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푸치니 : 글로리아 미사 Messa di Gloria
지휘 Eliahu Inbal
Massimo Giordano (Ten), Shenyang (Bass-Bar)
Frankfurt Radio Symphony
중부독일 방송합창단 MDR Rundfunkchor
http://youtu.be/4mUgt_WgyXQ
가장 가까운 아내마저도 이해하지 못할 만큼 푸치니는 완벽한 정적과 완벽한 놀이를 좋아했다. 오
랜 동안의 가난과 고생이 오페라 <마농 레스꼬>의 눈부신 성공으로 끝나고, 늘 이집 저집 셋방살
이로 떠돌던 그에게 엄청난 돈이 들어오게 되자 10여 년간이나 조건 없이 자기 뒤를 돌보아준 악
보 출판업자 리코르디에게 진 빚과 남의 손에 넘어갔던 선조 대대로 살던 집을 찾는데 쓰고, 고향
루카에서 조금 떨어져있는 토르레 델 라고에 작곡에 전념할 수 있는 집을 짓게 된다.
푸치니가 이곳에 정착하자 하나 둘씩 예술가들이 모여들었다. 푸치니와 이들 예술가들은 길가의
한 오두막집을 정해 놓고 자주 모여서 끝없이 지껄이고 마시고 먹고 즐기는 시간들을 나눴다. 푸
치니 아내 눈엔 밤낮없이 이런 식으로 지내는 남편이 영락없는 놈팽이었다.
원래 이 오두막은 구두 수선공 조반니 소유였는데 그가 남미로 이민을 떠난 뒤에 푸치니가 이 집
을 사 들여서 자기 취향에 맞춰 집안 구조를 개조하고 진짜 살롱처럼, 이를테면 오늘날의
Member's Club처럼 만들어 놓고 그 이름을 <라 보엠>이라고 지었다. 그 무렵 푸치니는 라 보엠
을 작곡하고 있었기 때문이다. 푸치니와 예술가들은 라 보엠 운영을 위한 회칙을 다음과 같이 정
했다.
1. 클럽 <라 보엠> 회원 자격은 설립 취지에 찬동하는 자이고, 식욕이 왕성 하고 건강해야 할 것.
2. 점잖고 잘난 체하는 표정을 한다든지, 위약 하거나 머뭇거리거나 돌대가리, 멍청이는 추방한다.
3. 회원은 초청자일지라도 회비 징수에 있어서 회계를 방해하는 임무를 맡기로 한다.
4. 회계는 공금횡령의 특권을 부여키로 한다.
5. 조명은 석유램프로 하되 부득이한 경우면 코끝에라도 불을 붙인다.
6. 게임이라고 해서 모두를 규칙대로 하지 말기로 한다.
7. 정숙을 엄금한다.
8. 특수한 경우 이외엔 분별력을 갖지 않도록 노력한다.
이런 웃기는 회칙을 만든 이 클럽의 장난끼 속성은 후일 그의 오페라 <라 보엠>에 등장하는 4명
의 젊은 예술가들의 캐릭터에 선명하게 반영되었다. 주민이래야 불과 120여명밖에 안 되는 이 한
적한 시골에서 남편은 이런 식으로 친구들과 어울리고 아이들은 학교 때문에 밀라노 기숙학교에
가 있었으니 결국 늘 혼자일 수밖에 없었던 사람은 푸치니의 아내 앨비라였다. 앨비라는 어떻게
해서든 이곳을 떠나기 위해서 친척들과 모의해서 귀신소동을 일으켜 보기도 했지만 푸치니는 요지
부동이었다.
푸치니와 앨비라의 결혼은 드라마틱했다. 앨비라는 푸치니가 밀라노 음악원 학생이었을 때 친구
제미니아니의 부인이었다. 그런데, 앨비라와 푸치니는 그녀가 결혼하기 이전부터 잘 알고 있던 사
이였다. 그녀는 누구든 한번은 반드시 다시 쳐다볼 만큼 굉장한 미인이었고 풍만한 몸매의 매력
만점 아가씨였다. 푸치니 역시 후리후리한 키에 긴 다리, 품위 있는 용모, 멋진 수염의 미남 청년
이었다. 그의 갈색 눈동자는 늘 우수에 찬 표정을 하고 있었고 머리는 곱슬, 음성도 매력이 철철
넘쳤다.
