◈ 유투브 감상
로시니 : Stabat Mater
잘츠부르크 공연실황
독창자 : Anna Netrebko (소프라노), Marianna Pizzolato (메조소프라노),
Matthew Polenzani (테너), Ildebrando D'Arcangelo (베이스)
산타 체칠리아 음악원 오케스트라와 합창단
지휘 : Antonio Pappano
http://youtu.be/8CB_49aqxps
로시니 : 스타바트 마테르 전곡
지휘 : Carlo Maria Giulini
Philharmonia Orchestra
Royal Albert Hall, London, 23 8/1981
http://youtu.be/0JXdTTQh69o
19세기를 통해서 가장 뛰어난 오페라 부파 작곡가 로시니는 1792년에 이탈리아의 소도시 페사
로에서 태어나 1868년 파리에서 76세를 일기로 세상을 떠날 때까지 무려 39곡의 오페라를 작곡
했다.
볼로냐 음악학교에서 공부하고 1810년(18세)에 발표한 1막짜리 오페라 부파 <약혼 어음> <비단
사닥다리>등이 잇달아 성공하면서 세상의 주목을 받기 시작했다.
그의 오페라 작품 대부분은 타고난 뛰어난 재능과 극장에 대한 본능적인 감각이 어우러진 우수한
작품이라는 평가를 받고 있다. 그는 살아있을 때 명성과 부를 가졌고 이탈리아 오페라 전통에 또
하나의 위대한 금자탑을 세웠다. 그의 오페라 부파는 세련되고 아름다운 선율로 장식되어 있고,
인물에 대한 묘사력도 대단하다.
1824년 8월, 파리에 있는 이탈리아 극장 음악감독에 취임한 것이 인연이 되어서 파리에 정착하
게 됐다. 파리 청중들의 취향은 이탈리아와는 판이하게 달랐기 때문에 그들 취향에 맞는 오페라
여러 곡을 발표 했는데, 그중에서도 역시 으뜸은 <빌헬름 텔>이다. 이 오페라는 이탈리아적인 것
과 프랑스적 요소들을 잘 혼합한 독특한 스타일의 작품이었다. 파리 사람들의 취향을 우선적으로
고려해야만 했던 입장이긴 했지만 체질적으로 그는 이탈리아 사람이었다.
파리에서 발발한 1830년 7월 혁명은 로시니에게도 엄청난 변화를 몰고 왔다. 음악감독에서 물러
나게 되었고 설상가상으로 신경 질환이 악화 되었다. 게다가 비록 오페라 작곡가로서 눈부신 성
공을 했지만 그의 뒤를 따라오는 베토벤, 벨리니, 멘델스존, 바그너, 베를리오즈 등 후진들의 새
로운 음악어법에서 심각한 자기능력의 한계를 느끼기 시작했다.
그는 후배들의 새로운 목소리를 누구보다도 먼저 인정하고 그들의 재능을 칭찬하고 나섰지만, 자
신의 음악적 체질이 이미 낡은 시대에 속한 것이라는 판단도 동시에 하고 있었던 것이다. 일설에
따르면 1836년 2월, 파리에서 마이어베어의 오페라 <위그노 교도>를 보고나서 큰 충격을 받았
고, 그 결과 더 이상 오페라를 쓰지 않았다고 한다.
물론 그것이 그를 절필(絶筆)로 몰아간(오페라에 限한 것) 직접적인 원인의 하나일 수 있겠으나,
역시 총체적인 원인은 자신의 음악과 새로운 후진들의 음악 사이에 존재하는 커다란 차이에 대한
창작인으로서의 위기의식이었을 것이다. 어찌됐던 로시니는 38세 때 <빌헬름 텔>을 완성한 뒤
다시는 오페라를 쓰지 않았다.
그 후 약 40여년의 후반 생애를 통해서 <스타바트 마테르>(1832) <사울>(1834) <스타바트 마테
르> 개작(1842), <작은 장엄미사>(1863) 등 종교음악과 <민중의 찬가>(1864) 등 합창곡, 몇 곡
의 성악곡들, 피아노와 각종 악기를 위한 <늘그막의 과오>(1857∼1868) 등을 썼을 뿐이다.
다른 작곡가의 경우에서는 찾기 어려운 특이한 작곡가의 삶을 살았다. 젊었을 때, 로시니는 페르
골레지의 스타바트 마테르를 듣고서 이처럼 훌륭한 작품이 있는 분야엔 손을 대지 않겠다고 작심
한 일이 있었다. 그러나 1831년에 친구 소개로 스페인의 부호이며 호사가로 유명한 돈 바렐라
(Don Varela)를 알게 되고, 그로부터 스타바트 마테르 작곡 의뢰를 받게 되자 청년시절의 결심
을 잊은 채 곧 작업에 들어갔다.
그러나 심한 허리 신경통에 시달리는 통에 진척이 이루어지지 않자 바렐라의 극성스런 독촉에 몰
리게 된다. 하는 수 없이 궁여지책으로 친구인 타돌리니(G.Tadolini)에게 부탁해서 제7장 이하를
쓰게 했다. 결국 바렐라의 손에 념겨진 작품은 제6장 까지는 로시니의 작품이, 제7장 이하는 타
돌리니의 작품이 꿰어 맞춰진 형국이 되고 말았다.
