◈ 유투브 감상
Bach : Mass in B minor BWV 232
독창자 :
소프라노 / Nancy Argenta, Lynne Dawson, Jane Fairfield, Jean Knibbs,
Patrizia Kwella,
메조소프라노 / Carol Hall, Mary Nichols
카운터테너 / Michael Chance, Patrick Collin, Ashley Stafford
테너 / Wynford Evans, Howard Milner, Andrew Murgatroyd
베이스 / Richard Lloyd-Morgan, Stephen Varcoe
지휘 : John Eliot Gardiner
Monteverdi Choir
English Baroque Soloists
http://youtu.be/CT6vRpmyiW0?si=17fcItmEc3COucDP
7년여에 걸친 쾨텐 생활을 마감한 1723년, 바흐는 라이프치히 성 토마스 교회 칸토르
(Cantor, 음악감독)에 취임했다. 칸토르의 직책은 원래 교회 부속학교의 음악교사였지만 실
제로 바흐에게 주어진 임무는 교사의 책무뿐 아니라 이 도시의 4개 교회의 음악을 작곡하
고 연주해야하는 막중한 것이었다. 라이프치히엔 성 토마스 교회와 성 니콜라이 교회 등 2
개의 큰 교회가 있었고, 전통적으로 일요일엔 칸타타, 금요일엔 수난곡을 연주했기 때문에
바흐의 생활은 그야말로 눈코뜰새 없는 형국이었다.
그런데 바흐가 라이프치히의 실제적인 음악책임자이긴 했지만 그에겐 세 종류의 상급기관이
있었다. 시참사회, 성직단회의, 대학 당국이 그의 직무를 감독하는 기관이었다. 이들 세 기
관은 때때로 서로 의견이 맞지 않아 바흐를 헷갈리게 하는 경우가 많았고, 때로는 공공연히
그의 활동에 제동을 거는 일이 잦아서 큰 장애가 되었다. 게다가 봉급도 기대에 미치지 못
했고 교회 성가대의 음악적 수준도 불만스러운 것이었다.
이러다 보니 매사에 고지식하고 자기주장이 강했던 바흐는 상급기관과 충돌을 일으키는 경
우가 많았고 결과적으로 그것은 작곡의욕을 저하시키는 요인이 되었다. 기록을 살펴보면
1730년을 기점으로 해서 교회음악의 창작이 현저하게 줄어들고 있는 것이 발견된다. 이를
빌미로 시참사회는 직무태만이라는 이유를 달아 감봉처분을 내렸고, 설상가상으로 바흐가
제출한 교회음악 개선책도 참사회가 묵살했다. 일이 이 지경에 이르자 바흐는 라이프치히를
뜨기로 작정하고 여기저기 다른 직장을 찾아보게 되고, 한편으로는 유력한 후원자를 구하는
노력을 한다.
바흐가 눈을 돌린 곳은 드레스덴(Dresden)이었다. 드레스덴은 그 무렵 독일 음악의 중심지
라고해도 좋을 만큼 주목받고 있었던 대도시였다. 바흐는 가능한 한 이 도시를 자주 찾았고
교회에서 오르간 연주회를 빈번하게 열어 사람들의 관심의 대상이 되고 있었다. 그를 유심
히 지켜보던 인물들 가운데는 드레스덴 작센 선제후(選帝候) 프리드리히 아우구스트 3세도
있었다. 바흐 역시 이 사람의 신임을 얻기 위해서 많은 노력을 기울이는데 그러한 노력의
일환으로 미사 나단조의 <기리에 kyrie>와 <대영광송 gloria>를 써서 그에게 바쳤다.
그 작품이 선제후의 마음에 들어서 궁정작곡가로 임명될 수만 있다면 시참사회의 태도가 달
라질 것으로 기대했기 때문이었다. 노력의 보람이 있어서 1736년 11월, 바흐는 <폴란드 왕
작센 선제후의 궁정 작곡가>라는 칭호를 받게 되었다. 이 칭호는 즉각 효과를 나타냈다. 시
참사회의 터무니없는 방해가 없어졌다.
