◈ 유투브 감상
2002년, 투렉이 세상을 떠나기 몇 달 전 강의에서 연주한 골드베르크 변주곡 중 아리아 부분
http://youtu.be/A2MfdZCais0
바흐 : 골드베르크 변주곡 BWV 988
1988년(75세) 녹음
http://youtu.be/27-NajIz2xQ
바흐 : Italian Concerto in F BWV 971
Rosalyn Tureck 1981 (Harpsichord)
http://youtu.be/7tpvLtAA-2A
바흐 건반음악의 참맛을 경험하길 원하면 로잘린 투렉의 연주를 듣기를 강추한다. 진정한 바흐
스페셜리스트로 자타가 인정했던 미국 출신의 피아니스트이고 하프시코디스트.
"사후에 발매한다"는 조건으로 1995년(82세), 상트페테르부르크 필하모니 홀에서 클래식 전문 레
이블 VAI가 녹음한 바흐의 <골드베르크 변주곡>이 그녀가 별세한 직후 2004년에 CD로 발표되
면서 음악 애호가들 사이에서 대단한 화제가 되면서 사후에도 새삼 주목받았던 인물이었다.
“당신은 이 음반에서 피아로 표현한 지혜를 발견할 것입니다.” Classic CD
“로잘린 투렉의 이 바흐 레코딩은 세상 어디에도 견줄 연주가 없다.” Penguin Guide
로잘린은 생전에 바흐의 골드베르크 변주곡 음반을 8번이나 발표했다. 음반 레이블도 Allegro,
HMV, Everrest, EMI, CBS, VAI 등 6개에 달해 바흐 전문연주가로서 그녀의 가치가 어느 정도
였는지 실감케 한다.
음악평론으로 사상 최초의 퓰리처 상을 수상한 뉴욕타임스의 헤롤드 숀버그는 로잘린에게 <바흐
연주의 고위 여사제(女司祭)>라는 칭호를 헌정할 정도로 그녀의 바흐 연주를 높이 평가했다.
로잘린은 시카고에서 태어났다. 그녀의 할아버지는 키예프의 저명한 칸토르(cantor)였고, 유대교
의 축제일(신년절, 속죄일)이면 8마리의 백마가 끄는 마차를 타고 연주회장으로 떠나는 할아버지
에 대한 전설을 들으며 성장했다.
어린 시절엔 소피아(Sophia Brilliant-Liven)와 올가(Olga Samaroff, 레오폴드 스토콥스키의 부
인)에게 피아노를 배웠고, 1929년, 16살 때 네덜란드 피아니스트 얀 치아푸소(Jan Chiapusso)
를 만나 약 3년간 매주 두 번씩 피아노 레슨을 받았다. 얀은 그녀에게 바흐의 음악세계를 알려주
었고, 이때의 배움이 후일 그녀를 바흐 스페셜리스트로 만드는 바탕이 되었다.
얀에 이어서 게빈 윌리엄슨(Gavin Williamson)에게 피아노와 하프시코드를 배우고, 줄리어드 음
악학교로 가서 리온 테러민(Leon Theremin)교수를 사사했는데 테러민은 그녀에게 전자악기를
알려주었고, 카네기 홀에서 데뷔 리사이틀을 열었을 때도 테러민이 주선한 전자악기를 연주했다.
로잘린은 이후에도 전자건반악기에 상당한 집중을 보여서 로버트 무그(Robert Moog)가 세계 최
초로 신티사이저를 제작했을 때도 깊은 관심을 나타냈고, 무그는 이에 대한 답례로 무그 신티사
이저 한 대를 선물했다. 또 한 사람의 전자피아노 전문가인 헨리 베니오프(Henry Beniof)와는
20여 년간 함께 연구하면서 전자피아노 발전에 공헌했다.
한때, 폴란드 출신의 명 피아니스트 반다 란도프스카(Wanda Landowska)의 하프시코드 연주를
보고 크게 감명받고 자기도 한동안 하프시코드를 연주했지만 다시 피아노 연주로 돌아왔다.
글렌 굴드가 바흐 연주가로서 자신만의 개성적 연주 스타일을 구축하면서 유일하게 로잘린의 연
주에서 큰 영향을 받았다고 고백할 정도로 그녀는 피아니스트로서 바흐를 꾸준하게 천착했고 많
은 연주가들에게 영향을 주었다.
