◈ 유투브
Miserere mei Deus 주님, 나를 불쌍히 여기소서
연주 The Hilliard Ensemble
http://youtu.be/p6pBEHBXmKk
Missa Pange Lingua
연주 Tallis Vocalis
지휘 Edward Wickham
http://youtu.be/U4sjQdvAdg0
Ave Maria, Virgo Serena
연주 Stile Antico
http://youtu.be/xGkb5KFwx1I
샹송 Mille regretz, 가슴에 사무치는 후회
http://youtu.be/S0TNPoDYHFY
조스캥 데 프레는 플랑드르악파 시대와 르네상스 시대 전 기간을 통해서 가장 위대한 작곡가 중
한 사람으로 평가되고 있다. 기욤 뒤페와 요하네스 오케겜에 의해서 개척된 모든 장르의 음악을
집대성한 작품들을 많이 남겼다. 부르고뉴 악파의 뒤페는 미사곡 전체에 하나의 정선율만을 사용
해서 미사곡 전체의 통일성을 추구했고, 이런 작곡법이 미사음악을 당시 음악의 가장 중요한 양
식으로 등장시키는데 크게 기여했다. 그의 음악은 간결하면서도 풍부한 감수성을 아주 자연스럽
게 표현했다. 이에 비해 플랑드르악파의 거장 오케겜은 전례음악을 정선율로 삼았던 과거의 전통
에서 벗어나서 당시 유행하던 세속적인 샹송 선율을 미사곡의 정선율로 삼는 파격을 감행했다.
이런 미사곡을 페러프레이즈 미사나 패러디 미사라고 부르는데 그 개척자가 바로 오케겜이다. 이
런 두 사람의 음악적 유산을 집대성했던 인물이 조스캥이다.
오늘날까지 작곡의 중요한 기초가 되고 있는 대위법과 화성의 개념을 정착시키고 발전시킨 인물
이다. 16-17세기 유럽의 많은 작곡가들이 조스캥의 음악을 연구하고 모방했다. 그리고 1970년
대부터 시대음악에 대한 관심이 커지고 그것이 21세기엔 클래식 음악계의 가장 큰 트렌드로 자
리 잡으면서 조스캥의 음악이 다시 불려 나와서 연주되고 있는 것이다.
조스캥의 생애는 세 개의 시기로 나누는데, 청년기의 밀라노 시대(1486까지), 로마와 페라라에
체류했던 시대(1486~1505), 프랑스와 플랑드르로 귀국한 후의 시기(1505~21)다.
1477년에 그에 관한 기록들이 나타나기 시작했다. 그 이전엔 그에 관한 정보가 거의 없다. 그래
서 출생지와 출생 년도에 관해 많은 설이 있지만, 1440년 경 오늘날 벨기에와 프랑스 북부 국경
지역인 콩데 쉬 레스코(Condé-sur-l'Escaut)에서 태어났다는 설이 가장 유력하다. 어린 시절에
초기 플랑드르 악파의 거장 요하네스 오케겜(Johannes Okeghem)에게 음악수업을 받았다는 주
장이 있기는 하지만 이 역시 확인할 방법은 없다. 다만 조스캥 스스로가 오케겜을 평생의 스승으
로 여기고 그를 존경했다고 한다. 그만큼 오케겜에게서 큰 영향을 받았고, 그가 세상을 떠났을
때 레퀴엠을 써서 영전에 바치기도 했다. 언제 이탈리아로 진출했는지 확실치 않지만 1459년에
서 1472년까지는 밀라노 성당에서 가수로 봉직한 것 같다.
1474년부터 12년간은 밀라노의 갈레아로 마리아 스포르자(Galearo Maria Sforzza)공작의 예배
당에서 일했고, 그가 암살되자 그의 형제 중 하나인 아스카니오(Ascanio Sforzza Visconti)주교
밑에서 일했다. 그런데 아스카니오가 일시적인 재정문제로 임금을 제때에 주지 못하자 미사 <라-
솔-파-레-미>를 써서 밀린 급료를 달라는 청원을 했다는 일화가 있다. 그때나 지금이나 곡 이름
에 계명을 붙이는 일은 흔하지 않은 일인데 실제로 이 음악을 들어보면 선율이 라-솔-파-레-미
음계에 맞춰 진행된다.
