◈ 유투브 감상
Sarasate : Zigeunerweisen, Israel 2006,
78세의 노인의 연주로는 도무지 믿어지지 않는 멋진 연주, 힘이 느껴지는 연주입니다.
http://youtu.be/uGXArQJA3Po
Saint-Saens : 서주와 론도 카프리치오소
http://youtu.be/mdnqt4yAznk
시벨리우스 : 바이올린 협주곡 라단조
지휘 : Franz Paul Decker
몬트리올 교향악단
http://youtu.be/VYBQyOOED8k
예후디 메뉴인이나 아이작 스턴과 더불어 20세기에 가장 뛰어난 연주기량을 지닌 명연주자인 동
시에, 청중은 물론 수많은 바이올리니스트들의 대단한 존경의 대상이자, 그들이 가장 닮고 싶어
하는 모델이기도 했던 바이올린 세계의 전설이다.
폴란드 태생이지만 영국 국적으로 런던, 마이애미, 몬트리올에 살면서 연주하고 가르치는 아름답
고 명예로운 생애를 살았다.
이다 헨델은 칼 플레쉬와 에네스쿠로 이어지는
“19세기 음악 황금기의 전통을 이어받은 바이올리니스트로 마지막 생존해 있는 연주자”
라는 평가를 받는다.
악기로 연주한다기보다 청중 한 사람 한 사람의 눈을 마주보고 대화를 하는 듯한 착각에 빠지게
하는 그녀의 연주 스타일은 다른 연주자와 구별되고, 70년 이상의 긴 세월을 통해 최고의 연주
자로 칭송받는 이유이기도 하다.
1928년 폴란드의 작은 도시 헬름에서 태어난 이다 헨델의 바이올린 입문 과정은 신동의 일화 그
자체다. 이다가 만 세 살 때의 일이다. 막 바이올린을 시작한 이다의 언니 앨리스는 학교에 갈
때면 바이올린을 이다의 손이 닿지 않는 서랍장 위에 올려놓고 가곤 했다.
“언니가 학교에 간 사이에 어머니께 바이올린을 한번 켜보고 싶다고 졸랐어요. 그러자 어머니는
‘언니의 바이올린엔 손댈 생각도 말아라’하며 저를 거들떠보지도 않았어요. 하지만 전 어머니의
말을 듣지 않고 높은 탁자 위에 올라가 바이올린을 꺼내 연주했지요.”
순간 어머니는 깜짝 놀랐다. 바이올린을 한 번도 만져보지 않은 세 살짜리 아기가 연주를 하다
니. 곧바로 아버지 네이던(아마추어 바이올리니스트)에게 연락했고, 딸의 연주를 들은 아버지는
그만 아연실색하고 말았다.
“내 귀를 믿을 수가 없었어요. 환영을 본 것이 아닌가 생각했지요. 곧바로 도브코프스키에게 전
화했지요. 그는 내 친구이자 훌륭한 바이올리니스트였어요.”
헨리 도브코프스키는 그때의 일을 이렇게 회상한다. “평생 처음 접해 보는 정말 굉장한 재능이었
어요. 그녀의 아버지에게 ”이다는 보석일세. 잘만 가르친다면 훌륭한 바이올리니스트가 될걸세.
이 애에겐 특별한 선생이 필요하네“라고 말했지요. 그리고 바르샤바에 있는 미하일로비치 교수를
소개해 줬습니다.”
이다의 가족은 그 이듬해 봄 바르샤바로 거처를 옮겼다. 이다는 미하일로비치 교수를 만난 직후
첫 무대 경험을 하게 된다. 타데우스 스트루갈라가 지휘하는 바르샤바 필하모닉과 비에니아프스
키 바이올린 협주곡 D장조를 협연했다. 이다의 만 네 살 때의 일이다.
“가족이 모두 한방에서 살아야 하는 가난한 생활이었지만 궁핍하다고 느끼진 않았어요. 우리 가
족은 내가 장차 훌륭한 바이올리니스트가 될 거라는 희망을 가지고 있었기 때문이지요. 아버지는
유명한 바이올리니스트가 바르샤바에 올 때면 언제나 나를 데리고 연주회장을 찾았고, 그들에게
내 재능을 보여주려 노력했어요.”