미사 나단조는 이런 배경에서 탄생되었고, <신앙고백 credo> 이후의 작곡도 순조롭게 진행
되어서 1737년엔 전곡이 완성되었다. 바흐의 나단조 미사는 <高 미사 High Mass>라고 표
기되어 있다. 이를 가톨릭 식으로 표기하면 <장엄 미사 Missa Solemnis>가 된다. 장엄 미
사는 가톨릭 미사예전 가운데 가장 장대하고 엄숙한 것으로 일반적으로 일 년 중 성탄, 부
활, 추수감사 등 교회의 주요 절기에 행해지는 것이 관례다.
바흐는 모두 12곡의 미사를 썼는데 대부분은 그가 신봉한 루터 교회의 예전을 위한 것이
다. 그러나 이 작품은 로마 가톨릭교회 예전에 따라서 작곡된 예외적인 곡이다. 그렇다고
해서 반드시 이 미사가 가톨릭의 예전만을 위해서 쓰인 것이라고 볼 수 없는 부분도 여러
곳에서 발견된다.
가톨릭의 통상문은 5부 형식(기리에·글로리아·크레도·상투스 베네딕투스·아뉴스 데이)인데,
이 작품은 4부 구성으로 되어있고, 전례문에서도 가톨릭의 그것과 약간 다른 표현이 등장하
고 있기 때문이다.
한편, 바흐가 열정적인 프로테스탄트(루터교회) 신도였다는 사실을 상기하면서 이 작품을 교
의적(Dogma) 측면에서 살펴보면 프로테스탄트의 신앙고백이 깃든 작품으로도 이해될 수
있을 것이다. 따라서 이 미사곡은 가톨릭적인 형식과 프로테스탄트적 교의가 융합한 일종의
에큐메니칼적 성격이 강한 작품이라고 생각해도 무방할 것이다.
이 작품은 교회음악 역사를 통해서 가장 규모가 큰 미사곡이다. 그러면서도 음악의 중심은
합창에 주어져 있다. 주로 5성부로 작곡되었고 부분적으로는 4성부, 8성부도 등장한다.
전체의 골격은 4부 구성이지만 이를 다시 24곡으로 세분하고 있기 때문에 결과적으로 악곡
의 스케일은 매우 방대하다.
나단조 미사는 종교음악가로서의 바흐의 총결산이라고 평가되고 있다. 로버트 마샬(Robert
Marshall)은 "바흐가 30년에 걸쳐 써 온 여러 양식의 백과사전"이라고 평가했다. 그래서 많
은 평론가들은 이 작품을 바흐가 이룩한 '불멸의 금자탑'이라고 했다.
초연은 1733년 4월 21일. 아우구스트 3세의 통치 상속선서식에서 있었다. 이때의 곡은 선
제후에게 바쳤던 <기리에>와 <글로리아>에 국한되었다고 한다. 그러나 또 다른 설에 따르면
바흐의 생전에 초연된 곡은 <상투스> 뿐이고(1724년 12월 25일, 라이프치히) <크레도>의
초연은 1786년, 함부르크에서 열린 바흐의 장남 엠마누엘 바흐의 콘서트에서 행해졌고, 그
후 1812년, 첼터(Carl Friedrich Zelter, 1758∼1832)가 베를린 음악학교에서 비공식적으
로 연주한 것이 전곡이 처음으로 연주된 것이라 했다.
◈편성
소프라노 2, 알토, 테너, 베이스 독창, 혼성 혼성4부합창
오케스트라는 플루트 2, 오보에 다모레 2, 오보에 3, 파곳 2, 트럼피트 3,
현악합주, 통주저음 악기로 구성된다.
연주 시간이 무려 2시간 이상 소요되는 대작이어서 자주 연주되기는 어려운 작품이지만 음
반은 어디에서건 쉽게 구할 수 있다.
◉ 악곡의 구성
제1부 입당송
제1곡 주님, 자비를 베푸소서.
제2곡 그리스도님, 자비를 베푸소서.
