◈ 유튜브 듣기
Sibelius : Finlandia 핀란드 독립 100주년기념 콘서트 실황
BBC Singers, BBC Symphony Chorus
BBC Symphony Orchestra
지휘 : Sakari Oramo.
http://youtu.be/fE0RbPsC9uE
시벨리우스 : 바이올린 협주곡 나단조 op.47
2022년 시벨리우스 콩쿠르 실황
바이올린 : 양인모
지휘 : Dima Slobodeniouk
핀란드 방송교향악단
http://youtu.be/NIyJfJed1-c
핀란드의 타바스테후스(핀란드 식 이름은 해멘린나 Hämeenlinna)에서 태어났다. 아버지는 핀
란드 사람으로 외과 의사였는데 시벨리우스가 태어 난지 2년 8개월 후 세상을 떠났고, 어머니
는 스웨덴과 핀란드의 혼혈이었으나 집안의 관습이 전부 스웨덴 식이었고 언어도 스웨덴어를
사용했기에 시벨리우스는 8세가 되어 초등학교에 들어갈 때까지 핀란드어를 제대로 못할 정도
였다고 한다.
장 시벨리우스(Jean Sibelius)의 본명은 요한 율리우스 크리스챤 시벨리우스였다. 그런데 선원
이었던 백부가 프랑스식으로 장이란 이름을 사용하는 것을 보고 그런 이름이 멋있다고 생각되
어 자신의 이름도 장 시벨리우스로 바꿨다. 따지고 보면 본명도 순 핀란드식은 아니고 그리스
계 이름 이었다고 하니 시벨리우스에게는 그리스의 피도 흐르고 있는 셈이다.
9세 때부터 피아노를 배우고, 15세 때 바이올린과 작곡법을 배워 이 무렵부터 점차 음악적 재
능을 나타내기 시작하였다. 그러나 가족들은 음악가가 되려는 그의 희망을 반대하여 20살 때
헬싱키대학 법률학과에 입학했고, 한편으로는 헬싱키 음악원에서 베겔리우스에게 음악이론과
작곡을 배웠다. 결국은 본격적으로 음악을 전공하기위하여 헬싱키대학을 중퇴하고 당시 음악
원 교수로 있던 명피아니스트 부조니를 사사했다.
시벨리우스는 본래 바이올리니스트가 될 뜻을 품었지만 무대에만 올라서면 긴장하고 떠는 성
격 때문에 연주가를 단념할 만큼 내성적인 성격이라고 알려져 있다. 교내 연주회에서 청중을
앞에 놓고 몸이 빳빳이 굳어 버리는 무대공포증으로 결국 연주가의 길을 접고, 졸업한 뒤에는
정부의 장학금을 받아 베를린(1889년)과 빈(1890년)에 유학하고, 빈에서는 브람스를 만나 그
가 쓴 가곡에 대해 호의적인 평을 받았다. 민족적인 소재를 사용하면서도 통속적인 유행이나
묘사에 빠지지 않고, 전통적으로 서유럽 스타일의 이성적인 묘사로 처리한 그의 작풍 경향은
유학시절에 쌓은 지식에서 비롯된 것으로 평가되고 있다.
27살 때, 모교 헬싱키 음악원의 작곡과 바이올린교수가 되고, 창작에서는 국민적 대서사시
<칼레발라, Kalevala>에 의한 교향시 <크레르보> <전설>, 모음곡 <칼레발라> 등으로 국외에
서도 그의 이름이 알려지게 되었다. 이어 <투오넬라의 백조>를 비롯한 <4개의 전설>, 교향시
<핀란디아>, 제1교향곡 등으로 명성을 얻고 1897년(32세)에는 국가에서 종신 연금을 주기로
하여 작곡에만 전념할 수 있게 되었다.
34세 때 초연된 그의 대표적인 작품 <핀란디아>는 당시 러시아의 압제 하에 시달리던 그의
조국 핀란드의 독립정신을 고취시키는 목적으로 작곡되었다. 그래서 러시아 관헌에 의하여 국
내 연주가 금지된 일까지 있었다.
