◈ 사진
이 미사곡이 초연된 잘츠부르크 성 베드로 성당 외부와 내부
◈ 유튜브 듣기
Mozart : Great Mass in C minor K.427
독창자 :
Sophie Harmsen (소프라노), Lenneke Ruiten (소프라노)
Attilio Glaser (테너), Morgan Pearse (베이스)
The Netherlands Radio Philharmonic Orchestra
Netherlands Radio Choir
지휘 : Markus Stenz
http://youtu.be/Ez0kqVShFEs?si=laaGF4AplTfgGYYv
모차르트가 서양음악 역사상 최초로 완전한 자유와 독립을 누리는 직업 음악가로서의
출발을 선언하고 고향 잘츠부르크를 떠나 빈(Wien)으로 진출한 때 나이가 25살이었다.
그리고 나서 꼭 10년 뒤, 35세의 아까운 나이로 사망했다. 지금 인간 수명에 비하면 요
절이지만 당시 빈에 살았던 남성의 평균 수명이 34세 이쪽저쪽인 것을 감안하면 요절은
아니라고 주장하는 학자들도 많다.
한낱 하인의 미천한 신분을 숙명처럼 받아들이고 교회나 귀족 또는 왕족에게 종속되어
있던 선배 음악가들과는 달리 이 같은 신분상의 차별을 참을 수 없는 굴종으로 인식했
던 모차르트는 음악가로서 독립선언을 하고 이를 실천에 옮긴 역사상 최초의 인물이었
다. 그러나 모차르트 역시 파이오니어가 치러야 할 대가는 피할 수 없었다. 독립된 음악
가로 스스로 생활을 해결해야했고 이를 위해 때때로 무리를 감내해야 하는 일도 허다했
다. 그게 그의 건강을 망가뜨렸다고도 해석되는 대목이다.
25세의 모차르트가 고향을 떠나 빈으로 활동의 터전을 옮긴 직접적인 이유는 잘츠부르
크 대주교 콜로레도의 부당한 인간대접이었다. 사사건건 복종을 강요하는 대주교의 태도
를 더 이상 참을 수 없게 되었고, 드디어 그 누구에게도 종속되지 않은 자유로운 신분
의 음악가로서 활동할 것을 결심하고 고향을 떠났다.
고향 잘츠부르크 시절에 모차르트는 50곡에 이르는 방대한 분량의 교회 전례음악을 썼
다. 고향에 있을 때 그의 음악가로서의 신분은 <교회 음악가>였다. 때문에 전례음악을
쓰는 일이 그의 의무였고 작품의 수효가 많아 질 수밖에 없었다. 그러나 1871년에 거
처를 빈으로 옮긴 이후 사망하기까지 10년 동안 그는 어떤 교회음악의 직책도 갖지 않
았기 때문인지 불과 3곡의 교회음악을 썼을 뿐이다.
미사 다단조 K.427
모테트 Ave Verum Corpus (경배하나이다. 거룩한 성체) K.618
레퀴엠 K.626이다.
그러나 이들 세 작품은 그의 교회음악 부문에서 뿐 아니라 전 작품을 통해서도 매우 중
요한 위상과 의미를 갖는다.
특히, C단조 미사곡은 매우 예외적인 교회음악으로 인식되고 있다. 1783년 1월 4일자
로 부친에게 보낸 편지에 따르면 이 미사곡을 쓰게 된 이유와 그 무렵까지 완성되지 못
한 배경이 설명되고 있다.
모차르트는 결혼하기 직전이었던 1782년 여름, 콘스탄체와 결혼하게 되면 그녀와 고향
으로 가서 새로운 미사곡을 연주하게 되기를 희망했다. 그래서 이 미사곡을 쓰기 시작
했다. 그러나 콘스탄체가 병석에 눕게 되어 결혼이 지연된 데다 막상 결혼을 하니 예상
하지 않았던 여러 가지 일들이 발생해서 고향에 가는 계획이 지연되었고 따라서 이 미
사곡의 완성도 계속 미루어졌다.
그러나 모차르트 자신은 이 미사곡을 자신의 결혼에 대한 구체적 감사로 생각했기 때문
에 언젠가는 완성시키겠다는 생각은 하고 있었다. 이런 의미에서 다른 종교음악들과는
달리 이 작품은 주문에 의해서 만들어진 것이 아니고 오로지 개인적인 동기와 목적으로
작곡된 매우 드문 작품이라는 각별한 의미를 갖고 있다.
1783년 8월, 아내와 함께 고향을 방문했을 때도 이 곡은 완성되지 않은 상태였다. <키
리에> <글로리아> <상투스> <베네딕투스>만 완성돼 있었다. <크레도>와 <아뉴스 데이>
가 없었기 때문에 고향에서 미사곡을 연주했을 때는 전에 써 둔 미사곡과 적당히 섞어
서 연주한 것으로 추정한다.
