◈ 유튜브 감상
바흐 : 파르티타 제2번 중 샤콘느
Jascha Heifetz
http://youtu.be/vhOaS_Cy8_8
하이페츠의 마지막 리사이틀 실황
바이올린 : Jascha Heifetz
피아노 : Brooks Smith
로스앤젤레스 도로시 챈들러 파빌리온 1972년 10월23일
http://youtu.be/oBargBsZ2L0
20세기 바이올린의 황제, 바이올린의 전설 등으로 불려지는 하이페츠는 88년의 생애 가운데 83
년간 바이올린을 연주했다. 60년 이상을 세계 각지를 돌며 무대에 섰고 200만 마일 이상의 연주
여행을 했고 많은 청중들에게 경악과 감동을 안겨준 반면, 그 뛰어난 연주 때문에 수많은 바이올
리니스트들을 좌절하게 만든 주인공이기도 하다.
바이올리니스트에겐, 아니 모든 연주가들에게 있어 그의 이름은 강박관념이라는 단어에 다름 아
니다. 그의 연주는 한마디로 인류 역사상 겨우 몇몇 만이 도달할 수 있는 완벽 그 자체의 경지에
이르렀기 때문이다.
처절하리만치 철저한 테크닉으로 악보 속의 모든 음표를 하나 빠뜨림 없이 영롱하게 뿜어내는 정
교함, 폭넓은 표현과 탁월한 균형감각, 작곡가의 무의식까지 꿰뚫어보는 통찰력, 강력한 보잉과
강렬한 비브라토, 자유자재의 템포 조절력. 믿기지 않을 정도의 집중력. <신이 빚은 바이올리니스
트>로 통할만큼 완벽한 그의 연주를 접하고 나면 <보통 연주가>들은 피터 셰퍼가 문학 속에 살
려낸 <모차르트 앞에 선 살리에리>라는 캐릭터를 뼈저리게 이해하게 될 뿐이었다.
하이페츠는 1901년 2월 2일 제정 러시아 빌누스(vilna, 현재는 리투아니아)에서 태어났다.
유태인 혈통의 바이올리니스트였던 아버지 루빔 하이페츠에게 3살 때부터 기초를 배웠고, 7살에
멘델스존의 바이올린 협주곡으로 첫 공개 연주회를 가졌다. 당시 청중들은 "매끈하고 둥근 음색
과 완숙한 솜씨로 작은 손가락이 어려운 음표들을 유려하게 짚어나가는 모습에 마법에 걸린 듯
황홀했다"고 했다.
1910년, 9살의 나이로 상트페테르부르크 음악원에 입학해서 러시아 바이올린계 최고의 스승 레
오폴드 아우어 교수를 사사했다. 러시아는 유럽 음악계에서 중요한 인물들을 꽤 많이 배출했는
데, 특히 러시아 바이올린의 역사는 19세기말 유대 혈통의 음악가들에 의해 시작되었고, 그 대부
가 아우어 교수였다.
1886년에서 1918년 사이에 나타난 숱한 명 바이올리니스트들, 이를테면 에프렘 짐발리스트, 미
샤 엘만, 나탄 밀스타인, 에디 브라운, 막스 로젠이 모두 아우어의 제자들이었다. 하이페츠 또한
아우어 교수의 탁월한 음악교육에 찬사를 보내면서 이렇게 말했다. "신동으로 대접받는 것은 질
병 같은 것이고 치명적인 것이다. 나는 운 좋게도 겨우 살아남은 몇 안 되는 신동이라 불리던 사
람이었고, 이는 전적으로 위대한 선생님 아우어 교수와 음악을 사랑하는 우리 가족 덕분이었다."
아홉 살 때 아우어 문하에 들어간 하이페츠는 2년 만에 아르투르 니키슈가 지휘하는 베를린 필
과 차이콥스키의 바이올린 협주곡을 협연해서 세상을 놀라게 했다. 이듬해인 1913년에 라이프치
히에서 브루흐의 협주곡을 협연했는데, 당시 관객석에는 당대 최고의 바이올리니스트 크라이슬러
와 짐발리스트가 앉아있었다.
12세 소년의 연주를 듣고 난 크라이슬러는 짐발리스트에게 "자네나 나나 이제는 바이올린 내던
져 박살내는 편이 나을 것 같네"라고 탄식했다.
이렇게 유럽 각지에서 천재성을 과시하던 그는 가족들과 함께 시베리아와 일본을 거쳐 미국으로
건너가 카네기 홀 데뷔 리사이틀을 가졌다. 음악사는 1917년 10월 27일의 하이페츠의 카네기홀
데뷔무대를 하나의 <사건>으로 기록했다.
이때 그가 보여준 초인적인 기교와 뛰어난 음악성으로 하룻밤 사이에 미국 음악계의 우상으로 떠
올랐다. 미국 데뷔 첫 해에 뉴욕에서만 30여회의 독주 무대를 가질 정도였다. 한 평론가는 당시
상황을 이렇게 적고 있다. "16살의 이 소년은 홀을 꽉 채운 청중들에게는 아무런 관심이 없는 듯
했다. 태연히 무대에 걸어 나와서 아무도 들어본 적이 없는 엄청난 기교와 음악성을 보여주었다."