국제적으로 명성이 높아감에 따라 국외 연주여행도 많아졌으나, 제2교향곡을 완성한 37살 때
부터 4년간 귓병으로 고생을 하고, 2년 뒤엔 헬싱키 교외의 별장으로 옮겨 여기에서 죽을 때
까지 반 은둔생활을 하였다.
시벨리우스는 1904년에 헬싱키 북쪽 약 30km의 야르벤파에 거처를 정하고 죽을 때까지 반세
기 이상 나무에 둘러싸인 집에서 살았다. 이 시기에는 유명한 바이올린 협주곡 op.47(1903,
개정 1905), 부수음악 <죽음 op.44>(여기서 그 유명한 슬픈 왈츠가 발췌된다), 그리고 부수음
악 <펠레아스와 멜리장드 op.46>(1905)가 만들어지게 되며, 야르벤파의 정착은 양식의 새로운
단계의 시작을 보여주었다. 이 새로운 양식은 전보다 보편적이고 더 응축된 동시에 고전적이
며, 특히 교향시 <포욜라의 딸 op.49>(1906)과 <밤의 기행과 일출> op.55(1907), 또 시벨리
우스의 성숙기의 대표작인 교향곡 제3번 C장조 op.52(190407)에 의해서 그 특징이 제시 되었
다. 1909년 영국의 네 번째 여행 때 현악4중주곡 <친근한 목소리 op.56>이 완성되었는데 이
곡이 이 작곡가의 유일한 대규모적인 실내악곡이다.
러시아혁명 후인 1917년 12월 6일, 핀란드는 독립을 선언했고 1918년 4월까지 내전이 계속
되었다. 시벨리우스는 야르벤파를 떠나 헬싱키에 있는 동생이 경영하는 정신병원으로 피난을
가야만 했다. 평화가 돌아오자 여행과 연주여행을 계속하여 부조니와의 마지막 만남이 된 영
국(1921), 노르웨이와 스웨덴(1923), 스웨덴(1924), 이탈리아(1924, 1926) 등지를 여행했다.
이 마지막 시기의 중요한 작품으로는 교향곡 제6번 op. 104(공식적으로는 d단조, 1923), 교향
곡 제7번 C장조 op. 105(초연 1924, 앞의 6개의 교향곡처럼 헬싱키에서 초연하지 않고 스톡
홀름에서 초연), 셰익스피어에 기초한 부수음악 <템페스트 Tempest> op.109'(1925~26), 교향
시 <타피올라 Tapiola op.112>(1926) 등이 있다.
1924년(59세), 제7교향곡, 이듬해의 교향시 <타피올라> 이후는 거의 작품이 없고, 말년의 30
년 간을 침묵 속에서 지냈다. 교향곡 제8번을 작곡하기 시작하여 1932년부터 1933년까지는
순조롭게 작곡을 계속했고 완성도 했지만 스스로 그 작품을 폐기 했다고 알려져 있다. 그리고
1930년대에 이르자 런던을 중심으로 시벨리우스의 작품들만을 연주하는 기획 콘서트가 시작
되었다. 세실 그레이(Cecil Gray)가 기획한 <시벨리우스, 1931, 런던>과 콘스탄트 램버트
(Constant Lambert)의 <자! 음악이다 Musik Ho!,1934, 런던>, 1938년에 토머스 비첨 경에
의해서 조직된 시벨리우스 축제 등이 이어지면서 그의 이름은 전세계에 알려졌다.
시벨리우스 자신이 마지막으로 조국을 떠난 것은 1931년(66세)의 일인데, 교향곡 제8번에 관
한 작업을 위해서 베를린에 갔다. 그러나 1938년의 런던 음악제와 1947년의 에딘버러 음악제
의 초대엔 응하지 않았다.
1939년 1월 1일(74세), 그는 은신처를 나와서 1922년에 작곡한 <축제 풍 안단테>를 뉴욕의
만국박람회를 위해서 헬싱키의 라디오 방송에서 지휘한 것 외에는 제2차 세계대전 중에 야르
벤파를 떠난 적이 없었다. 사위인 지휘자 유시 얄라스(Jussi Jalas)에게 셰익스피어의 <왕들의
밤에 의한 2개의 노래 op. 60>(1905)의 제1곡 <죽음이여 다가오지 마라, Komnu hit, dod!>
를 위한 현악오케스트라에 의한 반주곡을 구술 필기시킨 몇 주일 후에 사망했다.