그렇게 해서 만난 사람이 명 바이올리니스트였던 칼 플레쉬였다. 그녀의 연주를 들은 플레쉬는
파리로 오면 가르쳐 줄 용의가 있음을 밝혔다. 그때 마침 바르샤바에서 열리는 제1회 비에니아프
스키 콩쿠르 공고가 났다. “그 준비를 위해 아버지는 나를 파리에 있는 플레쉬 교수에게 데리고
가셨고, 난 플레쉬 교수의 지도로 콩쿠르를 준비하는 행운을 얻었지요. 이것은 그 후 수년간 계
속된 플레쉬 교수와의 인연의 시작이었지요.”
1935년, 당시 일곱 살이었던 그녀는 비에니아프스키 콩쿠르에서 3위에 입상했다. 1위는 지네트
느뵈, 2위는 이미 유명 바이올리니스트로 명성을 얻고 있던 다비드 오이스트라흐가 차지했다. 그
러나 언론의 스포트라이트는 1,2위 수상자보다는 일곱 살짜리 이다에게 집중됐다. 그녀는 한순간
에 폴란드의 바이올린 신동으로 떠올랐다. 여기저기에서 연주회 요청이 쇄도하기 시작했다.
플레쉬 교수를 따라 런던으로 거처를 옮긴 이다는 9세 때 런던 퀸스 홀에서 데뷔했다. 이것은 그
후 계속되는 유럽 순회 연주회의 시작이었다. 당시 그녀의 연주를 들은 바이올리니스트 에프라
니먼 교수는 이렇게 회상했다. “내 평생 어떤 연주가도 그토록 안정되고 자신 있게 연주하는 걸
본 적이 없습니다. 그녀는 감정적으로, 그리고 음악적으로 어떻게 연주하는지 정확히 알고 있는
것 같았어요. 그녀는 정말 신동이었습니다.”
이 연주가 성공을 거두면서 바로 그해(1937년)에 헨리 우드 경이 지휘하는 프롬스에 초청되었다.
이후 이다는 50년 이상 프롬스에 참여하면서 이 인기 있는 무대에서 무려 68번이나 연주했다.
영국과 유럽에서의 계약과 순회공연 덕분에 이다는 런던 햄스테드에 집을 살 수 있었고, 바르샤
바에 남아 있던 어머니와 언니를 런던으로 불러왔다. “어머니와 언니가 떠나온 지 얼마 안되서
폴란드에 전쟁이 났어요. 바르샤바는 완전히 폐허가 되었고, 나 같은 폴란드 유대인들은 대대적
인 학살을 당했지요.”
제2차 세계대전이 발발하자 부상병들을 위한 위문 공연에 나섰다. 반주자가 오지 못할 때는 바
흐·파가니니·슈베르트 등의 아베마리아 같은 무반주곡들을 혼자서 연주했다. 그녀는 그 일을 하
루도 빼놓지 않았고, 그 연주를 통해 인간에게 참된 삶이 무엇인지 깨닫게 되었다. 그녀가 훗날
전쟁 중이던 이스라엘에 수시로 찾아가 기금모금 연주회를 가진 것도 그런 이유 때문이었다. 전
쟁 중에도 그녀의 연주는 계속됐다.
존 프리차드의 지휘로 로열 앨버트 홀에서 공연한 프롬스 콘서트를 시작으로 그녀는 BBC 심포
니와 함께 수많은 순회공연을 가졌다. 프리차드는 그 시절의 기억을 이렇게 들려준다. “BBC심포
니 순회공연에 이다 헨델이 동행한다는 소식을 전하면 단원들의 얼굴은 기쁨으로 빛났지요. 그
까닭은 그녀가 완벽한 호흡으로 연주하는 철저한 프로였기 때문입니다.”
이에 대해 이다는 이렇게 말했다. “나는 기본적으로 협주곡을 연주할 때 오케스트라를 위해 연주
합니다. 그들은 내가 뭘 하고 있는지 알고 있으니까요. 내가 연주로 단원들을 만족시키고, 작곡가
를 만족시키면 청중들도 만족하게 마련이지요. 음악의 매력은 무궁무진해서 정말로 좋은 음악은
모든 사람에게 와 닿는 것입니다.”
