◈ 네이버 블로그 Angies grandad <곽근수의 클래식 오디세이아>에서도 보실 수 있습니다.
http://blog.naver.com/gomark24/222158872012
참 대단한 분이다. 아름답고 당당하게 늙어가는 이 분의 모습과 음악에서 절로 감동을 받는
다. 올해(2020년 12월)를 기준으로 한국식 나이 여든살인데 이 양반이 구사하는 세련되고 거
침없는 테크닉은 말할 것도 없는데다, 깊이를 가늠하기조차 힘든 그 진실하고 정겹고 살가운
음악성은 하늘에 닿아있다는 느낌을 준다. 게다가 이 분의 연주가 넉넉하게 던져주는 여유와
여백은 설익거나 녹슬은 아티스트들은 꿈도 꾸지 못할 경지를 보여준다. 감동이란 단어의 낱
말풀이를 하면 “느낌이 움직인다”는 것. 영어로는 be moved 또는 be touched라고 표기한
다. 음악을 들으면서 내 느낌이 “휙” 또는 "쓱" 움직이는 경지가 감동이라면 아르헤리치는 바
로 그런 감동을 주는 연주자다. “참 대단한 어른이시고 사랑스러운 분이시다.”
알다시피 마르타는 20세기와 21세기를 걸쳐 가장 유명한 피아니스트다. 여성적인 섬세함에다
남자들이 무색할 만큼 파워풀한 터치를 들려주는 거장이다.
아르헨티나의 수도 부에노스 아이레스에서 태어났다(1941년생). 아버지(후안 마누엘) 쪽은 18
세기에 아르헨티나로 이민한 카탈루냐족의 혈통이고. 어머니(후아니타) 쪽은 외조부가 러시아
계 유대인으로 러시아 제국 시절에 부에노스 아이레스로 이민했다. 그래서 마르타의 피엔 스
페인(카타루냐)과 러시아, 유대인의 DNA가 녹아 있다. 아르헤리치라는 성은 아버지 쪽인 카탈
루냐에서 비롯한 것일 터.
3살이 되면서 어머니에게 피아노를 배우다가 5살 때부터 이탈리아 출신으로 22살 때 부에노
스 아이레스로 이민해서 산타 체칠리아 음악학교의 교수를 거쳐서 자신의 이름을 딴 음악학교
를 설립해서 운영하고 있던 빈센초 스카라무짜(Vicenzo Scaramuzza)에게 옮겨 본격적으로
피아노를 배우기 시작했다. 8살 때 모차르트의 협주곡 제20번과 베토벤의 협주곡 제1번을 협
연했다니 과연 대단하다.
외교관인 아버지를 따라 13살 때 빈(Wien)으로 이주한 이후엔 오스트리아의 프리드리히 굴다
(Friedrich Gulda), 이탈리아의 마리아 쿠르초(Maria Curcio), 쇼팽의 피아노 작품 전곡을 최
초로 녹음했던 러시아 출신의 니키타 마갈로프(Nikita Magaloff), 루마니아 출신의 마들렌 리
파티(Madeleine Lipatti, 디누 리파티의 미망인), 미국의 피아니스트 아비 사이몬(Abbey
Simon), 오스트리아의 스테판 아스케나제(Stefan Askenase), 전설의 피아니스트 아르트로
베네데티 미켈란젤리 같은 뛰어난 피아니스트들에게 배웠다. 특히 프리드리히 굴다에게 18개
월간 배우면서 철저하고 혹독한 훈련을 받았다. 슈만의 <아베크 변주곡>과 라벨의 <밤의 가스
파르>를 5일 만에 독파하도록 요구할 정도의 강행군이었다고 한다. 그런데 마르타는 더 독해
서 그 불가능할 것 같은 숙제를 해냈다고 한다.
16세 때인 1957년, 3주 간격으로 열린 부조니 콩쿠르와 제네바 콩쿠르에서 연속 우승하면서
스타덤에 오른다. 당연히 세계 도처에서 그녀를 초청했고, 년간 150회 이상의 연주를 소화했
다. 1960년부터 레코딩 작업도 시작했는데, 도이치 그라마폰에서 쇼팽, 리스트, 브람스, 라벨,
프로코피에프의 작품들을 쏟아 내면서 마르타 열풍을 일으켰다. 그러나 과유불급. 이러한 무
리한 활동이 신경쇠약 직전까지 몰아갔고, 일단은 무조건 쉬기로 했다. 뉴욕으로 거처를 옮겨
아무것도 하지 않은 채 2년의 세월을 보낸다. 그 기간은 재충전의 의미도 자기 성찰의 시간도
아닌 단순한 쉼과 자유로운 삶으로 채워졌지만 다시 도약 할 수 있는 정신적 안정을 찾아가는
시간이었다. 그러다가 제네바로 거처를 옮겼고 당시 데이트하던 지휘자 로버트 첸의 아이를
임신했고, 그래서 둘은 결혼했다. 22살 때다.