시벨리우스는 말할 나위 없이 핀란드가 자기들의 국보로 자랑하는 세계적 작곡가이다. 92년이
란 긴 생애 동안 생전에 국내외에서 그만큼 많은 칭송을 받으면서 지낸 음악가도 드물지만,
그러나 사망 직후에 한때 그에 대한 평가가 급속도로 떨어진 일도 있다. 생애의 약 3분의 2를
20세기에 살면서도 금세기 창작의 새로운 사조인 쇤베르크의 12음 기법을 주축으로 한 이른
바 현대음악이 세를 떨치는데도 여전히 19세기 낭만파의 기반 위에서 작곡했던 시벨리우스를
구세대의 유물처럼 보는 시각이 그를 비하하는 경향이 있었기 때문이다.
그러나 교향곡에서 그에 대한 재조명이 이루어지면서 시벨리우스라는 이름이 다시 빛을 발하
느 느낌이다. 실제로 그의 작품이 보여주는 스케일은 크고, 리듬은 열정적이고, 멜로디는 아름
답고 편안하며, 관현악법은 아주 개성적이다. 처음엔 전통적인 절대음악에 기초를 둔 작품을
썼지만 차츰 조국 핀란드의 토양에 맞는 음악을 쓰기 시작하여 덴마크의 닐센, 노르웨이의 그
리그와 더불어 국민악파의 거봉을 이루는 존재가 되었다.
핀란드의 국토는 무수한 호수와 늪, 울창한 숲, 아름다운 하늘, 그리고 백야 등으로 대변된다.
따라서 이 나라엔 무수한 신화와 전설이 내려오고 있다. 시벨리우스는 바로 그러한 자기 조국
의 강산과 이야기를 주요 음악의 소재로 삼아서 그만의 독특한 세계를 구축하는데 성공한 것
이다. 시벨리우스의 음악은 핀란드의 자연과 전통문화에 뿌리를 두고 있으며, 풍요한 멜로디
와 장엄한 스케일은 스칸디나비아의 자연을 닮았다.
◈ 사생활
술, 담배를 매우 좋아하여 항상 손에서 떼지 않았고, 그 결과 43세에 후두암 진단을 받았다.
이 때 금주, 금연을 선언했으나, 수술로 암이 완쾌되자 다시 술, 담배를 시작했다. 음악원에
재학 중일 때는 바이올리니스트를 목표로 했고, 교내 현악4중주단에서 제2바이올린을 맡기도
했다. 그런데 그가 바이올린을 포기한 계기는 교내 연주회에서 멘델스존의 바이올린 협주곡
독주를 맡게 되었는데, 너무 긴장한데다 흥분한 탓에 공연을 망쳤고, 바이올린에 소질이 없다
고 생각하고 작곡으로 전공을 바꿨다는 일화가 전해진다.
◈ 미스터리
시벨리우스는 1930년 이후로 사망할 때까지 작품을 쓰지 않았는데, 왜 작곡을 중단했는지는
아직도 논란거리다. 소나타 형식을 능가하는 자신만의 형식을 만들고자 했으나 한계에 부딪혀
작곡을 그만두었다는 주장도 있고, 연금만으로도 생활이 안정되자 창작에 대한 욕구가 소멸된
것 아니냐는 주장도 있다.
그러나 가장 대표적인 추정으로는, 말년에 들어서 성격이 내성적으로 변하고, 자기 작품에 대
한 자신감도 떨어져 창작 의욕이 현저하게 줄었다는 것이다. 게다가 당시 급변하던 유럽 음악
계의 엄청난 조류에 시벨리우스가 뒤쳐진 결과라는 설명이 있다. 시벨리우스는 어떤 사람에게
보낸 편지에서 스트라빈스키를 유치찬란하다고 비난한 일이 있었다고 한다. 하지만 한편으로
시벨리우스는 급변하는 트렌드를 이끌어 가는 음악가들을 부러워하기도 했다. 자신의 일기에
“누구나 다 혁신적인 천재가 될 수 있는 건 아니다”라고 적은 것으로 보아 늙은 자신은 이제
혁신적인 천재가 되는 건 불가능하다고 한탄한 듯 보인다. 시벨리우스의 아내 아이노의 회고
에 의하면 1940년대 초에 시벨리우스가 갑자기 <카렐리아 모음곡>의 일부를 비롯한 다수의
악보들을 마당으로 들고나가서 불태워버렸다고 한다.