이 작품엔 대위법이 충실하게 반영되고 있는데 그것은 바흐와 헨델에 대한 연구에서 크
게 영향을 받은 것으로 해석된다. 게다가 이 작품은 이전의 작품에서는 보기 드물게 대
규모의 악기 편성을 보이고 있어서 이채롭다. 이런 의미에서 이 미사곡은 이전의 작품
과는 차별된다. 그래서 <대미사>, Great Mass로 쓰고 있는 것이다.
초연 :
1783년 8월 13일에 시연된 후 25일에 성 베드로 교회에서 초연 됐다. 소프라노 독창
은 아내 콘스탄체가 맡았다.
제1곡 키리에(Kyrie, 자비송) ; 안단테 모데라토, c단조, 4/4박자.
현의 전주에 의해서 시작되는 키리에는 어둡게 가라앉은 음조를 갖고 있다. 소프라노부
터 차례로 노래되기 시작하는 합창은 "주여 우리에게 자비를 베푸소서"라고 노래하고 소
프라노 독창이 합창으로 노래되는 "그리스도여 우리에게 자비를 베푸소서“에 응답하는
형식으로 들어오면서 무척 아름다운 가락을 노래한다. 이 매력적인 소프라노 독창은 모
차르트의 미사곡들 가운데서 가장 인상적인 것이기도 하다.
제2곡 글로리아(Glolia, 대영광송) ; 모두 7개 부분으로 구분되어 있다.
제1부 / 하늘 높은 곳에서는 하느님께 영광, 땅에서는 사람에게 평화
제2부 / 주를 찬미하나이다
제3부 / 주의 영광 크시기에
제4부 / 주 천주여
제5부 / 세상의 죄를 없애시는 주여
제6부 / 예수 그리스도 홀로 거룩하시고
제7부 / 예수 그리스도 아멘
제3곡 크레도(Credo, 신앙고백) ; 2부 구성
제1부 / 한 분이신 전능 천주 성부
제2부 / 혈육을 취하시고 사람이 되심을 믿으며
제4곡 상투스(Santus, 거룩하시다) ; 라르고, C장조, 4/4박자
전 합창이 오케스트라에 지탱되어 "거룩하시다"를 3번 노래한 뒤에 "호산나"로 이어진다.
호산나(Hosana) ; 알레그로 코모도, C장조, 4/4박자
바흐의 미사가 연상되는 힘찬 푸가 풍의 합창이다.
상투스는 5부 합창, 호산나는 4부 합창으로 연주되지만 8부 합창으로 연주하는 경우도
있다.
제5곡 베네딕투스(Benedictus, 축복받으소서) ; 알레그로 코모도, a단조, 4/4박자.
현과 목관을 중심으로 하는 서주로 시작되며, 소프라노 독창으로 노래하기 시작하는 베
네딕투스는 앞 곡의 호산나와 같은 템포를 취하고 같은 음형을 사용하는 곳도 눈에 뛴
다. 마지막으로 호산나의 푸가가 노래되고 C장조로 전곡이 끝난다.
전통적으로 미사곡의 끝악장은 <하느님의 어린 양 Agnus Dei>이 놓여 지지만 모차르
트가 이 작품에서는 아뉴스 데이를 쓰지 않았기 때문에 그의 다른 미사곡에서 아뉴스
데이를 빌려서 연주하는 것이 관례로 되어있다.
◈ 음반
독창자 :
Sylvia McNair, Diana Montague,
Anthony Rolfe Johnson, Cornelius Hauptmann,
The Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
지휘 : John Eliot Gardiner
제작 : Philips
고악기를 사용하고 있는 전형적인 시대연주 음반으로 가디너의 표현은 극적인 느낌이
아주 강하다. 실비아 맥네어의 지순한 청징함과 롤프 존슨의 따뜻한 정감이 두고두고
귓전에 남는 호연이다. 가디너의 의도가 가장 빛나는 부분은 새롭게 교정해서 쓴 “et
incarnatus 그리고 사람이 되사”를 받쳐주는 스트링 앙상블인데 그 아름다움이 대단하
다.
지휘 : 크리스토퍼 호그우드
독창 : 아우거·도우슨·에인슬리·토머스
윈체스터 대성당 성가대
The Academy of ancient Music
가디너와 더불어 시대음악의 쌍벽을 이루는 크리스토퍼 호그우드의 명반 가운데 하나다.
합창에 보이 소프라노를 추가한 편성이 전반적인 악곡의 분위기를 아주 따뜻하고 정감
있게 만들어 준다. 독창자들의 가창도 모차르트의 의도를 적절하게 표현하고 있다. 적당
한 극적 긴장감과 따사로운 정감이 조화를 이룬다는 뜻이다.
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