첫 아이의 임신과 갑작스러운 결혼, 출산, 곧 이어진 이혼, 이런 일들이 역설적이게도 마르타
를 슬럼프에서 빨리 빠져나오게 했지 않았나 싶다. 그리고 그 무렵 피아니스트 스테판 아스케
나제(Stefan Askenase)를 만났다. 그의 가르침과 영향으로 새로운 음악적 지평을 찾게 된 마
르타는 새삼 진지하게 공부하는 기회를 가졌고 그 결과 1965년에 바르샤바의 쇼팽 국제 콩쿠
르에서 우승과 마주르카 특별상을 획득하면서 놀라운 재기에 성공한다. 후일 마르타는 벨기에
에서 만난 아스케나제가 아니었더라면 영원히 피아노를 다시 치지 않았을 거라고 회고했다.
1967년 뉴욕 링컨센터에서 열린 <위대한 연주 시리즈>에 출연하면서 미국에 데뷔했고, 1968
년엔 당시 베른 교향악단의 예술감독으로 있으면서 유럽 악단에 이름을 알리기 시작한 32세
의 패기 넘치는 스위스 출신의 지휘자 샤를르 뒤트와(Charles Dutoit)와 결혼했다. 두 사람은
이보다 9년 전에 뒤트와가 비올라 주자에서 지휘자로 변신하면서 처음으로 로잔느 방송교향악
단의 포디엄에 섰을 때 지휘자와 협연자로 처음 만났고 이것이 인연이 되어 결혼에까지 이르
렀다. 1970년, 뒤트와가 지휘하는 로열 필하모닉 오케스트라와 마르타의 협연으로 차이콥스키
의 피아노 협주곡 제1번을 발표했는데 그 음반은 베스트셀러가 됐다. 그러나 두 사람은 결혼
5년만인 1973년에 이혼했다.
마르타는 세 번 결혼했다. 지휘자이고 작곡가였던 로버트 첸(陈亮声, 첸량성, 1933년 중국 상
하이 출생)과 결혼했지만 딸 리다가 태어나고 얼마되지 않은 1964년에 이혼했고, 1968년엔
뒤트와(1936년생)와 결혼해서 5년만에 헤어졌고, 1970년대 말에 미국의 피아니스트 스티븐 코
바세비치(1940년생으로 Stephen Bishop이라는 이름으로 더 알려졌다)와 결혼했다가 이혼했
다. 3명의 전남편과 각각 1명씩의 딸을 낳았는데 둘째 딸과 셋째 딸은 마르타가 키웠다. 첫
남편에게서 낳은 딸 리다 첸-아르헤리치는 비올리스트로(엄마 마르타의 음악적 지원을 전폭적
으로 받고 있다. 세 딸 중 유일하게 아빠와 엄마의 성을 함께 쓰고 있다), 두 번째 남편과 낳
은 아니 뒤트와는 문헌학으로 박사학위를 따고 대학의 겸임교수와 음악 저널리스트로 일하고
있고, 세 번째 남편에게서 낳은 스테파니 코바세비치는 사진작가와 영화감독으로 활동한다.
마르타를 주인공 삼은 다큐멘터리 영화 <Bloody Daughter>(2012년 작, 2013년 제천 국제음
악영화제에서 소개되었다. 유투브에서도 볼 수 있다. 블러디 도터는 스테파니의 아버지가 붙
여준 별명)는 셋째 딸 스테파니 코바세비치가 연출과 나레이션을 맡았다. 피아니스트, 엄마,
아내라는 세 가지 모습의 마르타를 딸의 시각으로 따뜻하게 담아냈다는 평가를 받았다. 특히
둘째를 임신한 딸의 배에 귀를 대고 아기와 소통하는 장면은 영락없는 할머니 모습이어서 보
는 사람 가슴을 제법 흔들어 놓는다. 전 남편 샤를르 뒤트와, 코바세비치와는 지금도 절친으
로 자주 연락하고 만난다. 특히 코바세비치와는 2019년에 두오 콘서트를 가졌다.
