠시 옛 생
각에 잠겼을 뿐 그녀는 오네긴을 물리친다.
이 레이저 디스크는 메트로폴리탄 오페라와 더불어 미국의 대표적인 오페라 극장인 <시카
고 리릭 오페라>에서 1984년 9월에 있었던 공연을 녹화한 것이다. 시카고 리릭은 1910
년에 창설되었고 명가수 <메리 가든>의 활약에 힘입어 명성을 떨친 역사를 갖고 있다.
미렐라 프레니, 드볼스키, 브렌델, 기아우로프 등, 배역은 소련 볼쇼이 오페라의 베스트 멤
버를 오히려 능가하는 훌륭한 배역으로 평가되고 있으니 러시아판 예브게니와 더불어 이
작품의 최상의 명연주가 이 디스크에 실린 셈이다.
지휘자 브루노 바르톨레티는 1926년, 이탈리아 출생으로 1953년에 <리골레토>를 지휘하
면서 피렌체에서 데뷔했다. 1964년부터 시카고 리릭의 지휘자로 활동했다.
연출과 미술을 맡은 피에르 루이지 사마르타니는 1942년, 이탈리아 출생으로 1978년부터
오페라 연출에 나선 인물이다. 그의 미술은 풍요한 색채감이 특징으로 평가된다.
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