제3곡 주님, 자비를 베푸소서.
제4곡 대영광송
제2부 신앙고백 (니케아 콘스탄티노플 신경)
제3부 거룩하시도다
제4부 높은 데서 호산나!
◉ 주요 악곡들
제5곡 : 제2소프라노 독창(아리아). 바로크 음악 특유의 장식음이 많고, 밝고 화려한 곡.
제9곡 : 알토 독창(아리아). 쓸쓸하면서도 지극히 아름답다. 감동적이다.
제11곡 : 합창. 푸가풍의 곡으로써 눈부신 클라이맥스를 이룬다.
제12곡 : 합창. 그레고리오풍의 숭고한 합창이다.
제19곡 : 합창. 바흐 합창의 웅대한 스케일이 감동적으로 표현된다.
◈ 음반들
☞지휘 : 네빌 마리너
아카데미 실내 합주단, 합창단
1977년 녹음, Philips 416 415-2
네빌 마리너의 템포 설정은 극단적 기분을 느끼게 한다. 빠른 악곡에서든 느린 곳에서든 그
의 설정은 <매우>로 표현되고 있다. 이런 해석이 과연 바흐다움일지 생각할 여지가 있겠다.
그러나 그의 과장이 터무니없는 건 아니다. 오히려 이 장대한 작품에 좀더 친근하게 접근하
도록 도와주는 요인이 될 수도 있겠다는 느낌이다. 엘리엇 가디너의 연주와 비교해서 감상
하면 이 연주의 묘미는 더욱 실감 있게 느껴질 것이다. 독창자 가운데는 마가렛 마샬
(Margaret Marshall)이 돋보인다. 녹음은 나물랄 곳이 없다.
☞ 지휘 : 페로트
테버너 콘서트
테르츠 소년 합창단
1984년 녹음, EMI CDS7 47293-8, Digital, Angel CDCB 47292
페로트의 템포는 비교적 빠르다. 리듬감은 거의 무용모음곡의 기분이다. 게다가 표현의 질
감은 밝음과 어두움이 극명하게 대비되고 있다. 소년합창단을 추가해서 합창 앙상블의 묘미
를 더한 것은 페로트의 연주를 성공적으로 만드는데 크게 작용하고 있다.
독창자 가운데 엠마 커크비(Emma Kirkby)의 소리가 큰 인상을 남긴다. 맑은 발성은 바흐
의 이미지를 매우 높은 품격으로 승화시킨다. 녹음은 맑고 깨끗하다.
☞ 지휘 : 존 엘리엇 가디너
영국 바로크 합주단
몬테베르디 합창단
1985년 녹음, DG 415 514-2, Digital
엘리엇 가디너는 이 작품이 지니는 높은 품격과 웅장한 스케일을 가장 효과적으로 재현하고
있다. 게다가 그의 시대연주의 질감은 상당한 품위와 세련미를 동시에 나타내고 있다. 합창
은 탄탄한 밀도와 더불어 에너지 넘치는 연주를 들려준다.
독창자 가운데 특별히 주목해서 경청할 인물은 알토를 노래하는 카운터테노 마이클 챈스가
아닐까 싶다. <아뉴스 데이>에서 들리는 그의 소리는 더할 나위 없이 따뜻하고 다정하다.
이 부분을 이렇게 표현하는 독창자도 흔하지 않을 것이다.
녹음 상태는 맑다고 느껴지지는 않는다. 그렇다고 아주 탁한 것은 아니다.
◈ 음반
독창자 :
Soprano Maria Stader, Tenor Ernst Haefliger, Alto Hertha Töpper
Bass Dietrich Fischer-Dieskau, Kieth Engen
Münchener Bach-Chor und Orchester
오블리가토 독주자 :
Flute Walter Theurer
Horn Kurt Richter
Oboe d'Amore Edgar Shann, Kurt Hausmann
Trumpet Adolf Scherbaum
Violin Otto Büchner
지휘 : Karl Richter
제작 : DG / CD 2
Bach Meisterwerke
발매 : 1999년 2월 ◉ 사진
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