1980년대부터 독주 무대를 멀리 하기 시작했다. “난 애초에 피아니스트가 되고 싶은 열망 같
은 것은 없었다. 어쩌다 보니 피아노 치는 것이 내가 잘 할 수 있는 유일한 일이라는 생각 때
문에 피아노를 친다. 그러나 독주회 무대에 나갈 때마다 느끼는 무대의 공허함과 허전함은 견
디기 힘든 고독감을 가져온다”며 독주무대에 대한 어려움을 때때로 이야기했는데 결국은 더
이상 참을 수 없는 지경까지 갔고, 그래서 갑작스럽게 연주를 취소하는 헤프닝을 일으키기도
했다. 끊임없이 혼자서 버텨야하는 연습, 오롯이 홀로 음악을 만들어내야 하는 독주 무대가
엄청난 공포로 닥쳐올 땐 연주회를 취소할 수밖에 없었다고 했다. 바로 이런 이유 때문에 여
럿이 함께하는 앙상블을 선호하게 되었다. “앙상블은 무대에서 느끼는 지독한 고독감에서 해
방되면서 동시에 음악을 만들어내는 즐거움을 주는 연주 수단이고, 어릴 때부터 세상과 떨어
져 나와 혼자 연습해야 했던 그 많은 시간이 너무 싫었기 때문에 솔로 무대를 줄였다”는 마르
타는 1980년대 중반부터 실내악과 협주곡 중심으로 활동하고 있다.
19세기와 20세기의 작품들을 비롯해서 바흐에서 베토벤, 슈만, 리스트, 드뷔시, 라벨, 바르토
크에 이르는 광폭의 레퍼토리를 연주하는 아르헤리치는 개개의 작품이 지니고 있는 속내를 세
밀하게 표출해 내는 뛰어난 감성의 피아니스트라는 평가를 듣고 있다. 독주자로서는 물론이고
콘서트 피아니스트로 수많은 오케스트라와 협연하고 있고, 실내악 주자로도 탄탄한 입지를 확
보하고 있다.
1973년에 세상 떠난 바이올리니스트 요제프 시게티(Joseph Szigeti)와 듀오로 연주 했고, 테
크닉의 거장 기돈 크레머(바이올리니스트), 첼리스트 미샤 마이스키와 유럽, 미국, 일본에서
연주했고, 피아니스트 넬슨 플레일(Nelson Freire)와 듀오로 레코딩과 무대를 함께했다. 마르
타와 2대의 피아노를 위한 작품을 연주한 피아니스트는 스티븐 비숍(Stephen Bishop), 니콜
라스 에코노무(Nicolas Economou), 알렉산드르 라비노비치(Alexandre Rabinovitch) 등이
있다. 기돈 크레머, 미샤 마이스키와 함께 한 트리오 연주가 특히 주목을 끌었는데, 그런 가운
데서도 1998년에 공연기획자 라인하르트 파울젠(Reinhard Paulsen)을 기리며 열린 콘서트에
서 그들이 연주한 쇼스타코비치와 차이콥스키의 트리오는 놀라운 완성도와 감동을 줬다는 평
가를 받았다(이 연주실황은 DG에서 발표).
1986년 11월에 열려고 했던 뉴욕 리사이틀(링컨 센터 에이버리 피셔 홀)이 마르타의 일방적인
캔슬로 없던 일이 될 때만해도 뉴욕 타임스 등 여론의 매질을 받았지만 2000년 3월 25일에
드디어 카네기 홀에서 열린 독주회는 1981년에 뉴욕에서 가진 그녀의 독주회 이후 19년만에
열린 리사이틀이라는 사실만으로도 당시 대단한 화제가 되었다. 그야말로 음악계의 대 사건이
었고 카네기 홀을 꽉 채운 청중들은 1부 연주 후 여섯 번의 커튼콜과 연주 후 스무 번 이상
의 커튼콜로 열광했다. 마르타의 이 날 연주에 대해 거의 유일하게 비판적 평(거의 혹독한 악
평이다)을 썼던 음악평론가 노드링거(Jay Nordlinger)조차도 "마치 록 콘서트가 열린 현장 같
았다. 마르타는 이런 시끄럽고 현란한 반응에 당황스러워했다"고 리뷰하면서 "청중들이 미쳤
다."고 썼다. 모든 신문과 잡지는 역사적 이벤트라 썼고, 평론가들은 찬사가 가득한 평을 썼
다. 그러나 전반부만 솔로였지 후반부는 슈만의 피아노 5중주를 줄리어드 현악사중주단과, 라
벨의 2대의 피아노를 위한 <라 발스>를 오랜 세월 함께 연주한 브라질 출신의 피아니스트 넬
슨 플레일(Nelson Freire)과 연주한 프로그램이었다. 홀로 무대에 나서는 일을 얼마나 두려워
하는가를 여실히 보여준 무대였다.
