◈ 유튜브 감상
지휘 : Alexander Tsaliuk
The Chamber Choir of the Gnessin College
Moscow Oratorio
http://youtu.be/tYxn4gB62Og
다른 미사곡과 달리 독창자를 두지 않고 미사 예전 사이사이에 성가대와 회중이 함께
노래하는 합창만으로 작곡되었기 때문에 프로테스탄트 종교음악 스타일에 가까운 작
품이다. 흔히 이런 종류의 교회음악은 회중성가(會衆聖歌), 또는 칸타타에 가까운 성격
과 구조를 갖는다.
칸타타에 가깝다는 것은 노래 부르기 쉽고 서정적인 분위기를 지니고 있다는 것인데,
그것은 마르틴 루터에 의해서 착상되고 시작된 프로테스탄트의 코랄과 매우 흡사하다.
칸타타에 가까운 구조를 지니고 있다는 것은 이 작품이 매우 호모포닉(Homophonic)
할뿐 아니라 유절형식(有節形式)의 가곡 구조를 갖고 있기 때문이다.
이런 특성은 슈베르트 음악이 지니고 있는 공통적인 성격인 동시에, 개신교 음악의
구조와 맥을 같이 하는 것이다.
이 같은 성격과 구조는 당시 노이만(Johann Gottlieb Naumann, 1741–1801)이 활
발하게 펼치고 있던 대중들이 쉽게 접근할 수 있고 노래할 수 있는 친화력 높은 교회
음악을 쓰자는 캠페인 이념을 철저하게 반영시킨 결과라고 보는 사람들이 많다.
<독일 미사>라고는 하지만 마르틴 루터가 번역한 독일어 성서로 대본이 작성된 것은
아니고,
물리학자이고 시인인 요한 필립 노이만(Johann Phillipp Neumann, 1774 –1849이
쓴 독일어 텍스트에 곡을 붙인 미사곡이다.
교회음악을 일반인들도 쉽게 이해할 수 있도록 해서 대중적 친화력을 높여야 한다는
주장을 일관되게 펼쳤던 노이만은 슈베르트에게 오페라 <사쿤탈라> 대본을 써준 일이
있었고, 그 인연으로 서로 가깝게 지앤 인물이다. 도이치 미사를 작곡하게 된 것도 노
이만의 권유에 따른 것인데, 노이만은 자기의 평소 소신을 구체화시킬 것을 슈베르트
에게 요구하는 대가로 스스로 대본을 쓰고 작곡료도 지불했다.
독일인들에게 쉽고 친밀한 종교음악을 제공하자는 운동은 노이만 이전에도 활발했는
데, 모차르트가 두 개의 교회용 가곡 <오, 하느님의 어린 양> K.343과 <이스라엘의
백성> K.336c를 써서 이 운동에 호응했고,
미하엘 하이든도 대중적 친화력을 염두에 둔 독일 미사곡을 썼다.
슈베르트의 독일 미사곡은 두 개의 필사본이 있다. 제1 필사본은 불완전한 내용으로
남아 있는데 슈베르트의 형 페르디난트가 쓴 것으로 여겨지는 <미사의 봉헌제례를 위
한 성악곡 및 부록, 주의 기도>라는 구절이 남아있다. 슈베르트가 직접 정서한 제2
필사본엔 그저 <미사>라고만 적힌 것과 페르디난트의 경우처럼 <미사의 봉헌>이라고
적힌 것이 있다.
1870년, 빈의 고트하르트 출판사가 출판한 악보는 제2 필사본인데, 여기엔 <독일 미
사곡, 부록 주의 기도>라는 표제가 붙어있다. 이때 작곡자는 이미 고인이 됐으니 <독
일 미사>라는 곡명은 슈베르트의 의사와는 아무런 관계가 없다.
이 작품은 전통적인 미사전례를 위해서 쓴 작품이 아니기 때문에 당시 오스트리아 정
부는 교회에서 연주되는 것을 금지시켰다. 그러나 슈베르트의 작곡의도는 전통적인 미
사전례에 대응하도록 9곡으로 구성되어 있다. 거기에 더해 앞에서 소개한 것처럼 대
중적 친화력이 높다는 특성이 있어서 오늘날엔 그 어떤 미사곡보다 이 작품이 널리
연주되고 있다.
편성 :
혼성 4부 합창,
오보에 2, 클라리넷 2, 파곳 2, 혼 2, 트럼펫 2, 트럼본 3,
오르간, 콘트라베이스
◈ 악곡의 구성 및 가사 내용
제1곡 / 입제창을 위해, Zum Eingang
통상적 미사곡의 기리에(Kyrie)에 속하는 곡이긴 하지만 매우 온화한 악상을 지니고
있다.
"고통에 번민하는 나는 어디로 가면 좋은가.
내 마음이 즐거움에 떨 때 그것을 누구에게 알릴까.
오, 주여, 나는 즐거움과 번뇌 속에서 당신 곁에 왔고
당신은 더한 기쁨을 주시고 모든 번뇌를 제거해 주십니다"
제2곡 / 글로리아를 위해서, Zum Gloria
통상적 미사의 글로리아와 흡사한 곡이다.
"높은 곳에 계시는 하느님께 영광.
천사들은 높은 곳에 계신 하느님께 영광 있으라 찬양한다.
땅의 우리들도 또한 찬양한다.
나는 다만 기뻐하고 놀랄 뿐이다.
