◈ 유투브 감상 /
베토벤 : 교향곡 제3번 내림마장조 Op.55 <영웅>
Radio Kamer Filharmonie
지휘 : Philippe Herreweghe.
http://youtu.be/kwRVR-TmKYw
▶ 신성(神聖)과 극성(劇性)을 균일하게 담아내는 종교음악의 거장
세계 음악계에서 가장 주목받고 있는 시대연주의 스페셜리스트이자 르네상스와 바로크 음악 해석
의 대가인 필립 헤레베헤는 벨기에 겐트(Ghent)에서 태어나 고향의 음악원에서 피아노를 배웠
다.
그의 경력 가운데 특이한 것은 음악원에 가기 전에 의과대학에서 약학과 정신의학을 공부한 것.
거기에 더해 의과대학 재학 중일 때 <겐트 콜레기움 보칼레>라는 합창단을 조직하고 이끌면서
니콜라우스 아르농쿠르와 구스타브 레온하르트의 비상한 관심을 이끌어 바흐 칸타타 전곡 녹음에
초청 받았다. 그만큼 그의 음악적 역량은 일찍부터 남다른 평가를 받았다.
본격적인 지휘자로 나서면서 헤레베헤는 레퍼토리의 확충에 심혈을 기우렸다. 그 결과 르네상스
시대 음악에서 현대음악에 이르기까지 60여종의 다양하고도 폭넓은 음반을 아르모니아 문디
(harmonia mundi) 레이블로 발표했다. 이런 녹음을 위해서 여러 형태의 합창단을 조직했다.
1995년, 겐트 콜레기움 보칼레 창단 25주년을 계기로 프랑스에서 1977년에 시대연주 전문 앙상
블 <La Chapelle Royale 라 샤펠 르와얄>(합창단과 오케스트라)를 조직하고, 1991년엔 <샹젤리
제 오케스트라>를 조직해서 프랑스 바로크 음악은 물론 현대음악까지 연주하는 등 활동의 영역을
획기적으로 넓혔다.
헤레베헤의 음악적 역량에 대해서 관심이 고조되자 세계 도처의 유명한 오케스트라들이 객원지휘
자로 초청하게 되는데, <계몽주의 시대의 오케스트라> <쾰른 콘서트> <리용 오페라 오케스트라>
<베를린 필하모니커> <빈 필하모니커>가 그를 포디움에 세웠다.
1990년, <올해의 음악가>에 노미네이트 되었고, 1991년엔 <올해의 유럽 음악가>에 선정되었다.
1997년, 루벵 대학교에서 명예박사학위를 받았고, 1998년부터 플랑드르 필하모닉 오케스트라의
음악감독을 맡았다.
헤레베헤의 음반은 종교음악에 거의 집중되고 있다.(디스코그래피 참조). 그의 해석은 필요 없는
군더더기를 과감하게 가지치고 담백하고 단순한 것을 기본으로 삼고 있다. 특히 엄격한 대위법에
의해서 쓰여진 바흐의 작품 연주에서는 다른 지휘자들과 명백한 차별성으로 구분될 정도로 그의
어프로치는 단순하고 담백하다.
헤레베헤는 종교음악이 지니고 있는 영적인 요소와 극적인 요소를 매우 자연스럽게 브랜딩하는
탁월한 재능을 지니고 있는 지휘자다. 심지어는 관현악으로 연주되는 부분에서조차 그의 음악엔
심오한 영적 기운이 감돈다. 이런 이유 때문에 사람들이 그의 음악에 찬사를 보내는 것이다. 애
써서 신성(神聖)을 강조하는 것도 아니고, 핏대를 올려가며 울림의 콘트라스트를 설정하는 것도
아닌데도 그의 음악은 아주 극적이고 동시에 영적이기도 하다. 이 시대의 많은 시대연주 전문가
들이 저마다 제 빛깔을 주장하지만 이 사람의 정체성은 그야말로 특별하다.