앨비라는 24세였고 푸치니는 두 살이 많았다. 그러나 두 사람은 특별한 감정이 없었다. 앨비라는
제미니아니와 열애 끝에 결혼했고 남매를 낳았다. 둘은 행복한 결혼 생활을 하고 있었다. 그러던
차에 제미니아니는 아내가 노래에 소질이 있다는 걸 알고 푸치니에게 보내서 성악과 피아노를 배
우도록 했다. 이게 탈을 만든 원인이 됐다.
둘은 사랑에 빠졌다. 그때 푸치니의 어머니가 세상을 떠났다. 어머니의 헌신적인 사랑으로 음악
공부를 할 수 있었던 푸치니의 상심은 너무도 컸다. 앨비라는 성심으로 그를 위로했고 그것은 둘
의 마음을 돌이킬 수없는 상태로 만들어 놓았다. 그래서 앨비라가 남편을 버리기로 했다. 둘은 앨
비라의 딸아이와 밀라노로 줄행랑을 쳤다.
일이 이 지경이 되자 푸치니의 고향 루카는 난리가 났다. 거기에 더해서 푸치니 선조들이 5대에
걸쳐 성당 오르가니스트로 봉직해 왔다는 사실이 푸치니를 부도덕한 인물로 몰아가는데 상승 작용
을 했다. 게다가 앨비라와 제미니아니가 가톨릭 성당에서 결혼식을 올렸기 때문에 앨비라가 남편
을 버리긴 했지만 이혼은 불가능했다.
때문에 둘 사이에서 태어난 아들 안토니오는 18세가 될 때까지 사생아로 있어야만 했다. 푸치니의
학비를 대 주었던 백부 첼루씨는 조카의 부정에 격노해서 그 동안 주었던 학자금을 이자까지 계산
해서 당장 갚으라고 펄펄 뛰었고, 고향 사람들은 저마다 푸치니 욕하느라 바빴다.
사랑 하나만으로 일을 저지르긴 했지만 그 같은 거센 비난과 모욕을 막상 대하자 심약한 푸치니는
크게 당황했다. 그게 그의 창작에도 큰 지장을 불렀다. 앨비라 역시 그 엄청난 비난의 화살을 온
몸으로 맞으면서도 사랑으로 버티겠다는 단단한 각오가 되어 있었지만, 정작 살다보니 남편은 예
술과 친구들에 둘러싸여 있을 뿐 자기에겐 자상한 배려가 없는 것에 실망이 컸다. 결과적이긴 하
지만 그녀가 치른 그 엄청난 고통에 비한다면 얻어진 행복은 너무도 작았다.
푸치니는 물건에 대한 집착이 유달랐다. 오두막 시절부터 이미 이러한 경향이 나타났다. 새를 잡
는다면서 엄청나게 많은 엽총을 사 들이고, 최신 자동차와 요트 컬렉션, 특히 자동차 컬렉션은 거
의 광적이어서 <나비부인>을 작곡할 무렵엔 전복사고를 일으켜 8달이나 깁스를 하고 3년간 지팡
이를 짚고 다니는 고초도 겪었다.
푸치니는 자동차, 요트, 엽총 등 명품을 통한 쾌락 추구와 관능적 애욕으로 창작에서 오는 스트레
스를 풀었다. 그것이 그를 스피드광으로 만들었고 수많은 여인들과 놀아나게 했다. 만일 그가 당
뇨병에 걸리지 않았다면 식도락이 하나 더 추가됐을 것이다. 푸치니의 이러한 생활 양태를 이해하
기 위해서는 그의 성장과 과정을 살펴볼 필요가 있다.
푸치니는 1858년 12월 22일, 이탈리아 토스카나 지방 루카에서 태어났다. 그의 집안은 루카의 성
마르티노 성당 오르가니스트를 5대째 맡은 전통을 갖고 있었다. 따라서 쟈코모의 부친도 성당 오
르가니스트로 봉직하고 있었다.
부친은 푸치니가 다섯 살이었을 때 51세로 별세했다. 남편보다 18세 연하인 푸치니의 어머니 알
비나는 혼자서 일곱 아이를 키워야 했다. 때문에 남편이 세상을 떠나자 혼자서 모든 경제 문제를
해결해야만 했고 도리 없이 그들은 가난을 피할 방법이 없었다. 더군다나 푸치니는 선조들의 뒤를
이어서 오르가니스트가 되어야 할 입장이었는데도(루카에서는 직업의 세습이 일종의 관습이었고
특히 예술적 직업의 경우는 더욱 세습이 현저했다.) 불구하고 그의 미래 계획에 성당 오르가니스
트는 없었다.
