◈ 유튜브 감상
National chamber orch & chorus of Armenia
지휘 : V. Martirosyan
독창자 : soprano M. Galoyan, soprano H. Harutyunova,
mezzo-soprano N. Ananikyan
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=RMHguvZPcqQ
king's college choir cambridge boys trebles
지휘 : Sir David Willcokcs
http://youtu.be/hlR5p0ibdoY
◉ 어마어마한 빠르기로 연주되는 또 하나의 버전
http://youtu.be/0Bm2vaAWJaw
기록에 의하면, 비발디는 당시의 음악가들이 대부분 원했던 카펠마이스터(교회음악
악장)를 원하지 않았다고 한다. 일정하게 정해진 의무(매주 새로운 교회음악을 작곡
하는 일 따위)에 속박되는 것이 싫어서였다. 실제로 1713년부터 1719년까지, 그리
고 1739년, 두 번에 걸쳐 <피에타 여자 고아원>의 악장을 포기하는 사건이 있을 정
도로 고정된 책무를 힘겨워하는 성격이었다.
따라서 그가 쓴 대부분의 종교음악들은 어떤 특별한 사유가 있었거나 다른 교회악
장이 미쳐 새로운 작품을 제출하지 못했을 때 대타로 작곡한 경우가 많다.
비발디의 음악적 공적 가운데 흔히 간과되고 있는 것은 그가 극장음악 장르에서도
상당한 공헌을 했다는 사실이다. 대체로 그에 대한 일반적인 정보는 <협주곡의 달
인>이라는 것에 집중되고 있는 경우가 흔하다. 그럴 수밖에 없었던 연유는 그가 생
존해 있었던 시절에서 20세기 초반까지만 해도 그의 협주곡들이 집중적 관심의 대
상이 되었기 때문이다. 실제로 그의 오페라나 종교음악들이 협주곡에 비해서 연주되
는 기회가 그리 많지 않았던 것도 사실이다.
비교적 최근의 연구 성과에 따르면 비발디는 그의 생애를 통해서 모두 94곡의 오페
라를 썼다고 한다. 그 가운데 약 60곡 정도는 악보의 일부분이 지금까지 전해지고
있고, 30여 곡은 완전한 형태로 지금에 이르고 있다. 그렇다고 한다면 작곡가로서
그의 생애의 상당한 부분을 극장음악에 바쳤다는 생생한 증거가 된다. 뿐만 아니라
여러 문헌들을 통해서 그가 베네치아 지역 오페라 발전에 크게 공헌한 인물이었다는
사실도 새롭게 밝혀졌다. 비발디의 음악세계에 대한 놀라운 재발견인 셈이다.
비발디가 쓴 오페라 음악은 일반적으로 매우 아름다운 톤, 이르데 없이 유연한 레가
토(legato), 통통 튀는 생동감 넘치는 스타카토, 교묘한 트릴(trill) 등을 사용해서 대
중적 친화력이 높을 뿐 아니라 엄청나게 기교적이라는 느낌을 주는 경우가 많다. 이
러한 특징은 물론 18세기 이탈리아 오페라가 지녔던 일반적인 경향과 비슷하다.
그런데, 흥미로운 것은 그가 쓴 50여곡의 종교음악들도 이러한 캐릭터에서 크게 벗
어나지 않고 있다는 사실이다. 눈부신 햇빛에 반사되듯 그렇게 밝고 영롱한 반짝임
이 있는가하면 때로는 그지없이 간절하고 우아해서 한편의 아름다운 세레나데를 연
상케 한다. 또 어떤 대목은 달콤한 아리아의 체취가 물씬 풍기고 심지어는 슬프고
눈물겨운 장면에서조차 결코 어둡지가 않다. 그것은 마치 모차르트의 종교음악들이
그의 오페라적 속성과 맥을 같이 하고 있는 것과 같다.
비발디의 <글로리아>(RV589)는 아마도 이러한 캐릭터의 전형이라고 보아도 좋다.
질주하듯 숨가쁘게 달려가는 부분이 노래되는가하면 간절하고도 간절한 호소가 넘치
고 때로는 달콤한 연가(戀歌)를 연상케 하는 부분도 등장한다. 그러면서도 전체적으
로는 결코 무겁지 않고 오히려 가벼우면서도 또한 감동적이다.