종교음악을 전문적으로 다루는 연주가에게 있어서 우선적으로 요구되는 조건은 텍스트에 대한 연
구와 이해력일 것이다. 해석의 단초가 텍스트에서 찾아지는 것이기 때문이다. 여기에서도 헤레베
헤의 능력은 탁월하다. 텍스트가 요구하는 표현이 무엇인가를 꿰뚫고 그것을 연주자들에게 지시
하는 지휘자다.
따라서 그가 설정하는 템포에 유의할 필요가 있다. 그의 템포는 일관되어있다. 따라서 불필요한
루바토를 쓰는 일도 없다. 늘 일정한 틀을 유지하면서 그 속에 담백한 내용을 담아낸다. 때문에
그의 음악은 어떤 것이나 청징하기만 하다. 그래서 그의 연주를 들으면 누구든 잔잔한 영혼의 위
로를 받는다.
종교음악을 표현함에 있어서 신성과 극성을 균일하게 담아내는 위대한 거장, 그가 헤레베헤인 것
이다.
◈ 디스코그라피
JPC 카탈로그 http://www.jpc.de/s/philippe+herreweghe
헤레베헤는 Harmonia Mundi, Virgin Classics, Pentatone, 자신의 고유 레이블 등 여러 음반
사를 통해서 100종 이상의 다양한 앨범을 발표했다.
라수스의 <성 베드로의 눈물 Lagrime di San Pietro>, 바흐의 <마태오 수난곡>, 베토벤과 슈만
의 교향곡 전곡, 말러의 가곡집 <어린이의 이상한 뿔피리>, 베를리오즈의 <그리스도의 어린 시
절> <여름 밤>, 브루크너의 교향곡 5번, 포레의 레퀴엠, 쇤베르크의 달에 홀린 피에로, 바일의
바이올린 협주곡, 베르디의 레퀴엠, 스트라빈스키의 시편 교향곡 등이 유명하다. 2010년엔 자신
의 레이블 PHI를 설립했다.
▶ 바흐 / 마태오 수난곡
헤레베헤가 두 번째로 이 음반을 발표하자 가디언(The Gurdian)지의 평자가 "바흐의 마태오 수
난곡을 이 이상의 아름다운 연주와 노래로 표현하는 것은 상상하기 어려울 것이다"라고 격찬한
유명한 음반이다. 실제로 특별히 뛰어난 바흐 음악의 재현을 체험하게 만들어주는 연주임에 틀림
이 없다. 예수의 수난기록 그 자체가 매우 극적인 것이긴 하지만 헤레베헤의 음악에서 극적인 긴
장과 영적 명상을 동시에 만날 수 있다.
그 가운데서도 테너 얀 보스트리지와 카운터 테너 안드레아스 숄의 노래는 지휘자의 의도를 거의
완벽하게 이해하고 따르는 것이어서 이 음반이 성공하는 데 큰 힘이 되었다. 얀은 매우 예민하면
서도 스마트한 감수성의 처리를 통해서 극적인 표현력을 들려주고, 안드레아스는 황홀하리만큼
깊은 정감으로 어필한다. 대단한 절창(絶唱)이다.
헤레베헤가 이끄는 합창단과 오케스트라의 울림은 또 얼마나 투명한가? 그것은 마치 가을날의 하
늘과 닮은꼴이다. 그 맑음 속에서도 내연과 외연의 극명한 대조를 나타내고 있으니 이것이 바로
헤레베헤의 재간이다.
헤레베헤의 해석은 극적인 것과 영적인 것 모두에서 성공하고 있는 것으로 보여 지는데, 대표적
인 증거로 복음사가 얀 보스트리지의 생생한 노래와 카운터 테너 안드레아스의 아름다운 가창을
천거한다. 얀 보스트리지는 그 자신의 발군의 능력과 지휘자의 음악적 지시에 충실한 가운데 복
음사가 역을 훌륭하게 노래했다. 그의 맑은 톤과 발음·기술적인 타이밍·가사가 지니고 있는 의미
전달에 있어서 놀라운 기량을 들려주고 있다.
그런가하면 프란츠 조셉 세리히의 노래는 과거의 어떤 예수 역보다도 극적인 표현에서 성공하고
있다. 그는 지극히 오페라적인 발성을 사용하고 있지만 인간적 고뇌와 슬픔을 농도 짙게 표현하
는데 확실한 성공을 거두고 있다.