또한 시벨리우스는 본질적으로 영웅으로 추앙받는 것을 몹시 부담스러워 했는데 핀란드의 국
가적 영웅으로 추앙받고 미국에서도 열광적인 인기를 얻게 되자 이것이 되려 창작의지를 꺽어
버린 것이라는 분석도 있다. 미국에서의 시벨리우스의 인기는 대단한 것이었고 그의 교향곡은
여러 오케스트라들이 단골로 연주했다. 특히 보스턴 교향악단의 상임지휘자 세르게이 쿠세비
츠키는 시벨리우스 스페셜리스트로 시벨리우스 교향곡 전곡을 연주했을 정도였다. 이런 미국
의 시벨리우스 인기에는 난해한 현대음악에 대한 반동적인 성격도 어느 정도 있었다.
쿠세비츠키는 1930년부터 1932년까지 시벨리우스에게 제8번 교향곡이 언제 완성되느냐고 집
요하게 물었고, 실제로 시벨리우스는 제8번 교향곡을 완성하려고 시도했고 쿠세비츠키에게 보
낸 편지에 저작권 문제를 걱정할 정도였다. 1931년, 베를린에 다녀온 후에 새 교향곡을 1932
년 봄에 연주할 수 있을 것이라고 편지를 보냈는데, 이 편지 내용이 보스턴 언론에 대서특필
된 일도 있었다. 그 소식을 접한 시벨리우스는 공황상태에 빠졌고 제8번을 완성하려던 생각을
접은 것으로 알려졌다.
결론적으로 시벨리우스의 창작이 중단된 미스터리의 요인에는 현대음악의 급변하는 사종에 대
한 갈등, 미국의 엄청난 인기에서 비롯된 압박감이 가장 크게 작용했을 것이라는 추측은 가능
하다. 물론 시벨리우스 자신이 침묵한 탓에 정확한 진상이야 알수 없지만 ---
◈ 작품의 특징
생애의 3분의 2 가까이 20세기에 살았음에도 불구, 그는 후기 낭만주의에 기반한 국민악파
특유의 음악만을 작곡했다. 화성이나 기타 음악적 형식에서 현대적인 변신을 하지 않고 전통
화성법을 따랐지만 유일하게 그가 거부한 형식이 소나타 형식이었다. 기존의 소나타 형식이나
교향곡 형식을 거부하고 하나의 선율을 바탕으로 음악을 전개, 장대한 피날레로 이르게 하는
자신만의 형식을 발전시켜 나갔고, 교향곡에 있어서도 점차로 형식을 파괴, 제7번에 이르러서
는 아예 4개 악장을 포기하고 1개 악장으로 교향곡을 썼다.
시벨리우스는 길게 이어지는 음 하나(페달 음)를 중심으로 이어지는 단순한 화성을 선호했다.
그는 “페달 없는 음악은 종종 길을 잃는다”고 했다. 이런 점 때문에 시벨리우스의 음악이 복
잡하지 않고 이해하기에 어렵지 않아 대중적 친화력을 얻는데 성공했을 것으로 여겨지고, 구
스타프 말러와 같은 당대 작곡가들의 존경을 받았다. 이러한 작곡경향 때문에 시벨리우스는
20세기에 한물간 낭만주의와 국민주의 음악을 붙잡고 놓지 않으려 한 구태의연한 작곡가로
보이지만, 그러나 자신만의 새로운 형식을 만들었다는 점에서 당시 서유럽 음악계와는 또 다
른 독특한 스타일의 작곡가로 봐야 할 것이다.
