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◈ 음반 (CD, LD)
지휘와 피아노 독주 : 크리스티안 지메르만
영상 감독 : 험프리 버튼(Hunphrey Burton)
수록곡 : 베토벤 / 피아노 협주곡 제1번, 2번
Wiener Philharmoniker
제작 : 폴리돌, 1991년, 빈 무직페라인 대극장 공연실황
LD, 디지틀 스테레오, 72분,
발매 : 1992년
◈ 유튜브 보기
http://youtu.be/abL--9pihnI?si=eVrOxmQTxbLJcTKs
언제부터 지휘자라는 직업이 생겼을까? 세상에 존재하는 그 수많은 직업 중에서 가장 장수한
다는 지휘자라는 직업. 멋진 연미복 입고 등장해서 객석의 환호를 받는 사람. 거기에 더해 포
디엄(podium)에 올라서면 그 누구도 간섭 할 수 없는 절대자. 그래서인지 지휘자가 되고 싶
어서 안달 내는 사람이 한둘이 아닌데, 그게 되고 싶다고 해서 쉽게 되는 것도 아닐뿐더러
결코 누구나 되어서도 안 되는 직책이 지휘자다. 그만큼 지휘자라는 위치는 음악적으로나 행
정적으로 매우 중요한 직책이다.
지휘자에 대한 사전적 풀이는
“합창단 또는 합주단을 하나로 정리 통합해서 작품이 갖고 있는 가치를 재창조하고 재평가하
는 연주가”라고 되어 있다.
그런데 이런 정의는 다분히 현대적인 정의다. 이를테면 우리민요 <강강술래>의 선창자도 지휘
자요, 사물놀이에서 꽹과리를 치는 상쇠도 지휘자다. 이집트 벽화에서 악기를 들지 않고 악사
앞에 마주 서 있는 사람도 알고 보면 지휘자다. 고대 이집트 지휘자는 손가락과 손을 써서 지
휘를 했다고 하니 지휘법에 있어서도 유럽보다 훨씬 앞서 있었던 민족인가 싶다.
고대 그리스에서는 음악과 무용이 한 몸이어서 지휘자는 발을 써서 지휘를 했다고 한다. 오늘
날 우리가 사용하고 있는 <도레미화솔라시>가 손가락에 붙여진 이름이었다고 하니 중세 서양
에서는 손가락을 써서 지휘를 했던 것이 틀림없다.
기록에 남아있는 근대적 의미의 최초의 지휘자는 과연 누구일까?
장 밤티스트 륄리(J. B. Lully, 1632-1687, 伊→佛)가 1687년에 지휘봉으로 발을 찧어서 다쳤
고 이것이 원인이 되어 별세했다는 사실,
베버(Carl Maria von Weber, 1786–1826)가 지휘봉을 사용한 것이 1814년이라는 사실,
독일 작곡가 요한 라이하르트(Johann Friedrich Reichardt, 1752–1814)가 1806년 무렵부
터 피아노를 치우고 지휘대에서 처음으로 보면대를 썼다는 사실이 제일 오래되고 본격적이고
직업적인 지휘자에 대한 기록들이다.
따라서 누가 최초의 근대적 지휘자인가를 가리는 작업은 별로 의미가 없을 듯싶다. 확실한 것
은 근대적 의미의 지휘자 스타일을 확립한 인물은 한스 폰 뷜로(H. von Bülow, 1832-1902)
라는 사실이다.
현대에 와서 지휘자는 상대적으로 특별한 지위를 누리고 있는 것이 사실이다. 모두 다 그런
것은 아닐 테지만 지휘자의 수입은 다른 연주가들에 비해서 월등하고, 사회적인 대접도 다른
음악가들과 다르다. 하다못해 디스크 재킷에도 지휘자의 사진과 이름은 큼직하게 인쇄되지만
일반 단원들은 어림도 없는 일이다.
근래에 와서 두드러진 음악적 현상 중의 하나는 옛날의 음악적 상황으로 회귀하려는 레트로
경향이다. 상업적으로도 큰 성공을 거두고 있는 고음악 연주단체가 여기저기 조직되는가하면,
피아노나 하프시코드를 스스로 연주하면서 지휘도 겸하는 아티스트가 현격하게 증가하고 있다.
1970년대까지만 해도 빈 필하모닉 오케스트라의 <신년 음악회>에서나 지휘자가 바이올린을
어깨에 올리고 폼 잡았던 것이 고작이었는데 지금의 상황은 그게 아니다.
