◈ 유투브
Ave Maris Stella 보라, 바다의 별빛
연주 The Brookline Consort
http://youtu.be/zyqTeVYtv1U
모테트 <싱싱한 장미꽃이여 Nuper rosarum flores>
Quire Cleveland
지휘 Ross W. Duffin
http://youtu.be/xgr8QNZ2Y2A
La plus mignonne de mon cueur
내 마음의 귀여운 사람
http://youtu.be/Nn9xBLjI57Q
출생지는 정확하지 않지만 벨기에 베르셀(Beersel)로 추정되고, 어렸을 때 어머니와 함께 프랑스
최북단 캉브레(Cambrai)로 이주해서 성장기를 보냈다. 소년 성가대원으로 노래하는 한편 캉브레
교구에서 음악교육을 받았다. 당시 캉브레는 종교음악의 중심지로 그 명성이 바티칸에도 알려져
수많은 음악가들이 교황청에 초빙되고 있었다. 뒤파이는 브리옹(V. Brion), 말랭(N. Malin), 로
크빌(R. de Locqueville) 등에게 배웠는데, 그들은 마쇼(Guillaume de Machaut)로 대표되는
아르스 노바(Ars Nova)와 뒤파이 자신이 최초의 대표자가 되는 프랑스-플랑드르 악파의 교체시
기에 위치하는 작곡가들이다.
뒤파이의 생애는 세 시기로 나누어진다. 캉브레의 수업시대(1419년까지), 이탈리아 시대(1439년
까지), 다시 캉브레로 돌아온 시대(1440년 이후, 단 1450-1458년엔 사보아에 체재)이다. 1418
년부터 2년간 캉브레 대성당 부제로 일했고, 1420년에 콘스탄츠 종교회의에 출석하는 피에르 다
이이 주교를 수행하게 되어 거기서 만난 카를로 말라테스타(Carlo Malatesta)의 초청으로 이탈
리아 북부 항구도시 리미니(Rimini) 궁정으로 가서 궁정음악가로 1428년까지 일했다. <영광스러
운 사도>등 초기의 모테트는 이 시기에 작곡되었다.
1428년에 사제로 임명되어 5년간 로마 교황청 성가대원으로 활동하면서 그의 이름이 널리 알려
지기 시작했다. 그리고 거기에서 같은 캉브레 출신인 니콜라 그르농(Nicolas Grenon)을 만나
그와 함께 교황청 성당의 전례음악 등을 재정비 하는 일을 한다.
그 후 반란으로 에우제니오4세 교황이 망명 할 때 뒤파이도 함께 피렌체로 갔다. 1433년부터
1435년까지는 샹베리(Chambéry)에 있는 사부아 궁에 머물렀는데, 이 궁은 당시 프랑스와 이탈
리아 교역의 중심 역할을 했다. 피렌체로 다시 돌아온 뒤파이는 1436년 피렌체 대성당 돔이 완
성된 것을 기념하기 위해서 모테트 <싱싱한 장미꽃이여>를 작곡했다. 같은 해에 캉브레 대성당
참사회원으로 임명되었고 군주들(샤를르 7세, 루이 11세 등)의 인정과 호의를 받았다. 캉브레로
돌아와서는 소년성가대의 일에 힘을 쏟았다. 그의 만년에 해당되는 이 시기가 음악적으로 가장
결실이 많은 시기였다.
뒤파이의 음악은 몇 가지 영향이 종합된 결과물이다. 마쇼의 3도와 6도 협화음, 던스터블의 영국
풍의 멋스러움, 여행을 통해서 얻은 이탈리아의 밝고 리드미컬함이 복합적으로 뒤파이에게 영향
을 주었다. 뒤파이의 작품은 폭이 넓어서 세속음악과 종교 음악의 두 분야에서 모두 중요한 역할
을 하고 있다. 세속음악은 자연스러움, 선율의 솔직함, 풍부한 감수성 등으로 높이 평가되고, 교
회음악은 세련됨과 경건한 종교적 감성을 두루 평가받았다. 특히 하나의 정선율로 통상문 전체를
통일시킨 새로운 작법이 다른 작곡가들에게 많은 영향을 끼쳤다.
뒤파이의 샹송(비를레 virelai, 발라드 ballade, 론도 rondeau)은 83곡에 이르는데, 그 가운데
8곡은 이탈리아어 가사를 사용했다. 비를레는 무용이 수반되는 노래인데 주선율과 테너, 거기에
콘트라 테너 등 3개 성부로 이루어졌다. 발라드와 론도도 대부분 3성부인데 최고 성부는 노래가
다른 2개 성부는 악기가 맡는다. 발라드는 많지 않다. 당시 발라드가 비를레와 마찬가지로 유행
의 끝물이어서였다. 이에 비해 론도는 15세기 중기에 그 절정에 이르고 있었다.
현존하는 76곡의 모테트, 단편미사곡 및 통작미사곡에서 뒤파이는 간결한 작곡법을 사용해서 아
르스 노바의 기교과잉으로부터 해방시키겠다는 강렬한 의지를 보여주고 있다. 정선율을 하나만
사용해서 5개 통상문 전체에 적용했다.