안드레아스의 가창은 천상의 투명함과 지상의 인간미를 동시에 표현하는 것이라고 표현해도 좋겠
다. 그만큼 그의 노래는 기악 앙상블과의 절묘한 브랜딩을 성취하면서 이 작품이 원하는 최상의
노래를 들려주고 있다.
그러나 뭐니뭐니해도 이 음반 최고의 스타는 헤레베헤와 그가 이끄는 합창단이다. 그들의 해석과
연주는 따뜻함과 헌신과 기도를 느끼게 한다. 게다가 필요한 경우, 열광적인 환희와 고뇌와 분노
를 막힘없이 터뜨린다. 따라서 이 음반의 전체적인 정서적·종교적 ·극적인 물줄기의 주도권은 바
로 이들이 잡고 있다.
헤레베헤는 보이 소프라노를 합창단에 추가하고 있다. 그 결과 수난복음서의 극적 분위기를 더욱
날카롭게 표현하는데 상당한 효과를 보고 있다. 물론 독창자 시비야 루벤스의 보이 소프라노 취
향의 소리결도 일조 하고 있다. 오케스트라와 합창단의 역할도 마치 독창자들과 같이 한점 흐트
러짐이 없이 헤레베헤의 바톤에 동참한다. 이 작품을 수록하고 있는 수많은 음반들 가운데서도
단연 으뜸이다.
참고 : 수난곡 전체 대본·수난곡의 역사·대본의 근거가 되고 있는 성서의 내용·바흐의 생애·지휘
자의 인터뷰 등으로 편집된 CD롬도 별도로 판매되고 있다. 그야말로 마태 수난곡에 관한 정보의
보고라는 사실 하나만으로도 엄청난 가치가 있다.
▶ 바흐 / 요한 수난곡
헤레베헤는 이 작품의 연주에서 연극적인 요소보다는 경외로운 분위기를 환기시키는데 중점을 둠
으로써 탁월한 성악적 성과를 거두고 있다. 매우 심오한 종교적 메시지를 담고 있는 이 작품을
과장되지 않은 표현법으로 접근한 그의 방법은 아주 적절한 것이었다.
마태오 수난곡에서 불필요한 요소들을 제거하고 아주 꾸밈없는 표현을 함으로써 듣는 이에게 공
감을 불러일으켰던 헤레베헤는 이 작품에서는 더욱 소박한 어프로치를 들려주고 있다. 게다가 합
창단과 오케스트라의 빛깔에서 시대적 고증이 거의 완벽하다는 느낌이다.
때문에 이 연주를 듣고 있노라면 18세기의 바흐가 이 작품을 직접 연주할 그 당시의 상황이 머
리에 그려질 지경에 이른다. 대단한 성과가 아닌가? 작곡자의 영감과 감상자의 느낌 사이에 헤레
베헤 자신과 그의 연주가들을 설정하고 있는 것이다. 그야말로 시대연주의 이상이 고스란히 이
음반에 성취되고 있다고 보아도 과장은 아닐 터.
따라서 이 음반은 가디너(E. Gardiner)의 연주와 좋은 비교가 되리라 여겨진다. 가디너의 바흐는
상당부분 과장된 느낌이 강한 반면 헤레베헤의 바흐는 전혀 꾸밈이 없다. 시대연주의 원전적 재
현이라는 같은 이상을 지니는 지휘자들이지만 해석의 차이가 이런 결과를 나타낸다.
또한, 이 작품 연주에서 헤레베헤는 탁월한 이야기꾼의 모습을 여실히 보여준다. 그는 가수들과
합창단에게 일관된 감각으로 노래할 것을 요구하고 있다. 그것만이 가사가 지니고 있는 원래의
영감을 가장 효과적으로 표현한다고 믿기 때문이다. 이를 위해 작품 전체에 대한 작곡자의 의도
를 철저하게 파악하고 무엇이 가장 핵심적인 것이고 미묘한 것인가를 알고 연주가들에게 요구하
는 것이다.