신의 영광을 노래하지만 저 높은 제단 위로 엄숙하고 근엄하게 바쳐지는 찬가가 아
닌 지극히 소박하고도 친근한 기쁨으로 가득 찬 작품이다. 때문에 이 작품은 너무도
인간적인 느낌으로 듣는 이에게 다가선다. 그것이 이 작품의 매력이고 이런 이유로
많은 사람들의 사랑과 존경을 오래도록 받고 있다.
1715년, 피에타 고아원 책임자는 비발디를 악장에 임명하고 매 부활절에 새로운 종
교음악을 쓰는 것을 조건으로 달았다. 따라서 이 무렵에 비교적 많은 양의 작품들이
만들어지는데 <글로리아>도 그 가운데 하나다.
문제는 이 작품이 왜 "단편적인 상태로 남아있을까?"하는 의문이다. 물론 다른 작곡
가의 경우에서도 이런 단편적인 미사곡이 없는 것은 아니지만 비발디의 목록 가운데
는 또 하나의 글로리아(RV589)를 비롯한 제법 많은 분량의 단 악장 미사곡이 발견
되고 있다(키리에 RV587 등).
해답은 당시 이탈리아 베네치아 지방의 미사음악 관습에서 찾아진다. 원칙적으로는
키리에-글로리아-크레도-상투스·베네딕투스-아뉴스 데이라는 전통적인 미사곡을 교
회에서 사용하고 있었지만 때에 따라서는 다른 기악곡이나 모테트 등으로 대체하고
단편적인 미사곡만을 연주하는 관례도 있었다는 것이다.
음악사학자 프란체스코 카피(Francesco Caffi)가 1850년에 발표한 문헌에 따르면
비발디는 극히 제한된 몇 곡의 미사곡을 장엄미사에서 반복해 사용했다고 한다. 따
라서 정형(定型)의 미사곡을 부분적으로 떼어서 각각 사용했을 개연성도 얼마든지 있
었을 것이다.
결과적으로 <글로리아>는 정형의 미사곡 가운데 속해 있는 한 악장으로 보는 것이
타당하다는 것이다. 물론 또 하나의 글로리아(RV488)도 같은 케이스에 속한다. 정확
한 작곡일자는 알 수 없으나 1716년 무렵, 추수감사와 오토만 제국과 맞붙은 발칸
전투에서의 승리를 위한 미사를 위해서 작곡됐을 것이라는 추정이 있다. 그렇다고
한다면 이 작품은 그의 오라토리오 <유디타의 승리 Juditha triumphant>와 짝을
이루는 것이라고 보아도 좋을 것이다. 이를테면 일종의 계기 작품인 것이고, 그것은
제1곡의 트럼펫 솔로와 합창, 제11곡 합창의 급속한 템포로 노래되는 벅찬 기쁨과
영광의 분위기에서 극명하게 드러나고 있다.
이 작품이 본격적으로 세상에 알려진 것은 1939년 9월에 열린 '비발디 주간'에서였
다. 당시 이 행사를 주관한 알프레도 카젤라(Alfredo Casella)가 튜린 국립 도서관
에서 발견된 비발디의 작품들 가운데 몇 곡을 선정해서 이 날 무대에 올렸다.