당시 클라이슬러와 더불어 바이올린 음악계를 호령하던 거장 미샤 엘먼도 그 리사이틀을 지켜보
다가 옆자리에 있는 피아니스트 레오폴드 고도프스키에게 "왜 이리 덥지요?"라고 묻자 고도프스
키 대답하기를 "피아니스트는 안 더운데요."
이후 하이페츠 일가는 뉴욕에 정착했고 하이페츠도 미국을 본거지로 해서 활동했다. 1925년에
미국 시민권을 획득했고, 40대에 캘리포니아 베벌리 힐즈에 저택을 마련해서 여생을 마칠 때까
지 거기서 머물렀다.
19세 되던 1920년, 런던 데뷔 연주를 지켜본 버나드 쇼가 그에게 편지를 보내 “제발 잠들기 전,
기도 대신 아무 곡이나 서툴게 연주해라. 인간으로 태어나 그렇게 신처럼 완벽하게 연주하다간
자칫 하느님의 시기로 요절할지도 모른다”'고 충고 아닌 충고를 했다는 것도 유명한 일화이다.
많은 바이올리니스트들이 하이페츠와 동시대를 살았다는 사실만으로 상처를 입고 은퇴하거나 다
른 직업을 찾아 무대를 떠났다. 다음은 음악학자 헨리 로스가 하이페츠로 인해 상처받거나 다른
직업을 찾아 떠난 당시의 연주가들을 증언한 내용이다.
누구보다도 풍부하고 강렬한 음색을 자랑하던 레오폴드 아우어의 애제자 토샤 샤이델은 헐리우드
로 사라졌고, 짐발리스트는 무대를 떠나 커티스 음악원 원장으로 취임했다. 에디 브라운은 라디
오 방송국의 PD로 직업을 바꿨고, 미른 폴리아킨은 소련으로 돌아갔다. 막스 로젠은 사람들의
기억에서 잊혀졌고, 후바이의 제자였던 오타카르 세브지크 역시 하이페츠에게 밀려 상대적인 열
세에 놓이게 되었다. 1890년에서 1905년 사이에 태어난 훌륭한 바이올리니스트들이 그런 처지
로 전락해버렸다.
하이페츠는 솔리스트로서의 활동 외에 루빈스타인, 포이어만과 더불어 이른바 <백만 달러 트리
오>를 결성해서 실내악 연주활동도 했다. 이 트리오는 1942년 포이어만이 사망한 후에도 피아티
고르스키를 영입해서 수년간 지속되었다. 그러나 명성과는 달리 이 트리오의 연주는 그다지 깊은
조화를 들려주지 못하였는데, 루빈스타인의 말을 인용하면 "순전히 하이페츠의 음색과 고집 때문"
이라 했다.
1940년대와 1950년대에 절정에 이른 연주를 들려준 하이페츠는 1960년대엔 후진양성에도 힘을
기울였다. 그러면서 점차 연주를 줄였고, 1972년에 마지막 공개 연주회를 갖고 은퇴했다. 1987
년, 비로소 신의 품으로 돌아갔다. 향년 86세.
RCA에서 내놓은 65장의 방대한 하이페츠 전집은 1917년부터 1972년 마지막 연주회 실황까지
하이페츠의 모든 것을 담고 있다. 협주곡과 실내악, 소품 등을 망라하는 전집으로 낱장으로도 발
매되었다.
◈ 略史
1900 2.2 러시아 빌누스(Vilna, 현 리투아니아)에서 출생.
1903 아버지 루빔 하이페츠에게 바이올린을 배움(3세)
1905 빌누스 음악학교에서 일리아 말킨(Ilya Malkin)에게 레슨을 받기 시작.
1907 카우나스(Kovno, 현 리투아니아)에서 멘델스존 협주곡으로 첫 공개 연주회 (6세)
1910 상트페테르부르크 음악원 입학, 레오폴드 아우어에게 바이올린을 배우기 시작(9세)
1911 상트페테르부르크에서 공식 데뷔
1912 베를린에서 아르트루 니키슈가 지휘하는 베를린 필과 차이콥스키 협주곡으로 데뷔
오스트리아와 스칸디나비아로 여행
1913 라이프치히에서 브르흐 협주곡 연주(12세)
1916 오슬로에서 노르웨이 왕실을 위한 연주회
1917 시베리아, 일본 경유, 미국 카네기 홀 데뷔, 뉴욕으로 이주
1919 첫 레코딩. Andre Penoist 반주. 미국 투어
1920 런던, 파리 데뷔
1921 오스트리아 데뷔
1923 아시아 데뷔
1925 미국 시민권 획득.
1929 남미 데뷔
1930 디니쿠(Dinicu)의 Hora Staccato 사본 출판
1934 소련에서 17일에 13개의 연주회를 열다. 고향 방문.
1936 Lawrence Tibbett와 미국 음악가 길드 형성을 도움
1937 American Ferderation of Radio Artist의 첫 부회장으로 취임
1939 They Shall Have Music에서 영화 데뷔
1942-1944 USO 활동
1962 서던 캘리포니아 대학교 교수 취임
1972 은퇴.