그녀의 미국 데뷔는 전쟁이 끝난 직후에 이루어졌다. 카네기 홀에서 아르투르 발삼의 피아노 반
주로 브람스의 바이올린 소나타 D장조 등을 연주했다. 암울했던 전시의 런던 시절 뒤에 찾아온
뉴욕의 밝은 불빛과 흥분은 그녀에게 많은 것을 보상해 주었다. 계속해서 미국 순회공연을 가졌
고 미국에서 명성을 얻어갔다. 1952년엔 아예 캐나다 몬트리올에 거처를 정하고 미국과 유럽을
오가며 연주활동을 했다. 1952년부터 1989년까지 몬트리올에서 살았다.
중견에 접어든 이다는 작곡가의 의도에 충실하려고 노력했다. “나는 다른 무엇보다도 우선 작곡
가의 의도에 충실해야 한다고 생각했어요. 작곡가가 무엇을 원하고 있는지 겸허히 생각해 보고,
그것에 가깝게 표현하려고 항상 애를 쓰지요.”
그 대표적인 예가 1950년대 중반 헬싱키에서 핀란드 방송교향악단과 협연한 시벨리우스 바이올
린 협주곡이다. 당시 그녀의 연주를 들은 시벨리우스가 칭찬이 가득 담긴 편지를 그녀에게 보냈
다. “당신의 연주는 모든 면에서 완벽했소. 대성공을 진심으로 축하합니다. 그보다 내 곡을 완벽
하게 해석한 보기 드문 연주자를 발견한 나를 먼저 축하하고 싶군요”라는 글과 함께 친필 사인까
지 곁들여 보내온 시벨리우스의 편지를 그녀는 평생 소중하게 간직하고 있다.
“그것은 내 일생에 걸쳐 가장 황홀한 순간이었지요. 후에 월튼과 브리튼의 바이올린 협주곡을 연
주 했는데, 두 작곡가도 내게 감사의 편지를 보내왔지요. 정말 대단한 일이었어요. 생존해 있는
작곡가로부터 감사 편지를 받는다는 것은 연주가들의 궁극적인 꿈이지요.”
70여 년 동안 수없이 많은 곡을 연주했지만 그녀가 오랫동안 천착했던 작곡가는 브람스였다. 그
녀가 브람스를 처음 연주한 것은 10대 이전 이었고, 브람스 연주로 많은 찬사를 받기도 했었다.
그러나 진정으로 브람스의 음악을 이해한 것은 40대 이후였다.
“40세에 얻은 결론이 작곡가들 중에서 브람스가 내게 최적이라는 것이었어요. 그 속엔 뭐든지 있
어요. 서정적이고, 필요할 땐 남성적이며, 또 멜로디와 여러 주제들이 모두 훌륭해요. 아주 웅장
하지요. 불필요한 선율은 단 하나도 들어 있지 않은 작품입니다.”
1955년 유진 구센스의 지휘로 런던 심포니와 협연한 브람스 협주곡 음반과 1970년대 이후 주빈
메타가 지휘하는 이스라엘 필과의 연주를 비교해 보면 그녀의 해석의 변화를 확연히 느낄 수 있
다.
1973년엔 런던 필하모닉 오케스트라와 문화혁명의 회오리바람이 몰아치던 중국에 가서 연주했
다. 이 콘서트로 이다는 중국에서 최초로 연주한 서방 연주자가 되었다.
1993년엔 베를린 필하모니커와 협연하면서 베를린에 데뷔했고,
2006년엔 유대인들이 대량 학살당했던 아우슈비츠 수용소를 방문한 교황 베네딕트 16세 앞에서
연주했다.
2010년엔 마이애미에서 열린 사그라 무지칼레 말라테스티아나 페스티발에서 브루흐의 바이올린
협주곡 제1번을 연주했다. 이를 계기로 몇 해 동안 마이애미에서 살면서 <마이애미 국제 피아노
페스티발>에 간여하게 되었다.
이다의 음반은 1940년 9월, Decca에서 발매되기 시작했다.
차이콥스키와 멘델스존의 협주곡이 그해에 나왔고,
1947년엔 드보르작의 협주곡이 발매됐다.
1948년과 그 이듬 해에 베토벤의 협주곡, 브람스의 협주곡, 차이코프스키의 협주곡이 나왔다.