“내가 십대였던 1940년대에 로잘린 투렉은 내가 보기에 바흐를 제대로 연주하는 사람이었습니
다. 그 무렵 나는 바흐를 어떻게 연주해야 하느냐는 문제로 스승과 싸우고 있었고 절대로 스승을
설복 시킬 수 없었지요. 그런데 그녀의 음반을 들으면서 나는 이런 싸움을 하는 사람이 나 혼자
만은 아니라는 걸 확인했습니다. 그만큼 로잘린의 연주는 정직한 연주였습니다. 안식을 느낄 수
있게 해주었지요. 권태와는 다른, 찬송을 바칠 때의 청렴함이 담긴 그런 안식 말입니다.” -- 글
렌 굴드 --
22살(1935년), 뉴욕에서 유진 올먼디가 지휘하는 필라델피아 교향악단과 브람스의 피아노 협주
곡 제2번을 협연하면서 콘서트 피아니스트로도 데뷔했다. 미네아폴리스 교향악단과는 라흐마니노
프의 협주곡을 협연했다.
1935년, 카네기 홀에서 바흐의 작품만으로 리사이틀을 가졌고,
1944년부터 1959년까지와 1980년대는 런던에서,
1956년부터 3년간 코펜하겐,
1960년대와 1970년대엔 LA 패서디나에서
매년 바흐 리사이틀을 가지면서 국제적인 바흐 스페셜리스트로서의 진면목을 보여주었다.
가르치는 일에서도 로잘린은 탁월한 재능을 보여주어서, 필라델피아 음악원(1935-1942), 메네스
음악학교(1940-1944), 줄리어드 음악학교(1943-1955), 뉴욕 컬럼비아 대학교(1953-1955), 메
릴랜드 대학교(1982-1984)의 교수를 지냈다. 옥스퍼드의 힐다스 칼리지는 그녀에게 종신교수 명
예를 주었고, 덴마크, 스페인, 네덜란드, 이스라엘, 브라질, 칠레, 아르헨티나에서도 가르쳤다.
로잘린은 <바흐 연주 서설 Introduction To The Performance Of Bach>의 저자이고(옥스포
드 대학교출판사, 1960), 바흐의 이탈리아 협주곡, 2개의 류트 모음곡 악보 편집자로도 참여했
다.
<뉴욕 시 오늘의 작곡가 협회>,
<국제 바흐협회>
<뉴욕 바흐 연구협회>
<투렉 바흐 연구소>.
옥스퍼드의 <투렉 바흐 리서치 기금>등을 창설해서 바흐 연구의 선구자 역할을 했고, 년례적인
심포지엄도 주도적으로 개최했다.
사생활은 굴곡이 있엇다. 결혼을 두 번 했다. 첫 남편은 케네스 클라인(Kenneth Klein), 32살
떼 이혼했고, 두 번째 남편은 건축설계사 조지 다운스(George Wallingford Downs), 두 사람이
결혼한 1965년 그 해에 갑자기 사망했다. 그 때 로잘린은 52세였고, 이후 죽을 때까지 홀로 살
았다.
1990년대 초, 로잘린은 옥스퍼드로 가서 <투렉 바흐 리서치 기금>을 만들고 이 일에 매진하는
한편 상트페테르부르크, 이탈리아, 뉴욕, 런던 등지에서 활발한 연주활동도 했다. 1998년엔 도이
체 그리모폰에서 바흐의 골드베르크 변주곡을 녹음했다. 2002년, 다시 뉴욕으로 돌아왔고, 2003
년, 89세의 향년을 누리고 세상을 떠났다.
그녀의 악보들과 음반은 로저스와 햄머스타인 레코드 사운드 자료실과 뉴욕 공공도서관 뮤직 디
비전(Music Division)에 보관되어 있다. 그녀의 초기시대 연주는 Philips와 VAI 레이블에서 발
매된 음반으로 들을 수 있고, 유투브를 통해서도 다양한 그녀의 연주를 만날 수 있다.
1998년의 바흐 <골드베르크 변주곡> 음반은 이 작품이 가질 수 있는 사색적 깊이의 극한을 들려
준다. 신선함과 청결함이 감도는 독특한 그녀의 서정미는 글렌 굴드가 마지막으로 들려주었던 것
보다도 더욱 심오한 세계를 경험하게 한다. 끝 간 데 없는 이러한 사색의 깊이는 느린 템포를 바
탕으로 이루어지고 있고, 그래서 애호가들의 폭발적인 관심을 끌게 되었다. 사실상 로잘린의 연
주를 들어보면 굴드의 해석이 바로 이 연주자의 견고함을 바탕으로 하고 있다는 걸 느낄 수 있
다. 굴드가 견고하고도 가벼운 음으로 천상의 날개를 만들었다면 투렉은 견고하고도 무거운 음으
로 든든하고 완벽한 성을 만들어냈다.
◈ 음반목록
http://www.discogs.com/artist/874559-Rosalyn-Tureck
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