◈ 사진
복음사가 역을 맡은 테너 Raphael Höhn, 1984년 스위스 태생 테너다.
◈ 유투브 감상
바흐 : 요한 수난곡
Raphael Höhn (복음사가, tenor)
Myriam Arbouz (soprano), Daniël Elgersma (알토), Marine Fribourg (알토),
Gwilym Bowen (테너), Felix Schwandtke (예수, 베이스)
Drew Santini (베드로, 베이스), Angus Mc Phee (빌라도, 베이스)
Guy Cutting (관리, 테너), Maria Valdmaa (하녀, 소프라노)
Netherlands Bach Society
지휘 : Jos van Veldhoven
http://youtu.be/zMf9XDQBAaI?si=PBb7mo8X6_fa6yar
바흐의 수난곡은 하인리히 쉬츠(Heinrich Schütz, 1585~1672)가 닦은 독일 수난곡의
전통 위에서 작곡되었다.
악곡 구성의 특징을 살펴보면
복음서의 성구(聖句)는 복음사가고 불리는 나레이터를 테너로 지정해서 레치타티보로
낭송되고,
등장인물인 예수, 마리아, 빌라도 등을 맡은 가수들도 레치타티보로 이야기한다.
유태인 민중이나 병사들의 집단적인 대사는 합창이,
성구 이외의 가사는 독창자를 위한 아리아로 또는 합창으로 연주된다.
이 가운데서도 구성상에 있어서 제일 중요한 것은 성구를 이야기하는 레치타티보 부분
이다. 한 가닥 육성의 선율과 그것을 뒷받침하는 클라비어 혹은 오르간의 단순한 리듬
과 풍부한 화성을 통해서 등장인물들의 성격과 그리스도의 신성, 장면 묘사 같은 것을
처리하는 레치타티보에서 바흐의 놀라운 재능을 발견하게 된다.
레치타티보에 못지않게 합창도 중요한 역할을 한다. 바흐는 이들 합창곡의 가사를 성
경에서 가져오지 않고 (단, 인물이나 병정들의 이야기는 예외) 주관적인 성경주석에 따
른 바흐 스스로의 가사를 사용하고 있다.
선율이나 화성은 친근해서 지루하지 않게 작품을 감상할 수 있다. 특히 최초의 합창과
최후에 붙어있는 합창곡은 불후의 걸작으로 평가되고 있다. 가사는 요한복음 제18장과
19장에 근거를 두고 있다.
작곡연대는 1722년이고, 초연은 1724년 성금요일에 라이프치히 성 토마스 교회에서
행해졌다. 그러나 이 작품은 오랜 세월 잊혀 졌다가 1833년 2월, 베를린 징크아카데미
의 연주로 부활했다.
◈ 악곡구성
제1부 : 20곡
배신과 포박, 제1곡에서 제20곡까지,
제2부 : 48곡
심판과 편달, 판결과 책형, 예수님의 죽음, 매장으로 제21곡에서 68곡까지.
◈ 등장인물 :
복음사가(테너)
예수(바리톤)
베드로(바리톤)
빌라도(베이스)
관리(테너, 테너)
하녀 (소프라노)
◈ 주요 악곡들 (괄호 안의 숫자는 舊번호)
▶ 제1곡 합창(4부 합창. 플루트 1, 오보에 2, 현, 바소 콘티누오)
“주여, 이 땅의 영예로운 통치자여! 당신의 수난에 의해 참된 하느님의 아들이신 당신
이 어느 때에도 최적의 시기에도 찬미 받았다는 것을 보여 주시옵소서”
마태수난곡의 첫 합창과는 달리 비탄조의 음조나 절박한 비극적 한탄은 찾아볼 수 없
다. 그리스도는 십자가에 못 박히면서도 흐트러짐이 없다. 거의 중단되지 않는 오르겔
풍크트(지속음) 위에서 바이올린은 머리 위에서 빛나는 하늘 군주의 후광으로 조용하지
만 단호한 주제를 제시한다. 그 위에 플루트와 오보에가 비통한 주제로 통곡한다.
도입부에서 <통치자>와 <수난>이라는 2개의 단어가 제시되며 합창이 바이올린 주제를
받아 전능의 신을 환호하여 맞이한다. 수난은 배후로 물러난다. 플루트와 오보에는 여
전히 비가를 계속 노래하는데, 목소리 쪽은 아직도 “주여, 우리들의 통치자”라는 가사
를 노래하며 불길한 분위기의 푸가 주제를 도입한다. 이 부분에서 기초를 이루는 선율
은 하느님의 주제를 표현하는 바이올린 주제다.
곡이 진행됨에 따라 플루트와 오보에의 비통한 주제는 여전히 계속되지만 점차 희미해
진다. 반면 현의 주제는 더욱 격렬해져 고조되고, 합창은 승리를 자랑하듯 “찬미 받았
노라”를 바흐가 확실히 포르테로 지시한 악구로 힘차게 노래한다.
▶ 제7(11)곡 아리아(알토, 오보에2, 지속저음 악기들)
“나의 구주는 나를 죄라는 밧줄에서 풀어주기 위해 묶이고 악덕이라는 종양을 치유하
기 위해 당신 자신께서 상처를 입으셨도다”
이 아리아에는 도입부 합창의 많은 인물들을 떠올리게 하는 오보에 선율이 얽혀있다.
▶ 제9(13)곡 아리아(소프라노, 플루트2, 지속저음 악기들)
“나도 기꺼이 당신의 뒤를 이어 당신 곁에서 떠나지 않으렵니다. 부디 이 걸음을 도와
주시고, 당신 자신도 내게로 다가와 격려하는 것을 그치지 말아 주십시오”
▶ 제13(19)곡 아리아(테너, 현, 통주저음)
“아아, 나의 마음이여, 너는 결국 어디로 가고 싶은가, 나는 어디서 상쾌해질 것인가.
여기에 머물거나, 이 등에 산과 언덕을 짊어지거나 선택해야 한다”
현과 지속저음 악기가 반주하는 열정적인 테너 솔로가 인상적이다.
▶ 제30(58)곡 아리아(알토, 비올라 다 감바, 지속저음 악기들)
“모든 것은 끝났다. 병든 영혼을 위로하라. 슬픔의 밤은 마지막 시간을 세게 한다. 유
다 출신의 영웅이 힘으로 승리를 거두고, 그리고 싸움은 끝나는 것이다. 모든 것은 끝
났다”
이 곡은 <예수의 죽음>, <임종> 부분을 표현하는 곡이다. 중간부에 비올라 다감바 솔로
와 알토 아리아가 나온다. 비올라 다 감바 독주가 주제를 제시하고 지속저음 악기들이
부드럽게 동반한다.
▶ 제40(68)곡 종결부 코랄
“아아 주여, 당신의 사랑스러운 심부름꾼에게 명하여 마지막 시간에 나의 영혼을 아브
라함의 품에 데리고 가서, 몸은 아무 고통도 없이 조용히 그 침소에, 최후의 날까지 쉬
게 해 주십시오”
그리스도의 매장 장면. 이 곡 하나만 독립적으로 봤을 때 끝을 맺는 느낌이 들지 않는
다. 사실상의 끝 곡은 매장의 장면을 마무리하는 제39곡 “쉬십시오, 거룩한 시신이여”
라고 볼 수 있다.
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