1841년에 바렐라가 세상을 떠나자 그가 생전에 수집했던 악보들이 출판사에 넘겨지게 되었다.
당연히 스타바트 마테르도 포함되어 있었다. 친구와의 합작이 자기 이름으로 악보화 되는 것에
가책을 받은 로시니는 서둘러서 제7장 이하를 다시 썼다. 결과적으로 이 작품은 10년 만에 완성
된 셈이다.
1942년 1월 7일, 파리의 이탈리아 극장 방타두르(Salle Ventadour)에서 초연됐고, 공연은 크게
성공했다.
로시니의 스타바트 마테르는 페르골레지, 비발디 등의 작품에 비해 심오한 종교성이나 심각한 비
애감은 상대적으로 빈약하다는 평가를 받는다. 그러나 세속적이라고 할 만큼 밝은 표정의 분위
기, 아름답고 친근감 주는 선율, 색채적 감각과 감정의 기복이 심한 오케스트레이션은 단연이 종
교음악을 친화력 짙은 작품으로 만들고 있다. 이것이 바로 이 작품을 성공작으로 이끌었고, 종교
음악에 새로운 바람을 일으켰다고 평가받게 한 요인이 되었다.
전곡은 10장으로 구성되고 있다. 2관 편성의 관현악, 합창, 중창, 독창에 의해 20절로 된 3행시
스타바트 마테르가 연주된다.
◈ 악곡구성
제1곡 Stabat mater dolorósa / 합창, 안단티노 모데라토
주 예수 높이 달리신
십자가 겯에 성모 서서
비통하게 우시네
제2곡 Cuius ánimam geméntem / 테너의 아리아 안단티노 마에스토소
슬프고 슬픈 성모 성심
수난 칼에 깊이 찔려
참혹하게 찔렸네
간택되신 동정성모
독생 성자 운명하니
애통하심 한없네
아들 수난 보는 비통
맘 에이는 환난 중에
성모 홀로계시네
제3곡 Quis est homo / 소프라노 이중창. 라르고
예수 모친 이런 통고
받으심을 보고 누가
울지 아니 하리오 (제1 소프라노)
성모 그 아들과 함께
고난 겪음 보고 누가
통곡 아니 하리오 (제2 소프라노)
* 독창 후 5, 6절이 2중창으로 되풀이 노래한다.
제4곡 Pro peccatis suae gentis / 베이스 아리아. 알레그로 마에스토소
아들 예수 우리위해
모욕 채찍 감수함을
성모 친히 보시네
십자가 상 아들 흘린
피에 젖은 붉은 땅을
성모 친히 보시네
제5곡 Eja, Mater, fons amoris / 합창과 서창. 안단테 모소 / 알레그로 모데라토
사랑의 샘인 성모여
나에게도 슬픔나눠
함께 울게 하소서
내 마음에 천주 예수
사랑하는 불을 놓아
타오르게 하소서
제6곡 Sancta Mater, istud agas / 4중창 (제1, 2 소프라노, 테너, 베이스)
아 성모여 못 박히신
주의 상처 내 마음에
깊이 새겨 주소서 (테너)
나를 위해 상처입고
괴롬 겪은 주의 통고
내게 나줘 주소서 (제1 소프라노, 테너)
사는 동안 내가 울고
주와 함께 십자 고통
참아 받게 하소서 (제2 소프라노, 베이스)
십자 곁에 성모 따라
나는 서서 통고함이
내 원이로소이다 (4중창)
동정중의 동정이여
나를 버리지 마시고
함께 울게 하소서 (4중창)
제7곡 Fac, ut portem Christi mortem / 카바티나 (제3 소프라노), 안단테 그라지오소
예수의 죽음 수난을
마음 새겨 그 상처를
앙모하게 하소서
정결한 성모 마리아
심판 날 나를 지키어
영벌 면케 하소서
아 그리스도여 내죽은 뒤
성모의 통고도 인한
승리 기쁨 주소서
제8곡 Inflammatus et accensus / 소프라노 아리아와 합창, 안단테 마에스토소
정결한 성모 마리아 심판날
나를 지키어 영벌 면케 하소서
아 그리스도여 내 죽은 뒤
성모의 고통으로 인한 승리 기쁨 주소서
제9곡 Quando corpus morietu / 무반주 합창과 4중창, 안단테
예수여 육신 죽어도
영혼이 천당 영복을
누리게 하옵소서
제10곡 Amen. In sempiterna saecula / 피날레, 알레그로
로시니 풍의 싱싱하고 활기찬 느낌이 생동하는 피날레. 웅장한 2중 푸가에 기대어 극적인 고조
이끌어내며 마친다.
아멘!
세세에 무궁토록 영광 드리세”
성모 애가(Stabat Mater)는 세퀜티아 (Sequentia, 독송)의 하나인데, 1727년에 미사 예전서에
채택 되었다. 이 전례는 <성모의 7가지 슬픔의 축일>(9월 15일)에 노래된다.
시를 쓴 작가는 야코포네 다 도티(Jacopone da Todi, 1230–1306) 이며, 프란시스코 수도회
수사 보나벤튜라(Bonaventura, 1221∼74), 솔렘 수도회 수사 폰토완느(Fontoinne, ?∼1870)의
곡이 유명하고, 다성적 작품으로는 조스캥 데 프레, 페르골레지, 하이든, 로시니, 드보르자크, 베
르디의 작품이 유명하다.
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