급료를 제때 못 받게 된 조스캥이 투덜거리면서 불평을 늘어놓았다. 그러자 아스카니오 주교가
“내가 알아서 할께(Lascia fare a me)”라고 대답했다. 역시 주교에게 고용되어 있었던 시인 세
라피노 델라킬라(Serafino dell'Aquila)도 그 말을 들었는데 장난끼가 발동해서 주교의 말 “내가
알아서 할께“를 주제삼은 가사를 써서 조스캥에게 주었다. 이 가사를 받은 조스캥은 제목과 비슷
한 계이름 ‘라-솔-파-레-미’를 주제로 사용한 미사곡을 썼다. 아스카니오는 1484년에 추기경이
되면서 로마 교황청을로 부임했는데 조스캥이 수행했고 그곳에서 작곡가로 명성을 얻기 시작했
다.
교황청의 봉직기간이 끝나자 프랑스로 건너가 1501-1503년 사이에 루이 12세의 궁정가수로 일
했다. 1503년에는 이탈리아 페라라의 에르콜 1세(Ercole I)의 교회 성가대장으로 초빙되어 갔다.
이 시절에 조스캥이 쓴 작품으로 <Miserere mei, Deus 주여 나를 불쌍히 여기소서>와 <Virgo
salutifere 구원의 성모> 등 2개의 모테트가 있다. 그 외 미사곡 <페라라 공 헤르쿨레스의 미사
Missa Hercules Dux Ferrariae>도 이 시기에 작곡된 것으로 추정된다.
그러나 조스캥은 1503년 7월에 부임한지 1년도 안 되서 페스트 팬데믹으로 갑작스럽게 페라라
궁을 떠나야 했다. 야콥 오브레히트가 그의 후임으로 페라라궁의 악장이 되었다가 1505년에 페
스트로 사망했다. 1504년 페라라에서 프랑스로 돌아온 조스캥은 이후 1521년 사망할 때까지 고
향인 콩데 쉬 레스코에 살았고 노트르담 대학 부속교회의 감독으로 재직하면서 역작들을 많이 썼
다. 그의 명성은 점점 높아졌고, 1509년에는 셍 퀭탱 대학(Collégiale Saint-Quentin) 부속교회
의 감독과 합창단장직을 겸임했다.
조스캥의 결혼에 대한 기록이 전혀 없어서 평생 독신으로 살았던 것으로 추정된다, 그래서인지
세상 떠나기 전에 작성한 유언장을 통해서 부르고뉴 공령에 속한 프랑스 왕국에 자기 재산을 기
증했고, 고향엔 모테트 <하늘에 계신 우리 아버지 Pater noster, qui es in celis>를 헌정했는데
이 곡이 그의 마지막 작품으로 추정되고 있다. 1521년에 생애를 마쳤다.
조스캥의 작품에서 오케겜과 오브레히트의 작곡기법을 많이 볼 수 있는데 카논의 사용, 세속적인
노래에서 선율을 빌려와서 미사나 모테트의 정선율로 사용 한다든지, 종지를 향해 몰아치는 기법
은 오케겜에게서 가져온 것이다. 조스캥은 오브레히트의 모방기법을 더욱 체계적으로 모든 성부
에 적용해서 전곡을 통일하는 방법으로 사용했다.
조스캥은 당시의 수많은 음악가로부터 <우리 시대 최고의 음악가> <음악가들의 아버지>라는 칭
송을 받았고 마르틴 루터도 그를 좋아했다. 루터는 조스캥을 일러 “음표의 주인” “음표는 그가
원하는 데로 움직인다”고 격찬했다고 한다. 조스캥은 중세와 르네상스의 전환점에 있는 작곡가라
는 점에서 몬테베르디가 르네상스와 바로크 사이에, 헨델이 바로크와 고전파시대 사이에 있는 것
과 같다.