1446년 이전에 작곡된 모테트에는 일정한 리듬패턴이 반복되는 아이소리듬 기법으로 처리하는
원칙이 아직 남아 있다. 그러나 이후 점진적으로 주요 성부는 테너가 아니라 선율을 이끄는 최고
성부로 바뀌었고 모방기법에 의한 작곡경향이 분명해졌다. 때에 따라서는 뒤파이가 악기를 특정
하는 경우도 있다(‘나팔의 박자에 의한 글로리아 Gloria ad modum tubae’에서의 트럼펫 등).
아르스 노바의 모테트에서 상용되고 있는 서로 다른 가사를 동시에 연주하는 수법도 때때로 볼
수 있는데, 교황 에우제니오 4세의 즉위를 위해서 작곡된 모테트 <충실한 교회의 수도 로마,
1431>는 5성부로 되어있고 각기 다른 가사를 가졌다. 또 유명한 <콘스탄티노플 성모 교회의 애
가, 1454>에서는 예레미아 애가의 라틴어 가사가 프랑스어 가사와 중복되어 불려진다. 뒤파이가
남긴 통작미사곡은 당시 유행하던 세속가곡이나 전례성가 또는 새로 만들어진 선율 등 다양한 테
너 성부를 바탕으로 작곡되어 있다. 세속적인 테너는 <얼굴이 창백해져 있다면>이나 <무장한 사
람>과 같은 유행가 주제에 의한 것이 많다. 성부의 선율도 가요식으로 아름답다.
변화에 뛰어나고 화려한 음의 향연이 펼쳐지는 그의 모테트는 종교적인 것, 귀족 저택의 축제와
각종 행사를 위한 것 등 종류가 많고, 동형리듬 수법, 단성과 다성의 교대, 정선율, 모방 등의 수
법이 사용되어 다분히 기교적이다. 성모 마리아를 찬양하는 안티포나를 정선율로 한 만년의 미사
곡 <주님의 여종을 보아라>와 <환호하라! 하늘의 여왕이여>는 각각 1463년과 1464년에 작곡되
었다.
그의 가장 유명한 일화는 그가 만든 음악유서와 관련된 일이다. 죽음이 가까워진 것을 느낀 뒤파
이는 성가 <환호하라! 하늘의 여왕이여>를 바탕으로 "죽음에 임한 당신의 뒤파이를 불쌍히 여기
소서"라는 가사를 붙여 4성의 모테토를 작곡(유서 날짜는 1474년 7월 8일)해서 임종 때 불러줄
것을 희망했는데, 그해 11월 27일 그가 세상을 떠났을 때 연주되었다고 전해진다. 이튿날에는
뒤파이 자신의 작품인 레퀴엠이 연주됐다고 하는데 이 작품은 전해지지 않았다. 만약에 남아 있
다면 음악 사상 최초의 레퀴엠이 되었을 것이다. 또 거장의 죽음을 애도해서 앙트안 뷔스누아,
요하네스 오케겜이 애가를 작곡한 것도 모두 전해지지 않았다.
뒤파이의 음악은 낙천적이고 친숙하기 쉬운 음악양식을 썼기 때문에 때때로 <15세기의 모차르
트>로 불려진다. 중세의 대륙과 영국의 음악기법을 종합해서 그 위에 새 시대의 방향을 결정짓고
있다. 이런 의미에서 음악사상 뒤파이의 위치는 약 300년 후 바흐의 그것에 비유된다. 뒤파이가
음악사에 끼친 최대의 공적은 모테트 양식을 발전시켜 본격적인 폴리포니를 싹트게 한데 있다.
오늘날까지 남아 있는 뒤파이의 수많은 샹송은 프랑스 중세와 르네상스 음악 연구에 있어 귀중한
음악 자료로 평가받는다.
註 : 프랑스-플랑드르 악파
원래는 <네덜란드 악파>라고 했다가 활동지역이 지금의 벨기의 남부지방에서 북부 프랑스 지방에
이어지는 위치에 있었기 때문에 플랑드르 악파 혹은 프랑스-플랑드르 악파라고 불렀다. 프랑스-
플랑드르 악파에 속하는 작곡가들은 전 유럽에서 활동해서 르네상스 시기 유럽음악의 전반부를
주도했다. 이 악파는 뒤파이, 뱅수아 등 부르고뉴 악파의 영향 아래서 비롯되었지만 감정적인 것
을 되도록 억제하면서 수학적인 정밀성을 들려주는 독자적인 형태의 폴리포니(다성음악) 기법을
개척해서 15세기, 16세기에 뛰어난 많은 작곡가를 배출하였다.
15세기에는 오케겜, 오브레히트, 16세기 초에는 조스캥 데 프레, 하인리히 이자크, 중기의 빌라
르트, 아르카델트, 클레멘스 논 파파, 후기의 데 몽테, 라소 등의 작곡가가 있다. 이들은 생의 대
부분을 스페인, 독일, 보헤미아, 이탈리아, 오스트리아로 다니면서 신성로마제국의 황제, 프랑스
의 왕, 로마 교황을 위해 일하거나 이탈리아의 궁정에서 일했고 특히 이탈리아의 나폴리, 피렌체,
페라라, 모데나, 만토바, 밀라노, 베네치아의 궁정들은 플랑드르 작곡가들의 주 활동무대였다. 이
리하여 프랑스-플랑드르 악파의 음악양식이 유럽의 르네상스 음악에 공통적으로 쓰여지는 범세계
적인 음악양식으로 자리매김하게 되었다.
◈ 음반
http://www.medieval.org/emfaq/composers/dufay.html
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