지금까지 발표된 독주앨범은 쇼팽·바흐·브람스·리스트·슈만이 있고, 협주곡은 쇼팽·리스트·라벨·
프로코피에프·베토벤·하이든·쇼스타코비치를 아바도·시노폴리·번스타인 등과 녹음했다. 특히 쇼
팽의 협주곡 제1번은 무려 9번이나 녹음해서 마르타가 쇼팽 음악에 특화된 스페셜리스트라는
평가를 받게 했다(이건 순전히 제 생각입니다). 요르그 파버(Jorg Farber)가 지휘한 뷔템베르
그 체임버 오케스트라와 녹음한 하이든의 피아노 협주곡 제11번과 쇼스타코비치의 협주곡 제
1번은 도쿄 음반 아카데미상을 받았고, 아바도와 협연한 차이콥스키의 협주곡 제1번도 음반
상을 1997년에 받았다. 실내악 부문에서는 로스트로포비치와 녹음한 쇼팽과 슈만의 실내악곡,
마이스키와 연주한 바흐와 베토벤의 첼로 소나타, 크레머와 발표한 슈만·바르톡·야나체크·메시
앙의 실내악곡이 유명하다. 올페우스 체임버오케스트라와 녹음한 멘델스존의 협주곡은 디아파
종 상과 에디슨 상을 받았다.
남들은 한 번도 받기 어렵다는 그래미 상을 세 번이나 받았다. 2000년에 샤를르 뒤또아와 몬
트리올 심포니가 협연한 프로코피에프의 협주곡 제1번과 바르토크의 협주곡 제3번 음반으로
베스트 기악연주자 부문, 2005년에 미하엘 플레트네프와 공연한 프로코피에프의 <신데렐라>
와 라벨의 <어미 거위> 음반으로, 2006년엔 아바도가 지휘하고 말러 체임버 오케스트라가 협
연한 베토벤의 피아노 협주곡 제2번과 3번 음반으로 베스트 기악연주 부문상을 받았다. 세 번
가운데 두 번이 협주곡의 솔로이스트로 받은 상이었다. 그녀는 역시 공동체의 일원이었을 때
빛났던 별이었다.
매년 1천여명의 응모자 가운데 7명의 피아니스트를 뽑아서 레온 플라이셔 같은 글로벌 비루
투오조들과 함께 호수가 언덕 위 고성 베스코보 팔라초(17세기에 지은 건물)에서 자고 먹고
연주하고 토론하고 강의하는 <코모 호 국제 피아노 아카데미 International Piano Academy
Lake Como>의 총재를 맡아서 이 대단한 프로잭트를 성공의 길로 이끌고 있고(현재는 명예
총재), 스위스 루가노에서 매년 페스티벌도 주관하고 있어서 예술행정가의 능력도 보여주고
있다. 1999년에 제1회 국제 아르헤리치 콩쿠르를 열었고. 같은 해에 일본서 <아르헤리치 페스
티벌>을 열고 공개 레슨과 마스터클라스를 가졌다.
1980년에 네덜란드 출신으로 600여개에 이르는 피아노 콩쿠르를 조사하고 연구해서 수없이
많은 논문과 저서를 출판해서 <미스터 컴피티션>이라는 별명을 얻은 콩쿠르 전문학자 구스타
브 아링크(Gustav Alink)와 함께 젊은 음악도들과 음악인들에게 다양한 음악정보, 특히 세계
수많은 곳에서 열리는 국제 피아노 콩쿠르에 대한 정보와 콩쿠르 응모자들을 실제로 돕는 것
을 목적으로 하는 <아링크-아르헤리치 기금 Alink-Argerich Foundation>을 창설하고 지금
에 이르고 있다.