◈ 주요 작품들
** 작품 번호가 있는 작품
▶5곡의 크리스마스 노래 op. 1[피아노 반주가 있는](1895~1913)
▶2개의 소품 op. 2[바이올린과 피아노를 위한](1888, 개정 1912)
▶아리오소 Arioso op. 3[노래와 피아노 또는 오케스트라를 위한](1893, 개정 1913)
▶현악4중주곡 B♭장조 op. 4(1889)
▶6개의 즉흥곡 6 Impromptus op. 5[피아노를 위한](1893)
▶카사치오네 Cassazione op. 6[오케스트라를 위한](1895)
▶쿨레르보 Kullervo op. 7[소프라노, 바리톤, 남성 합창과 오케스트라를 위한 교향시(교향
곡)](1892)
▶외들란 odlan op. 8[미카엘 류벡 Mykael Lybeck의 "외들란"을 위한 부수음악](1909)
▶전설 En Saga op. 9[교향시](1892, 개정 1901)
▶서곡 "카렐리아 Karelia" op. 10(1893)
▶오케스트라 모음곡 "카렐리아 Kareila" op. 11(1893)
▶피아노 소나타 F장조 op. 12(1893)
▶7곡의 노래 7 Laulut op. 13[피아노 반주가 있는, 가사 루네베리](1891~92)
▶애인 Rakastava op. 14[남성 합창곡을 위한(1893);현악 오케스트라, 팀파니, 그리고 트라이
앵글을 위한 판(1911)]
▶숲의 정 Skogsraet op. 15[멜로드라마](1894)
▶봄의 노래 Varsang op. 16[교향시](1895)
▶7곡의 노래 op. 17(1894~99)
▶9곡의 파트송 9 Partsong op. 18[남성 합창을 위한](1893~1901)
▶즉흥곡 Impromptu op. 13[여성합창과 오케스트라를 위한](1902, 개정 1910)
▶멜린코니아 Melinconia op. 20[첼로와 피아노를 위한](1901)
▶고통스러운 세상에 태어나 Natus in curas op. 21[남성 합창을 위한](1896)
▶렘민케이넨 모음곡 Lemminkaissarija op. 22
▶렘민케이넨과 섬의 처녀들 Lemminkainen ja saaren neidot(1895;개정 1897, 1939),
▶투오넬라의 백조 Tuonelan joutsen(1893;개정 1897, 1900),
▶투오넬라의 렘민케이넨 Lemminkainen Tuo\nelassa(1895;개정 1897, 1939),
▶레민케이넨의 귀향 Lemminkainen paluu(1895;개정 1897, 1900)]
▶칸타타 op. 23(1897)
▶10개의 소품 op. 24(1894~1903)
▶역사적 정경 I Scenes historiques I op. 25(1899, 개정 1911)
▶핀란디아 Finlandia op. 26[교향시](1899, 개정 1900)
▶크리스찬 2세 Kuningas Kriotian II op. 28[부수음악](1898)
▶산델스 Sandels op. 28[남성 합창과 오케스트라를 위한](1898, 개정 1915)
▶스뇌프리드 Snofrid op. 29[혼성합창, 낭독, 오케스트라를 위한](1900)
▶울레아 강의 해빙 Islossningen i Ulea alv op. 30[남성 합창, 낭독, 오케스트라를 위
한](1899)
▶3곡의 합창곡 op. 31(1894~1906;개정 1899, 1913)
▶불의 기원 Tulen synty op. 32[바리톤, 남성 합창, 오케스트라를 위한](1902, 개정 1910)
▶뱃사공의 아내 Koskenlaskijan morsiamet op. 33[바리톤 또는 메조 소프라노, 그리고 오
케스트라를 위한](1897)
▶10개의 소품[피아노를 위한] op. 34(1914~16)
▶2곡의 노래 op. 35(1907)
▶6곡의 노래 op. 36(1899)
▶5곡의 노래 op. 37(1898~1902)
▶5곡의 노래 op. 38(1902~04)
▶교향곡 제1번 e단조 op. 39(1898~99)
▶서정적 명상 Pansees lyriques op. 40[피아노를 위한 10곡](1912~14)
▶킬리키, 3곡의 서정적 소품 Kyllikki, 3 Lyric pieces op. 41[피아노를 위한](1904)
▶로망스 C장조 op. 42[현악을 위한](1903)