심지어는 템포의 설정에서도 헤레베헤는 통일성을 유지할 것을 강조하고 있다. 그 결과 감상자들
은 헤레베헤에 의해서 재구성된 꾸밈없는 요한수난곡의 이야기를 수월하게 들을 수 있는 것이다.
배역들 가운데 가장 주목되는 독창자는 복음사를 노래한 하워드 크룩(Howard Crook)이다. 그
의 열창은 이 드라마의 적절한 길라잡이임에 틀림없다. 유연한 발성과 미묘한 표현력으로 어떠한
음악적 장애물도 아주 편하게 극복하는 모습으로 진한 감동을 주고 있다. 그는 이 연주의 명실상
부한 기둥역할을 멋지게 소화하고 있다.
예수 역의 피터 리카(Peter Lika)는 아름답고도 극적인 발성으로 예수의 십자가상의 죽음을 너무
도 인상 깊게 표현하고 있다. 쉬리크(Barbara Schlick)는 2개의 아리아에서 발군의 아름다운 음
악을 들려주고 있다.
파트리아즈는 단단한 기교와 경쾌한 컬러의 음질로 각별한 인상을 남기고 있다. 특히 'Es ist
vollbracht!'는 명상적이고 너무도 아름다운 가창이다. 22명의 오케스트라와 15명의 합창단은 헤
레베헤의 설정에 충실히 따르면서 텍스트와 음악 사이의 심오한 관계를 꿰뚫고 들어가는 성공적
인 연주를 들려주고 있다. 헤레베헤는 이들을 통해서 서정성과 세련미를 일구어 내는데 성공하고
있다.
참고 : 헤레베헤의 요한 수난곡은 1988년 에디션과 1999년 에디션 2가지가 있다.
▶ 장 질레(Gilles, Jean, 1668-1705) / 레퀴엠
다른 시대연주 지휘자에 비해서 헤레베헤는 프랑스 르네상스와 바로크 음악에 매우 특별한 관심
을 지니는 인물로 보아도 좋다. 1987년, 음반에 데뷔했을 때도 헤레베헤가 들고 나온 작품이 프
랑스 작곡가 캉프라와 조스캥 데프레즈였다. 그만큼 그의 레퍼토리엔 프랑스 음악이 많다. 그 가
운데서도 이 음반은 발군의 연주로 평가되는 명반이다.
비교적 초기에 속하는 그의 음반이어서 시대연주 재현에 대한 그의 음악적 의지를 비교적 선명하
게 들을 수 있기도 하다. 질레의 레퀴엠은 <입제창(introit)>에서부터 아주 극적인 도입부를 들려
주는 특징을 지니고 있다.
팀파니의 연타로 시작되는 이 특별한 레퀴엠을 재현하는 헤레베헤의 입장은 '교과서 처럼'이라는
인상이다. 그만큼 그의 연주는 작곡자의 의도에 충실한 것으로 나타나고 있다. 결과적으로 이 음
반에 담긴 질레의 레퀴엠은 가장 드라마틱한 것으로 나타나는 동시에 당시의 시대상을 마치 그림
으로 그려내듯 뚜렷하게 우리들 마음에 그려주는 효과를 보이고 있다. 헤레베헤의 의도가 성공하
는 국면인 것이다.
독창자들 가운데 특히 피터 쿠이(Peter Kooy)의 절창이 돋보인다. 그의 딕션은 너무도 또렷해서
베르사유 시대의 프랑스 언어의 묘미를 느끼게 하는 것이라고 전문가들은 입을 모은다. 소프라노
멜론(Agnes Mellon)과 테너 하워드 크룩(Howard Crook)도 빛나는 발성으로 성공적 연주에 일
조를 하고 있다.
고악기를 사용하고 있는 오케스트라와 합창단의 연주 또한 두드러지는데 특히 제1곡 레퀴엠과
제7곡 Post Communion(성찬 예식 후)에서 완벽한 연주의 전형을 들려주고 있다.
녹음의 음질도 나무랄 곳이 없다. 헤레베헤의 이 음반 하나로 상대적으로 지금껏 빛을 발하지 못
했던 프랑스 바로크 음악이 새롭게 조명될 것이라는 기대를 갖게 한다.
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