그에게 오페라에 대한 관심을 갖게 한 인물은 음악선생 안젤로니였다. 안젤로니는 제자에게 베르
디의 오페라를 소개했고, 실제로 베르디의 <아이다>를 관람하고 나서 자기의 진로를 오페라 작곡
으로 결정했다. 꿈을 실현시키기 위해 밀라노 음악원에 진학할 계획을 세웠고, 22살 때 입학했다.
어머니 힘으로는 도저히 학비를 충당할 수 없게 되어 한때 음악원 꿈이 무산 될 뻔 했다. 그러나
아들의 재능을 믿은 어머니는 독신으로 살고 있는 오빠에게 도움을 청하고, 여왕에게도 탄원서를
내서 1년간의 왕실장학금을 얻는데 성공해서 아들의 꿈을 실현시켜 주었다.
그러나 1년 뒤엔 왕실장학금이 확보되지 못한데다 루카 교회 장학금마저 끊어져 푸치니의 학자금
사정은 절망적인 상태에 빠졌다. 무섭게 공부해서 학교장학금을 타는데는 성공해서 학비 문제는
해결했지만 생활비 마련은 막막했다. 오로지 어머니가 보내주는 적은 돈으로 거의 연명할 수밖에
없었다. 이 시절 푸치니가 그의 어머니에게 보낸 편지를 보면 예외 없이 먹는 문제가 적혀있다.
늘 배가 고파서였다.
게다가, 푸치니는 스칼라 오페라극장의 공연들을 보고 싶었지만 비싼 입장료 때문에 엄두도 내지
못했다. 한 장에 300리라나 되는 스칼라 티켓이 늘 매진되고 자리가 꽉꽉 차는 것을 본 푸치니는
“어머니, 정말 밀라노 사람들은 전부 부자들뿐인가 싶습니다”라고 편지를 썼다. 자기의 가난 때문
에 먹고 싶은 것, 듣고 싶은 것을 제대로 못하는 것에 대한 한을 갖고 있었다. 이것이 그로 하여
금 후일 물질에 대한 집착과 향락주의자로 몰아간 원인이 되었다.
서양음악사에 나타난 음악가들의 家系를 통계에 의해 분석해보면 바흐 가문이 7대에 걸친 음악가
집안이었고, 푸치니 가문은 5대에 걸쳐서 음악가를 배출시켰다. 이탈리아 루카는 18세기에서 19
세기에 이르는 동안 푸치니家 음악가들에 의해서 음악의 전성시대를 누렸고, 특히 그 마지막 세습
자인 푸치니에 의해서 루카는 역사상 빛나는 오페라 작곡가의 고향으로 더욱더 빛나게 되었다.
푸치니의 오페라 창작은 <빌리 La Villi>에서 시작되어 <에드가 Edgar>를 거쳐 <마농 레스꼬>에
서 개화되고 유명해진다. 가난도 끝이 난다. 푸치니의 연애사건들은 참다운 사랑을 찾기 위한 방
황이라기보다는 단순한 성적 충동에서 비롯된 것으로 보는 학자들이 많다. 이 때문에 아내 앨비라
와 마찰이 심했다. 앨비라는 남편의 행동을 경멸했고 갖은 욕설을 퍼부었다.
게다가 푸치니는 나이를 먹을수록 세련되어 가고 있는데 앨비라는 점차 품위를 잃어가고 있었고
젊은 시절의 아름다움도 퇴색되어가고 있었다. 물론 앨비라가 아닌 다른 여성이라도 푸치니의 영
원한 사랑을 받을 수는 없었겠지만 앨비라의 경우는 너무도 그 정도가 심했다. 더군다나 앨비라의
전 남편이 세상을 떠난 뒤에야 푸치니의 정식 아내가 되었던 그녀의 마음은 아주 작은 일에도 상
처받기 쉬웠고 이것이 그녀를 완고하게 만들어 남편의 입장을 이해하려는 노력을 포기하게 했다.
앨비라의 마음을 잘 나타내는 편지가 전해진다.
“당신은 나를 데리고 가는 것을 좋아하지 않았고, 나는 당신의 그러한 태도에서 상처를 받았습
니다. 나는 평생 그것을 잊을 수가 없을 겁니다. 당신의 성공을 함께 나누고 싶었고 그 어떤 기
쁨도 당신과 함께 나누고 싶었습니다. 나의 최소한의 위안은 당신이 평안한 상태로 계셔주는
것뿐입니다. 당신에 비하면 나는 정말 소인에 불과합니다. 이렇게 징징거리는 나를 용서해 주시
기 바랍니다.”