조스캥이 쓴 17곡의 미사곡은 르네상스 음악의 한 정점을 구축한 걸작이며, 약 70여곡에 달하는
샹송도 간결명료한 기법으로 표현된 아름다움의 극치다. 그의 작품 중 <무장한 병사 L'homme
arme Masses>, <혀여 말하라 Pange lingua>, <라솔파레미> 등의 미사곡과 모테트 <마리아>는
불멸의 작품으로 평가된다. 이밖에 100여곡의 모테트, 세속성악곡이 약 70곡정도 있다. 이런 이
유로 데 프레를 <르네상스의 모차르트>라고 부르기도 한다.
그의 작품들은 처음엔 전통적인 필사본의 형태로 보급되다가 악보 인쇄술이 등장한 이후엔 더욱
광범위 하게 보급 되었다. 악보 인쇄술의 혜택을 최초로 받는 행운이 그를 더 유명한 인물로 만
들었다. 페트루치는 3권의 미사곡집(1502년, 1505년, 1514년)에 이어서 1505년에 미사곡의 단
편 Fragmenta missarum을 출판했고, 그의 샹송은 앙베르(1545년 수자토)와 파리(1549 아테
냥, 1555 르 루아 에 발라르)에서 출판되었다.
조스캥의 미사곡에는 하나의 타입이라는 것이 없고 모든 곡들이 독립적인 개성을 보여주고 있다.
조스캥은 뒤페의 경향에 따라서 세속적인 정선율이 기초가 되는 몇 가지 미사곡을 만들거나, 때
로는 패러디 미사의 원리를 사용하기도 했다(예 : 불운이 나에게 다가온다, 실망한 행복한 여신,
아버지의 어머니이신 처녀).
그의 모테트는 미사곡보다 우수하다는 평가를 받는다. 모테트는 조스캥에게는 자유스러운 교회
음악 형식이었다. 조스캥은 모테트에서 미사곡의 여러 가지 구속에서 해방되어 그의 창조적 상상
력과 우수한 기량을 마음껏 발휘했다. 약 40곡을 5성 또는 6성으로, 나머지는 미사곡처럼 4성으
로 작곡했다. 모테트에서는 오케겜, 오브레히트, 뷔누아의 후계자로서, 또한 대위법의 거장으로
높은 평가를 받았다. 또한 언어와 음악 사이, 화성 서법과 폴리포니서법 사이, 선율과 리듬 사이
의 균형을 절묘하게 설정한 것도 조스캥 음악의 완성도를 높이는 중요한 요소가 되었다.
샹송 작품에는 프로톨라(15-16세기에 궁정에서 불려진 세속가곡) 외에 15세기에 가장 흔하게 썼
던 3성 뿐만 아니라 4성(가슴에 사무치는 후회, Mille egretz)의 세속가곡(프랑스어와 이탈리아
어의 가사에 의한), 그리고 5성과 6성의 것도 있다. 5성과 6성의 25곡의 샹송 가운데서 17곡은
카논이다. 시를 자유로운 형식에 맡기고 시구에 의한 구획을 중시함으로써 샹송은 좁은 틀에도
불구하고 모테트의 경우와 마찬가지로 미사곡의 서법을 이용하고 있다. 특히 4성부의 노래 <가슴
에 사무치는 후회>는 가사와 음악의 연대성과 여러 성부의 배합, 그리고 종적음향 감각에 관한
완벽한 예라고 할 수 있다. 결과적으로 이 영역에서도 조스캥은 선구자와 천재라는 중요한 역할
을 했다.
◈ 주요 미사곡
Ad Fugam(비행, 카논에 의한 미사)
Ave maris stella(축복받을 바다의 별)
De Veata virigine(행복한 성처녀),
D'ung aultre amer(사랑의 상대를 바꾸었다면) ,
Faisant regretz(부끄럽다)
Fortuna desperata(절망한 행복한 여신)
La sol fa re mi
제6선법에 의한 L' Homme armé sexti toni(무장한 병사)
여러 가지 음계에 의한 L' Homme armé super voces musicales(무장한 병사)
Malher me bat(불운이 나에게 다가온다 )
Mater Patris(아버지의 어머니이신 처녀)
Pange lingua(입을 열어 구세주의 영광을 찬미하세)
Sine nomine(무명의 미사)
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