▶교향곡 제2번 D장조 op. 43(1901~02)
▶죽음 Kuolema op. 44[부수음악, 〈슬픈 왈츠 Valse triste〉를 포함](1903)
▶2곡의 소품 op. 45[오케스트라를 위한:나무의 정 Dryadi(1910), 무도간주곡
Tanssiintermezzo(1907)]
▶펠레아스와 멜리장드 Pelleas et Melisande op. 46[부수음악](1905)
▶바이올린 협주곡 d단조 op. 47(1903, 개정 1905)
▶포로가 된 여왕 Vapautettu kunigatar op. 48[혼성 합창과 오케스트라를 위한 발라
드](1906)
▶포욜라의 딸 Pohjolas Tochter op. 49[교향시](1906)
▶6개의 노래 op. 50(1906)
▶벨사자르의 향연 Belsazars gastabud op. 51[부수음악](1906)
▶교향곡 제3번 C장조 op. 52(1904~07)
▶판과 에코 Pan and Echo op. 53[오케스트라를 위한 무도 간주곡](1906, 개정 1909)
▶백조공주 Svanevit op. 54[부수음악](1908)
▶밤의 기행과 일출 oinen ratsastus ja auringonnousu op. 55[교향시](1907)
▶현악4중주곡 d단조 "친애하는 음성 Voces intimae" op. 56(1909)
▶8개의 노래 op. 57(1909)
▶10개의 소품 op. 58[피아노를 위한](1909)
▶인 메모리엄 In memoriam op. 59[오케스트라를 위한 장송행진곡](1909)
▶2개의 노래 op. 60(1909)
▶8개의 노래 op. 61(1910)
▶"죽음 Kuolema"을 위한 2개의 소품 op. 62(1911)
▶교향곡 제4번 a단조 op. 63(1910~11)
▶음유시인 Barden op. 64[교향시](1913, 개정 1914)
▶ 2개의 파트송 2 Partsongs op. 65[혼성 합창을 위한](1911~12)
▶역사적 정경 II Scenes historiques II op. 66(1912)
▶3개의 소나티네 op. 67[피아노를 위한](1912)
▶2개의 론디노 2 Rondino op. 68[피아노를 위한](1912)
▶2개의 세레나데 op. 69[바이올린과 오케스트라를 위한](1912~13)
▶대기의 정 Luonnotar op. 70[소프라노와 오케스트라를 위한 교향시](1913)
▶스카라무슈 Scaramouche op. 71[판토마임을 위한 부수음악](1913)
▶6개의 노래 op. 72(1907~15)
▶대양의 여신 Aallottaret op. 73[교향시](1914)
▶4개의 서정적 소품 4 Lyric pieces op. 74[피아노를 위한](1914)
▶5개의 소품 op. 75[피아노를 위한](1914)
▶13의 소품 op. 76[피아노를 위한](1914)
▶2개의 소품 op. 77[바이올린 또는 첼로 그리고 오케스트라를 위한 : 찬가 <내마음의 기쁨>
Cantique <Laetare anima mea>, 기도 <나의 마음으로부터> Devotion <Ab neo
pectore>](1914~15)
▶4개의 소품 op. 78[바이올린 또는 첼로와 피아노를 위한](1915~19)
▶6개의 소품 op. 79[바이올린과 피아노를 위한](1915)
▶소나티네 E장조[바이올린과 피아노를 위한] op. 80(1915)
▶5개의 소품 op. 81[바이올린과 피아노를 위한](1915)
▶교향곡 제5번 E♭장조 op. 82[1915, 개정 1916, 1919]
▶누구든지 Jokamies op. 83[H. 호프만스탈의 누구든지를 위한 부수음악](1916)
▶5개의 파트송 op. 84[남성 합창을 위한](1914~15)
▶6개의 노래 op. 86(1916)
▶2개의 유모레스크 2 Humoresques op. 87[바이올린과 오케스트라를 위한](1917)
▶6개의 노래 op. 88(1917)
▶4개의 유모레스크 op. 89[바이올린과 오케스트라를 위한](1917)
▶6개의 노래 op. 90(1917)
▶2개의 행진곡 op. 91(1917)
▶나의 조국 Oma maa op. 92[혼성 합창과 오케스트라를 위한 칸타타]
(1918)
▶대지의 노래 Jordens sang op. 93[칸타타](1919)