이후 70여 년간 그녀의 음반들이 EMI와 Harmonia Mundi 등 레이블에서 발매되었다. 블라디
미르 아쉬케나지와 녹음한 에네스쿠의 바이올린 소나타는 디아파종 음반상을 받았다. 그러나 이
다는 음반에 그리 집중하는 연주자는 아니었다.
20세기를 대표하는 명연주자들 중에는 레코딩을 기피하는 연주자들이 꽤 있었다. 피아니스트 미
켈란젤리와 지휘자 첼리비다케가 그 대표적인 예다. “음악이 음반으로 녹음되는 순간, 음악은 죽
고 기계음만 살아남는다”고 했던 첼리비다케의 말은 레코딩을 기피하는 연주자들에게 설득력을
더해 주었다.
이다 헨델도 그런 사람이었다. 그러던 이다가 73세의 나이로 바흐의 무반주 바이올린 소나타와
파르티타 음반을 내놓아 화제가 된 일이 있었다. 그녀가 고집을 꺾고 오랜만에 음반을 내놓은 것
은 그동안의 공연 실황녹음이 해적음반으로 시중에 떠도는 것에 분노를 느꼈기 때문이라고 했다.
“미숙한 연주가 내 이름을 달고 세상에 돌아다니게 하는 것보다는 오히려 연주를 부끄럽지 않게
해서 내 모습 그대로 내놓고 싶었다”는 것이 그녀가 음반을 낸 이유였다.
1995년 런던에서 녹음된 이 음반(테스타멘트)은 최신 디지털 녹음방식 대신 아날로그 방식으로
녹음돼 LP와 CD로 동시에 발매되어 큰 반향을 불러일으켰다. 그녀는 일생 동안 아주 제한된 음
반만 발표했기 때문에 많은 음악애호가들이 그에 대해 많은 정보를 갖고 있지 못하다. 심지어 비
평가들까지도 1980년대 이후에는 그녀에게 많은 관심을 기울이지 않았다. 70세가 넘어서 그녀가
다시 조명되기 시작한 것은 레코딩과 함께 많은 연주무대에 모습을 드러냈기 때문이었다.
1991년, 영국 왕실은 그녀에게 CBE 작위를 수여했고,
런던 왕립 음악대학은 2000년에 명예박사학위를 주었다.
2012년 8월, 캠브리지 국제 현악 페스티발의 명예 아티스트로 위촉되었고,
시벨리우스 콩쿠르,
칼 프레쉬 콩쿠르,
벤자민 브리튼 콩쿠르 등 국제 콩쿠르의 심사위원을 지냈다. 폴란드의 비에니아프스키 콩쿠르는
그녀를 명예 회장으로 추대했다.
2013년, 마이애미에서 런던으로 돌아온 이다는 런던 왕립 음악대학에 마스터 클라스를 열었고,
카도간 홀에서 연주회도 가졌다.
이다는 1970년에 <바이올린과 함께 한 여인 Woman With Violin>이라는 타이틀의 자서전을
발간했고,
TV에서는
<음악의 항해>(1988),
<나는 바이올린이다>(2004),
<이것이 나의 유산이다>(2011) 등 이다의 생애를 다룬 다큐 프로그램을 방송했다.
이다 헨델은 2004년 5월에 한국에서 연주회를 가졌다.
코렐리의 라 폴리아,
베토벤의 바이올린 소나타 제8번 G장조,
바흐의 샤콘느,
쇼송의 시곡,
바르토크의 루마니아 무곡,
비에니아프스키의 폴로네이즈 라장조를 연주했다.
“간결하고 솔직한 그녀의 연주는 당신의 가슴으로부터 감동의 눈물이 터져 나오게 한다.”
“여전히 타의 주종을 불허하는 그녀의 연주는, 역시 여전히 신선하고 생기가 넘쳐흐른다.”
- The Boston Globe
▶ 출처 / Wikipedia, 블로그<빈들>
2020년 7월 1일, 플로리다 주 펨브로크 파크의 한 요양원에서 91세의 나이로 사망했다. 그녀의
조카에 따르면, 그녀는 사망 당시 신장암을 앓고 있었다고 했다.
◈ 디스코그래피
67종의 음반 리스트
http://www.discogs.com/artist/1041164-Ida-Haendel
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