세계의 주여,
높은 곳에 계시는 하느님께 영광"
제3곡 / 복음송과 크레도를 위해서, Zum Evagelium Und Credo
일반 미사의 복음송과 크레도(credo)를 통합한 것으로 보면 된다.
가사의 내용은 비교적 독창적이다.
"성스러운 말씀 후에도 아직 거기에선 천지창조는
형태를 이루지 않고 있었다.
주께서 그때 “빛이 있으라” 하셨다.
주가 그렇게 말씀하시니 빛이 생겼다.
그리고 생명이 활동을 시작하고 질서가 나타났다.
그리고 어디에서든 찬미와 감사가 높이 울려 퍼졌다."
제4곡 / 봉헌송을 위해서, Zum Offertorium
온화한 음악성이 전곡을 지배하고 있는 3절로 된 유절형식의 작품이다.
"주여, 당신은 나에게 존재와 생명을 주시고
당신의 가르침에 하늘빛을 주셨습니다.
그러나 티끌 같은 내가 당신에게 무엇을 할 수 있겠습니까.
나는 다만 감사할 뿐 그 어느 것도 할 수 없습니다.
나는 복 받고 있습니다. 당신의 사랑에 대해서
당신은 오직 사랑만을 바라고 계십니다.
그리고 나의 감사에 찬 기쁨은 나의 생명 바로 그것입니다."
제5곡 / 상투스를 위해서, Zum Sanctus
2절로 구성된 코럴 풍의 악곡으로 가장 사랑받고 있는 부분이다. 이 곡만 따로 떼어
서 연주하는 경우가 많고, 음반도 이 곡만 발췌하는 경우가 많다.
"거룩하신 주여 처음과 같이 이제와 함께 영원하십니다."
제6곡 / 성변화(聖變化) 뒤에, Nach Der Wandliung
서정성 풍부한 슈베르트다운 아름다운 악곡이다.
"오, 나의 구세주여, 당신의 은혜와 선을 생각하면서
당신이 사랑하신 동료들과의 최후의 만찬에서
또한 내 앞에 당신이 계시는 것을 보았습니다.
당신은 빵을 자르고 잔을 들어 “이것은 내 몸이며 피이다.
이것을 먹고 마시며 나의 사랑을 기억하라.
그것을 똑같이 바치라“라고 말씀 하셨습니다."
제7곡 / 아뉴스 데이를 위해서, Zum Agnus Dei
민요적 성격이 강한 4절 구성의 악곡이다.
"나의 구세주,
주님이시며 스승이십니다.
당신의 말씀은 자애로우며,
이전에 이렇게 말씀 하셨습니다.
“오, 어린양이여, 평안이 너와 함께 있으라.
너는 몸을 바쳐 인간의 무거운 죄를 메고 있는 것이다.“
당신의 자비와 사랑으로 당신의 평화를 저들에게 주시옵소서."
제8곡 / 종결의 찬가, Schlussgesang
민요적 성격이 강하고 편성의 변화를 통해서 대비적 효과가 두드러지게 나타나는 악
곡이다.
"주여, 당신은 나의 기도를 들어주시었나이다.
내 가슴은 맑게 울립니다.
이 세상 밖에서 살더라도 나에겐 천상의 즐거움이 있습니다.
그곳에도 틀림없이 주가 계십니다.
어디서든 어느 때든 모든 곳이 당신의 궁전,
거기에서 내 마음을 깊은 신앙으로 당신에게 바칩니다.
주여, 나에게 축복을.
우리들 생애에 축복을.
우리들의 모든 행동과 일이 신앙의 찬미의 노래이기를"
제9곡 / 부록, 주의 기도, Anhang, Das Gebet Des Herren
코랄 풍 작품으로 4절의 유절형식이다.
라틴어 전례문 “우리들의 아버지 Pater Noster”를 모방하고 있다.
"당신의 힘과 위대함 앞에서는 나는 아무 것도 아닙니다.
당신에게는 이름을 붙일 수가 없습니다만,
당신에게 알맞은 어떤 이름을 부르고 당신을 찬양하면 좋을까요.
나는 복 받고 있습니다.
당신의 가르침에 따라서 당신을 아버지라고 부를 수 있으니까요.
그리하여 어린이와 같은 기쁨의 신뢰로
나는 나의 창조자이신 당신에게 이야기 하는 것입니다."
◉ 여기에 소개한 가사는 세광 출판사가 펴낸 <명곡해설 전집> 제24권 P.230∼233
을 인용하거나 필자의 자의적인 번역에 의한 것임. 제8곡을 제외하고 모든 가사 번역
은 제1절에 한했다.
◉ 음반
지휘 : Bruno Weil
Orchestra of the Age of Enlightenment,
Viennensis Chorus
Wiener Sängerknaben
Audio CD (May 3, 1994)
Label : Sony ** 사진
늘 그렇듯 브루노 바일은 이 작품에서도 전체적인 균형을 잡아가는데 지휘의 중심을
두고 있다. 그 결과 앙상블은 더할 나위 없는 균형 감각을 지니면서 듣는 이에게 어
필한다. 그야말로 오케스트라와 합창이 절묘한 조화를 들려준다.
그러면서도 이 지휘자 특유의 열정이 느껴진다. 연주에 있어서 전례적인 것과 비전례
적인 것의 차별화란 실제로 쉬운 것이 아닌데 이 음반에 담겨진 독일미사는 온전히
전례적인 모습과 분위기를 지니고 있다. 그것이 이 음반의 두드러진 특징이다.
◈ 퍼 가는 것은 좋습니다. 그러나 반드시 출처를 밝히시기 바랍니다.
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