▶6개의 소품 op. 94[피아노를 위한](1919)
▶대지의 찬가 Maan virsi op. 95[칸타타](1920)
▶3개의 소품 op. 86[오케스트라를 위한](1920)
▶6개의 바가텔 6 Bagatelles op. 97[피아노를 위한](1920)
▶사랑스러운 조곡 Suite mignonne op. 98a[2개의 플루트와 현악을 위한](1921)
▶전원모음곡 Suite champetre op. 98b[현악을 위한](1921)
▶8개의 소품 op. 99[피아노를 위한](1922)
▶특징적인 조곡 Suite caracteristique op. 100[하프와 현악을 위한](1922)
▶5개의 낭만적 소품 5 Romantic pieces op. 101[피아노를 위한](1923)
▶노벨레테 Novelette op. 102[바이올린과 피아노를 위한](1923)
▶5개의 소품 op. 103[피아노를 위한](1924)
▶교향곡 제6번 d단조 op. 104(1923)
▶교향곡 제7번 C장조 op. 105(1924)
▶5개의 전원 무곡 5 Danses champetres op. 106[바이올린과 피아노를 위한](1925)
▶찬가 Hymn op. 107[오르간 반주가 있는 합창을 위한](1925)
▶2개의 파트송 op. 108[남성합창을 위한](1925)
▶템페스트 Myrsky[Fin]The Tempest[E] op. 109[부수음악](1925~26)
▶베이노찬가 Vainon virsi op. 110[혼성합창과 오케스트라를 위한](1926)
▶2개의 소품 op. 111[오르간을 위한:인트라다 Intrada(1925), 장송의 음악Surusoitto(1931)]
▶타피올라 Tapiola op. 112[교향시](1926)
▶프리메이슨의 전례음악 Masonic ritual music op. 113[남성 합창, 피아노, 오르간을 위
한](1927~46)
▶5개의 스케치 5 Esquisses op. 114[피아노를 위한](1929)
▶4개의 소품 op. 115[바이올린과 피아노를 위한](1929)
▶3개의 소품 op. 116[바이올린과 피아노를 위한](1929)
** 작품 번호가 없는 작품
▶물방울 Vattendroppar[바이올린과 첼로를 위한](1876)
▶피아노4중주곡 e단조(1881~82)
▶피아노3중주곡 a단조(1881~82)
▶바이올린 소나타 d단조(1881~83)
▶안단티노 Andantino[첼로와 피아노를 위한](1884)
▶현악4중주곡 E♭장조(1885)
▶현악3중주곡 g단조(1885)
▶바이올린과 피아노를 위한 소나타 f단조(1886)
▶4중주곡 g단조[피아노와 하르모늄이 있는](1887)
▶코르포 트리오 Trio "Korpo"[피아노, 바이올린, 첼로를 위한](1887)
▶안단테 칸타빌레[바이올린과 피아노를 위한](1887)
▶로비사 트리오 Trio "Lovisa"[피아노, 바이올린, 첼로를 위한](1888)
▶세레나데(1888)
▶주제와 변주 c#단조 Thema und Variationen[현악4중주를 위한](1888)
▶모음곡 A장조[현악3중주를 위한](1889)
▶현악4중주곡(1889)
▶피아노5중주곡 g단조(1889)
▶피아노4중주곡 C장조(1891)
▶서곡 E장조[오케스트라를 위한](1891)
▶발레의 정경 Ballettikohtaus[오케스트라를 위한](1891)
▶니콜라스 2세의 대관식을 위한 칸타타 Cantata for the coronation of Nicolas Ⅱ(1896)
▶탑의 소녀 Jungfrun i tornet[오페라](1896)
▶티에라 Tiera[관악기와 타악기를 위한](1898)
▶서곡 a단조[오케스트라를 위한](1902)
▶발레의 정경[오케스트라를 위한](1909)
▶스페인풍 Spagnuolo[피아노를 위한](1913)
▶프리돌린의 광란[남성 합창을 위한](1917)
▶축전풍 안단테 Andante festivo[현악기와 팀파니를 위한](1922)
▶카렐리아의 운명 Karjalan osa[남성 합창과 피아노를 위한 행진곡](1930)
** 퍼 가는 것은 좋습니다. 그러나 반드시 출처는 밝히시기 바랍니다. |
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