2016년 6월, 런던의 BBC Proms에서 당시 75세의 마르타는 다니엘 바렌보임이 지휘하는 오
케스트라와 리스트의 협주곡 제1번을 연주했는데 가디언지는 “그녀의 연주는 항상 그랬듯이
여전히 눈부시고 정확하다.”고 썼다. 20019년에도 프롬스에서 차이콥스키의 협주곡 제1번으로
객석을 열광시켰다. 놀랍고 감동으로 가득 찬 연주였다.
마르타는 60세가 되기 전에 이미 피아노 연주계의 전설적인 인물이 되었다. 아직까지 마르타
에 비길 만한 카리스마와 테크닉을 가진 여성 연주자가 나서지 않았다는 평가를 받을 만큼 그
녀의 연주엔 마력 같은 힘이 있다. 마르타 만의 독특한 카리스마는 그녀를 이 시대의 가장 사
랑받는 아티스트로 만들었다.
◈ 에피소드
1990년대에 치료하기 어렵기로 악명 높은 악성 흑색종에 걸려 수술을 받았지만 재발하는 등
꽤 힘든 시기를 보냈다. 다행히 2019년에 완치 판정을 받았다.
1980년, 바르샤바 쇼팽 콩쿠르 심사위원장을 맡았는데 자신이 주목하던 이보 포고렐리치가 탈
락하자 강하게 항의하고 위원장 자리를 걷어차고 나갔다. 당시 우승자는 베트남의 당 타이 손
이었다.
2016년 6월 5일, 75살 생일을 맞아 베를린 필하모니 홀에서 다니엘 바렌보임과 콘서트를 열
었는데, 생일축하 연주와 함께 관객들에게 케이크를 돌렸다.
마르타의 유투브 계정 구독자는 무려 7,800여명에 이른다. 지금까지 70여년을 연주가로 살면
서 약 1천5백만 달러 정도의 재산을 형성했다고 알려져 있다.
◈ 수상
부조니 콩쿠르 우승 (1957)
제네바 콩쿠르 우승 (1957)
쇼팽 콩쿠르 우승 (1965)
클라우디오 아바도 메모리얼 메달 (1997)
다이아몬드 코넥스 어워드 (1999, 아르헨티나 정부가 수여)
그래미 상(베스트 기악연주자 부문, 2000, 샤를르 뒤또아와 몬트리올 심포니가 협연한 프로코
피에프의 협주곡 제1번과 바르토크의 협주곡 제3번 음반, 2000)
그래미 상 (베스트 실내악 부문, 미하엘 플레트네프와 공연한 프로코피에프의 <신데렐라>와
라벨의 <어미 거위> 음반) (2005)
일본의 <욱일상, 2005>
다카마쓰노미야 전하 기념 세계문화상 (2005)
그래미 상 (베스트 기악 독주부문, 베토벤의 피아노 협주곡 제2번과 3번 음반, 아바도,
말러 체임버 오케스트라, 2006)
그라모폰 명예의 전당 헌액 (2012)
케네디 센터 명예상 (2016)
명예 메달 (이탈리아 정부 수여, 2018)
◈ 이미지 / 구글 이미지에서 가져옴.
◈ 유투브 감상
Beethoven Piano Concerto no.2 in b-flat major, op.19
Martha Argerich
Orchestra del Festival Arturo Benedetti Michelangeli
지휘 : Claudio Abbado
2000년 6월.Teatro Grande, Brescia
http://youtu.be/dPYhMekVRe4
Beethoven Piano Concerto No.1 in b-flat major, op.19
지휘 : Gábor Takács-Nagy
Liszt Ferenc Academy of Music
2019년 12월 공연실황
http://youtu.be/BF7pmimzjBs
Franz Liszt Piano Concerto in E-flat Major No.1 S.124
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
지휘 : Enrico Fagone
Martha Argerich, piano
http://youtu.be/FQqQcWoTPaU
Tchaikovsky Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in B flat minor, Op. 23
Martha Argerich
지휘 : Charles Dutoit
Orchestre de la Suisse Romande 1975
http://youtu.be/ItSJ_woWnmk
쇼팽-피아노 협주곡 제1번 전곡
Martha Argerich
Sinfonia Varsovia Orchestra
지휘 : Jacek Kaspszyk
http://youtu.be/9WRIBgYAXDQ
◈ Discography
http://www.discogs.com/artist/832905-Martha-Argerich |
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