그러나 푸치니는 이러한 아내의 입장을 이해하려는 노력을 하지 않았다. 심지어 자기의 연애도
창작이라고 주장하고 이기적인 행동을 계속해서 아내를 화나게 했다. 어느 날, 한 여가수가 지
극히 사무적인 일로 찾아왔다. 이미 앨비라는 예술가라면 모두 적처럼 지긋지긋하게 생각하고
있는 상태였고, 그 여가수의 방문이 그녀를 몹시 자극시켰다. 남편이 그 여가수와 얘기를 나누
고 있자 순간적으로 질투심이 폭발한 앨비라는 파라솔로 여가수의 옷을 갈가리 찢고 두들겨서
내쫓았다.
그러나 이 사건도 후일의 비극적인 사건에 비하면 약과였다. 푸치니가 자동차 사고로 거동을 못
하고 집에서 오랜 기간 치료를 받을 때 발생했다. 처녀의 이름은 드리아. 나이는 16세. 시골 처
녀인데 거동이 불편한 푸치니를 위해 성심을 다해 잔심부름을 해 주었다. 소녀의 도움을 받는
푸치니는 그녀와 함께 있는 것이 즐거웠다. 드리아가 이 집에 온지 5년이 지났다. 그런데 이 무
렵 앨비라의 친척 한 사람이 충동질을 했다. 드리아와 푸치니 사이가 보통이 아니라는 것.
푸치니는 그들 사이가 결백하다고 강변했지만 앨비라는 드리아를 쫓아냈다. 푸치니는 그것으로
일이 끝났다고 생각했지만 앨비라는 집요하게 드리아를 괴롭혔다. 사람들을 동원해서 드리아가
형편없는 계집애라는 소문을 퍼뜨렸다. 견디다 못한 그녀는 독약을 먹고 자살했다. 그녀의 가족
들이 앨비라를 고발했다. 당국은 시체를 검시했다. 드리아는 처녀라는 사실이 확인됐다.
이 사건은 이탈리아 전국 신문들이 연일 대서특필했고 푸치니의 적들은 이 기회를 즐겼다. 푸
치니는 갑자기 늙어갔다. 부부 사이는 회복할 수 없는 상태가 되고 말았다. 후일, 드리아의 비극
은 오페라 <수녀 안젤리카>에서 가련한 노예 처녀의 모습으로 승화된다. 또한 그의 침체된 영혼
은 <서부의 아가씨>로 새로운 활기를 찾게 된다. 이후 그의 오페라 창작은 지속적으로 불타올랐
다. 그리고 60세가 가까워지면서 아내와 관계도 조금씩 회복되었고, 1919년엔 아내와 함께 처
음으로 런던 여행했다.
1924년 10월, <투란도트>의 완성을 목전에 두고 있을 때 푸치니의 인후암 증세가 급속하게 나
빠졌다. 통증이 심해졌다. 진단 결과 인후암이었고 치료 가능성은 없다고 했다. 1924년 11월 4
일. 푸치니는 X선 치료를 받기 위해 브뤼셀로 떠났다. 그의 짐 속에는 투란도트의 미완성 악보
가 들어있었다.
1924년 11월 24일 아침. 주치의는 푸치니의 목에 구멍을 뚫고 3시간의 수술을 시행했다. 경과
는 좋았다. 의사도 낙관했다. 그러나 그날 저녁 그의 심장은 발작하기 시작했다. 11월 29일 새
벽 4시. 푸치니의 심장은 멈췄다.
그의 장례식은 12월 3일 밀라노에서 거행됐고 토스카니니는 <에드가> 가운데 진혼미사곡을지
휘했다. 전 국민은 조기를 달았고 스칼라 극장도 이날은 문을 닫았다.
1925년 4월 25일. 토스카니니의 지휘로 <투란도트>가 초연 됐다. 연주 도중 지휘자는 3막 1장
의 류가 죽는 장면이 끝나자 “여러분, 여기서 쟈코모 푸치니씨는 작곡을 중단했습니다. 죽음은
역시 예술보다 강한 힘이었습니다.”라는 짤막한 코멘트를 했다.
◈ 푸치니의 오페라는 토스카니니(Arturo Toscanini, 1867–1957)라는 위대한 지휘자가 있었기
에 더욱 더 커다란 날개와 빛나는 광채를 발 할 수 있었다. 다음의 글은 자유기고가 이덕희씨가
쓴 것으로 이 두 거장의 오페라보다도 더 흥미진진한 인간관계를 들려주고 있다.