◈ 악곡의 구성
1. 합창 : 높은 곳에서는 하느님께 영광
2. 합창 : 땅에는 평화
3. 이중창 : 당신을 찬양하오며, 우리를 축복하소서( 2 소프라노)
4. 합창 : 주께 감사드리나이다
5. 합창 : 당신의 크신 영광
6. 독창 : 하늘의 왕이신 주 하느님(2 소프라노)
7. 합창 : 오직 한 분이신 독생자 예수 그리스도
8. 독창과 : 합창 하느님의 어린 양, 성부의 아들이시며(알토 독창)
9. 합창 : 세상의 죄를 멀리해 주소서
10. 독창 : 성부 오른편에 앉아 계시며(알토)
11. 합창 : 오직 홀로 거룩하시고, 홀로 주님이시며, 홀로 높으시도다
12. 합창 : 성부의 영광 안에 성령과 함께, 아멘
◈ 음반
지휘 : 리날도 알랙산드리니
독창 : 데보라 요크(소), 파트리찌아 빗치레(소), 사라 민가르도(알토)
합창 : 샹파뉴 아르덴느 보컬 앙상블
합주 : 콘체르토 이탈리아노
제작 : opus 111, 1997년 제작, 59분 49초
지금까지 발표된 음반들 가운데 가장 빠른 템포를 설정하고 있다는 것만으로도 주목
받을 가치가 있다. 특히 제1곡과 5곡·11곡의 템포 설정은 숨이 가쁠 지경이다. 결과
적으로 이러한 설정은 악곡의 빛남에 날개를 달아준 격이 되고 있다. 몇 번이고 반
복해서 들어보면 그 빛남이 얼마나 눈부신 것인지 실감할 수 있을 것이다.
그런가하면 제9곡과 12곡 합창에서 들려주는 엘레강스한 맛은 또 얼마나 일품인가?
두 소프라노의 가창은 각별한 것은 아니지만 악곡이 요구하는 표현의 질감에는 적절
히 어울리는 것이다. 전곡 가운데 가장 아름다운 제6곡에서 소프라노 데보라 요크의
가창은 기교적인 것으로는 무난했으나 표현이 지나치게 양성적이어서 깊은 맛이 느
껴지지 않는다. 전반적으로 호흡도 짧아서 비발디 특유의 짙은 정감이 반감되는 아
쉬움이 있다. 반면에 알토 민가르도는 느린 곡에서 비교적 강렬한 인상을 남기는 연
주를 들려준다. 강약의 대비가 뛰어나고 루바토의 설정도 공감을 불러일으킨다.
리날도가 이끄는 콘체르토 이탈리아노의 앙상블은 이탈리아 사람들만이 표현할 수
있을법한 특별한 것이다. 비발디를 이토록 가볍고도 유니크하게 표현한다는 게 쉬운
일이 아닐 텐데도 이들은 너무도 자연스럽게 쏟아낸다. 햇빛 쏟아지는 지중해 바다
가 이런 느낌일까? 합창도 자연스럽고 깔끔하다.
독창 : Konstanty Kulka/Eduardo Fernandez
지휘 : Karl Münchinger
Stuttgarter Kammerorchester
International release date: January 1995
Label: Decc (사진)
독창 : Nelson/ Kirkby/ Watkinson/ Elliott/ Thomas,
지휘 : Simon Preston
Choir of Christ Church Cathedral, Oxford
Academy of Ancient Music
International release date: January 1986
Series: L'Oiseau-Lyre
Label: Decca
독창 : Vaughan/Baker
Choir of King's College, Cambridge
지휘 : Sir David Willcocks/Philip Ledger
The Academy of St. Martin-in-the-Fields
International release date: August 1990
Label: Decca
독창 : Buchanan/ Smith/ Watts/ Partridge
지휘 : Philip Ledger
King's College Choir
The Academy of St.Martin-in-the-Fields etc.
International release date: September 1994
Series: Double Decca
Label: Decca
독창 : Russell/Kwella/Wilkens/Bowen
지휘 : Philip Ledger
Choir of St. John's College, Cambridge
The Wren Orchestra
International release date: September 1994
Label: Decca
독창 : Kirkby/Nelson/Watkinson/Bowman
지휘 : Christopher Hogwood
The Academy of Ancient Music/New London Consort
International release date: September 1997
Series: Double Decca
Label: Decca
독창 : Fernandez/Russell/Kwella/Wilkens/Bowen/Blume,
지휘 : George Malcolm
choir John's College, Cambridge/The Wren Orchestra etc.
발매: September 1995
Label : Decca
Patrizia Kwella, Elizabeth Priday, Catherine Wyn-Rogers
Andrew Carwood
Christ Church Cathedral Choir
The Hanover Band
지휘 : Stephen Darlington
제작 : Nimbus NI 5278
Total Playing Time 53.24
DDD(사진)
◈ 퍼 가는 것은 좋습니다. 그러나 반드시 출처를 밝히시기 바랍니다.
|
|