1987 타계 (86세)
◈ 하이페츠의 음악
사진이나 비디오로 남아있는 하이페츠의 연주 모습을 보면 매우 특이하다는 느낌을 받는다. 꼿꼿
이 선채로 바이올린을 높이 치켜들고 거의 무표정한 상태를 끝까지 유지하며 연주에 몰입한다.
그래서인지 하이페츠의 연주는 "차갑다"는 오해를 받는 경우가 많다.
RCA의 찰스 오코널은 이에 대해 다음과 같이 말했다. "누군가가 하이페츠를 차가운 사람이라고
말한다면 그것은 아마도 그의 정교한 손놀림 때문일 것이고, 또 누군가가 하이페츠를 가리켜 자
신의 감정을 표현하지 않는 차가운 사람이라고 한다면 그것은 하이페츠가 언제나 음악에 대해 객
관적인 자세를 유지하는 본능과 같은 분석력이 있기 때문에 나온 말일 것이다. 그래도 또 누군가
가 그를 차가운 사람이라고 말한다면, 나는 "그렇다, 그는 차가운 사람이다"라고 말해줄 것이다.
왜냐하면 나는 그처럼 자신의 감정을 탁월하게 조절하는 음악가를 본적이 없기 때문이다."
하이페츠의 활 잡는 방식은 활을 팔목 상부에 놓고 집게손가락의 누름을 강조하는 전형적인 아우
어 교수의 방식이었다. 몸에서 떨어진 좌우 팔꿈치가 현에 강한 압력을 더해 주었다. 거기에다
팔목과 팔을 움직여 내는 비브라토가 더해져 강렬한 빛을 발했다. 이 같은 연주법의 개성과 함께
하이페츠는 극도의 집중력과 대담함, 가까이 하기 힘든 위엄, 완벽한 컨트롤을 보여주었다. 이로
인해 그의 소리는 힘이 넘쳤고 당시의 바이올린 음악계에 따라다니던 애수어린 감상적 소리를 제
거해 버렸다.
그의 연주는 너무나도 완벽한 기교와 정확한 음정을 자랑한다. 이것만으로도 그는 다른 바이올리
니스트들의 경외의 대상이 되기에 충분했다. 요제프 베흐스부르크는 사람은 하이페츠와의 만남
가운데서 다음과 같은 일화를 전해준다.
"나는 베버리힐스에서 하이페츠와 긴 대화를 나눈 후 이렇게 질문을 던졌다. “당신이 협주곡의
어려운 패시지를 어떻게 처리하는지 저를 비롯한 다른 바이올리니스트들에게는 수수께끼입니다”
그러자 하이페츠는 태연히 바이올린을 집어 들고 나를 위해 지독하게 어려운 패시지를 매우 빠르
고도 쉽게 연주해 보였다. 나는 그가 어떻게 연주했는지를 도저히 파악할 수 없었기에 한 번 더
연주해달라고 했다. 그는 한 번 더 연주해주었지만, 그래도 나는 도저히 알아낼 수가 없었다. 그
는 내 멍청한 표정을 보더니 슬픈 듯이 고개를 저었다. 오늘날까지도 나는 그가 어떻게 그 패시
지를 처리했는지 모르고 있다."
하이페츠의 기교적 측면은 두말할 필요 없이 위대하다. 그러나 그의 예술성을 파악하기는 쉽지가
않다. 그는 스트라디바리우스로 연주를 하든 싸구려 연습용으로 연주를 하든 똑같은 소리를 냈다
고 한다. 하이페츠를 위대한 바이올리니스트로 꼽는 이유는 아름다운 음색과 감정의 깊이를 음악
안에 담을 줄 아는 능력과 예리한 보잉, 흠잡을 데 없는 심미안 등등이다. 하이페츠는 정확한 기
교구사 이상의 예술가로서의 그 무엇을 가지고 있다. 그의 연주는 냉정함으로 일관하는 것으로
오해받는 경우가 많지만, 실제 그의 연주회장에 참석한 사람들은 그가 들려주는 극도의 서정적인
표현 때문에 감동의 눈물을 흘리는 경우도 잦았다고 한다.
하이페츠의 다소 과장된 빠르기와 극적효과를 위한 슬라이딩 주법 등은 때로 비판의 대상이 되기
도 하였다. 그러나 그가 만들어낸 음향은 비판으로 일관하기에는 너무나 완벽했다. 맑게 트인 톤
과 명확하면서도 거침없는 프레이징이 그처럼 자연스럽게 어우러진 경우는 발견하기 힘들 것이
다. 하이페츠의 빠른 템포가 어색함을 주지 않았던 것도 그 때문이라 여겨진다. 칭찬에 인색하기
로 유명했던 칼 플레슈의 말을 인용하자면 "역사적으로 절대 완벽한 연주자는 아직 없었다. 그래
도 완벽에 가까운 사람이라면 하이페츠가 유일한 예다."
◈ 디스코그래피
537종의 음반 리스트, Discog 카탈로그
http://www.discogs.com/artist/526590-Jascha-Heifetz
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