◈ 유투브
Arcangelo Corelli
Concerto in D Major Op. 6 No. 4
Voices of Music
http://youtu.be/3smZkpqXYHs
Corelli-12곡의 합주협주곡 Op.6 전곡
지휘 Fabio Biondi
Europa Galante
http://youtu.be/UNsrdjzLrzM
◈ 생애
서로마 제국의 수도였던 이탈리아 북부 라벤나 근교 푸지냐노(Fusignano)에서 태어나 중기 바로
크 시대에 이탈리아 기악곡을 확장시킨 인물. 특히 눈길을 끄는 부분은 이탈리아 작곡가인데도
성악곡을 단 한 곡도 쓰지 않은 특이한 이력을 갖고 있다는 사실이다.
무엇보다도 코렐리는 합주협주곡(Concerto Grosso)이라는 장르를 처음으로 대중화시킨 인물로
유명하다. 합주협주곡이란 협주곡에서 독주악기 여럿이 모여서 구성된 독주악기군 콘체르티노
(Concertino)와 협주악기군 리피에노(Ripieno)를 대비시키는 형식이다. 이 용어는 코렐리가 창
안한 것은 아니지만 음악사상 최초로 합주협주곡집 Op.6을 출판했다.
어렸을 때 한 신부에게서 음악의 기초를 배우고, 13세 때 당시 기악의 중심지였던 볼로냐로 가
서 조반니 벤베누티, 바르톨로메오 라우렌티, 조반니 바티스타 바싸니 등에게 바이올린을 배웠다.
17세엔 볼로냐 아카데미아 필하모니카 회원이 되었다. 그 후 프랑스로 가서 륄리를 만났다는 주
장도 있지만 확실하지 않다. 1675년에는 로마에 있는 <피렌체의 산 조반니> 성당 바이올린 주자
로 일했고, 1679년엔 로마에서 파스퀴니(Bernardo Pasquini, 1637-1710)의 오페라를 지휘했
다.
1681년에 당시 로마에 거주하면서 자기를 후원했던 스웨덴의 크리스티나 여왕에게 바친 작품 1
의 트리오 소나타집을 출판했다. 1689년에 크리스티나 여왕이 별세한 뒤 코렐리는 오토보니
(Pietro Ottoboni)추기경의 저택에서 악장으로 임명되었고, 추기경이 주제하는 월요음악회를 운
영하는 등 왕성하게 연주와 창작활동을 했다. 1706년엔 로마의 아르카디 아카데미에 입회해서
알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti, 1660-1725) 등과 교제했다.
이 무렵 코렐리의 이름은 유럽에 넓게 퍼졌고, 특히 요한 제바스티안 바흐는 코렐리의 합주협주
곡 op.3을 연구하고 그 결과로 오르간을 위한 푸가 BWV 579를 썼고, 헨델은 합주협주곡 op.6
을 쓰면서 코렐리의 op.6 합주협주곡을 차용했을 정도로 많은 작곡가들에게 큰 영향을 끼쳤다.
코렐리는 생전에 작품1에서 작품4까지 각각 12곡씩의 트리오 소나타집과 12곡의 바이올린 소나
타집(op.5)을 출판했고, 사후에 12곡의 합주협주곡집(op.6)이 출판되었다. 이탈리아 작곡가의 대
부분이 그렇듯이 오페라나 칸타타 등 성악곡 작곡에 큰 비중을 두었던 당시에 오로지 기악곡 창
작에만 천착했던 코렐리는 그래서 더욱 특별한 존재감을 보인다. 코렐리의 상당수 작품들은 대부
분 4악장 이상의 다악장 형식으로 되어 있다. 별도의 코다(coda)가 마련된 경우도 있다.
악기편성에서는 비록 협주곡이라 할지라도 작은 현악 4중주급의 앙상블에서부터 대규모 오케스트
라까지 상당히 자유로운 편이다.
코렐리는 소년시절을 보냈던 볼로냐의 음악가들에 의하여 개척되고 있던 바이올린을 중심으로 한
트리오 소나타, 콘체르토 그로소의 영역에서 비록 수량은 많지 않으나 한곡 한곡에서 불멸의 금
자탑을 쌓았다. 코렐리는 이러한 곡들의 구성에서 교회소나타와 실내소나타 양쪽의 원리를 근거
로 하고 있다. 그의 음악은 현악기의 높은 포지션이나 중음주법(重音奏法,double stopping) 등의
어려운 기교를 지양하고, 기술을 완전히 내적 표현에 종속시키면서 균형을 중시한 고상하고 우아
한 서정에 넘치는 양식을 만들었다.
비발디(Vivaldi)에게도 영향을 끼쳐서 그가 <조화의 영감> Op.3 협주곡집을 합주협주곡 형식으
로 출판하는데 결정적인 동기부여를 했다. 당시, 바이올린은 크레모나의 바이올린 제작가들에 의
해 크게 발전했는데, 코렐리는 크레모나의 장인 스트라디바리우스가 제작한 바이올린을 사용한
당대 최고의 명연주가였다. 또한 코렐리는 훌륭한 스승이기도 해서 그의 문하에 로카텔리, 제미
니아니, 가스파리니, 토렐리, 소미스 등 이탈리아 바로크 음악의 거장들이 포진해 있다.
◈ 작품
48곡의 트리오 소나타, 12곡의 바이올린과 통주저음을 위한 소나타, 12곡의 합주협주곡을 썼다.
Opus 1
12 교회소나타 (trio sonatas for 2 violins and continuo) (Rome 1681)
Opus 2
12 실내소나타 (trio sonatas for 2 violins and continuo) (Rome 1685)
Opus 3
12 교회소나타 (trio sonatas for 2 violins and continuo) (Rome 1689)
Opus 4
12 trio sonatas for 2 violins and continuo (Rome 1694)
Opus 5
바이올린과 지속저음을 위한 6개의 교회소나타와 6개의 실내소나타. 제12번 소나타는 <라 폴리아> 변주곡
Opus 6
12개의 합주협주곡 (8곡은 교회 협주곡, 4곡은 2개의 바이올린과 첼로의 콘체르티노와 현악합주,
통주저음을 위한 세속 협주곡 (암스테르담 1714)
op. post.: Sinfonia in D minor, WoO 1
op. post.: Sonata a Quattro, WoO 2 (Rogers, Amsterdam, 1699)
op. post.: Sonata a Quattro, WoO 3(Rogers, Amsterdam,1699–incomplete/dubious)
op. post.: Sonata a Quattro for Trumpet, 2 Violins & B.C, WoO 4
op. post.: 6 Sonate a tre, WoO 5–10 (Amsterdam 1714)
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