다니엘 바렌보임과 블라디미르 아쉬케나지가 피아노와 지휘대를 독식하는 경우가 많아지고, 카
라얀도 세상 떠나기 얼마 전에 하프시코드를 지휘대 대신 놓고 위엄을 부린 일이 있었다. 미
국의 골초 레너드 번스타인도 피아노와 지휘를 겸하길 좋아했다. 그런데 여기에 한 사람이 또
보태진다. 크리스티안 지메르만이다.
30대 후반의 그가 세계 굴지의 빈 필하모니를 지휘하고 독주도 동시에 했다. 1795년 3월, 베
토벤이 빈 청중들 앞에 처음 나서서 자신의 새로운 피아노 협주곡을 지휘하고 독주했던 것처
럼 그렇게 똑 같은 모양으로 오케스트라 전면에 나섰다. 작품은 베토벤의 피아노 협주곡 제1
번과 2번이다.
1975년 가을, 제9회 쇼팽 국제 콩쿠르에서 우승하고 금메달과 특별상 부문에서 <마주르카
상>, <폴로네이즈 상>을 받으며 화려하게 등장한 인물이다. 이때 나이 불과 18세. 쇼팽 콩쿠
르 역사상 가장 나이 어린 우승자로 기록됐었다.
이 콩쿠르는 폴란드에서 열리는 것이지만, 정작 폴란드 출신 우승자는 제4회(1949년) 때의 하
르나 스테판스카와 제5회(1955년) 때 아담 하라시에비치에 그쳤을 뿐 이후 20년간 외국인 차
지가 되고 있었다. 따라서 지메르만의 우승은 폴란드 출신 피아니스트가 20년 만에 거둔 쾌거
였고 그래서 더욱 큰 화제였다.
지메르만은 1956년, 폴란드 자브제에서 태어나 카토비체 음악원의 안제이 야신스키의 문하에
서 피아노를 공부했다. 이미 소년 시절에 폴란드 국내에서 실시된 여러 콩쿠르를 석권했고, 대
망의 쇼팽 콩쿠르에 도전장을 던진 것은 음악원을 졸업하던 1975년이었다.
다른 우승자들과 마찬가지로 지메르만의 연주가로서의 앞날은 쇼팽 콩쿠르 우승이 보증하는
것이었고, 예상했던 것처럼 유럽 여러 도시에서, 일본을 비롯한 동양에서 그의 무대는 빛나는
광채로 장식되었다. 아담 하라시에비치라는 엄청난 거장이 그 동안 폴란드 피아노를 대표했다
고 한다면 지메르만은 다음 세대의 폴란드를 대표하는 피아니스트로서 착실히 그의 길을 닦았
다. 특히, 그가 연주하는 쇼팽은 “견줄 데 없을 만큼 시적이고 환상적”이라는 평가를 받는다.
리사이틀의 주인공으로서, 협주곡의 독주자로서 다망한 연주활동과 레코딩을 계속 해 온 지메
르만은 실내악 분야에서도 알찬 수확을 거뒀다. 그의 중심 레퍼토리가 쇼팽이긴 하지만 고전
에서 현대에 이르는 폭 넓은 레퍼토리를 연주를 하고 있다. 그의 디스코그래피에서 발견되는
모차르트, 베토벤, 브람스, 스트라빈스키가 이를 증명한라.
다시 처음의 이야기로 돌아가 본다. 빈 필하모니와 베토벤의 협주곡을 협연한 지메르만의 연
주 내용은 한 마디로 대성공이다. 지휘에 대한 탄탄한 경험도 거의 없는 상태에서 이루어진
이 공연에서 그가 보여준 유연성과 스마트한 대응은 오히려 놀라운 경지를 보여준다. 지휘와
피아노, 그 어디에서도 흠 잡을 곳이 없다. 물론 노련한 빈 필하모니 단원들의 절대적인 협력
이 이런 성공의 밑천이 되긴 했겠지만, 그렇다고 하더라도 그의 음악은 생생하게 살아 움직였
고, 열정과 서정이 절묘한 균형을 이루어내고 있었다.
때문에 이 한 장의 앨범은 젊은 피아니스트의 치기로 짐짓 넘어가려는 일부 건방진 호사가들
에게 통쾌한 한방 어퍼컷을 먹인다. “신선한 충격”이라는 말이 얼마나 남발되고 있는가! 그러
나 이 음반이 우리에게 주는 감동을 표현하려니 도무지 그 흔한 말밖에 떠오르질 않는다. “진
짜로 신선한 충격을 준다!”
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