♣ 거듭된 불화와 화해 속에서 만개한 예술혼
작곡가가 동시대인 가운데 자신의 작품을 빼어나게 해석하는 지휘자를 만나는 경우는 그리 흔치
않다. 더욱이나 그러한 지휘자와 인간적인 유대감 속에 깊은 우의를 나눌 수 있다면 그보다 더
한 행운도 없을 것이다. 때로 시대를 앞지른 위대한 걸작은 다음 세기에 가서야 진정한 해석자
를 발견할 수 있게 되는 일도 드물지 않기 때문이다.
과거에는 전통적으로 위대한 작곡가는 거의 모두 위대한 지휘자이기도 했다. 그러나 이 같은 전
통은 바그너와 리스트에 이르러 끝나고 있다. 이들 이후의 위대한 지휘자들은 대부분 작곡가가
아니었으며, 모두가 해석의 분야에만 종사한 전문가들이었다. 예외적으로 위대한 작곡가-지휘자
의 옛 전통을 복원한 말러를 빼고는 이들 모두가 다른 사람의 창조를 재창조하는 일에 전념했던
것이다.
이 같은 맥락에서 볼 때 푸치니가 토스카니니를 만날 수 있었다는 것은 거의 예외적인 행운이었
던 것처럼 보인다. 두 사람은 단순히 작곡가와 지휘자란 관계에 머물지 않고 인간적인 우의로도
결속돼 있었기 때문이다. 물론 당시 이탈리아의 특수한 상황에서 두 사람은 정치적 스펙트럼의
양극단에 서 있었던 만큼 이들 사이엔 일견 진정한 우정이 불가능할 것처럼 보이지만, 예술을 통
해 둘은 친구가 될 수 있었다. 비록 불화와 화해가 거듭된 순탄치 못한 관계이긴 했지만,
토스카니니는 푸치니의 재능을 진심으로 찬미했고, 푸치니 쪽에선 자신의 오페라를 아무도 토스
카니니만큼 빼어나게 해석할 수 없다는 것을 알고 있었으므로 두 사람은 끝까지 우정을 잃지 않
았던 것이다. 토스카니니는 푸치니보다 9년 늦게 태어나 그보다 33년이나 더 살았다. 푸치니가
태어난 1858년부터 토스카니니가 사망한 1957년까지 꼭 한 세기를 헤아리는 이 시기는 우리 시
대의 거의 모든 오페라 작곡가와 지휘자를 위한 길을 지시해 준 역사의 이정표 역할을 했다 할
수 있다.
♣ 토스카니니 지휘봉 아래 진정한 생명을 얻은 푸치니 오페라
푸치니와 토스카니니가 처음 만난 것은 1895년 말경 푸치니의 오페라 <라 보엠> 초연을 위한
리허설 때였다. 이때 푸치니는 이미 <르 빌리>(1884), <에드가>(1889), <마농 레스코>(1893)를
발표한 뒤였고, 마농의 굉장한 성공으로 한창 이름값이 오르고 있는 작곡가였다.
토리노의 테아트로 레지오에서 초연될 라 보엠을 위해 푸치니는 당시 이탈리아의 저명한 지휘자
레오폴도 무노네를 원했지만 그의 선택과는 달리 무노네 보다 지명도가 훨씬 낮은 토스카니니에
게 지휘가 맡겨졌다. 그러나 스물여덟 살의 이 젊은 지휘자가 리허설 하는 장면을 처음 목격하자
마자 작곡자는 당장에 만족했다. 첫 대면에서 이미 푸치니는 토스카니니를 좋아하게 되었으며,
아내에게 보내는 편지에서 ‘고도로 지적이며 대단히 매력적이고 멋있는 남자’ ‘비범한 음악가’ 따
위의 묘사로 유보 없이 토스카니니를 격찬했다.
푸치니를 만나기 전, 지휘자로서 데뷔시절 이미 토스카니니는 브레시아에서 이 작곡가의 첫 오페
라 <르 빌리>를 지휘한 터였다(1899년). 그리고 이후 그는 푸치니의 전 오페라(총 10편) 가운데
<에드가>와 <제비> <일 트리티코> <수녀 안젤리카> <잔니 스키키>를 제외한 나머지 작품을 모두
지휘했으며, <서부의 아가씨>와 <투란도트>는 그의 지휘봉 아래서 세계초연을 기록했다.
두 사람 사이에 우정이 싹튼 것은 아마도 1899∼1900년의 시즌 때 <토스카>의 스칼라 초연을
위한 리허설 기간이었던 걸로 추정 된다(이 오페라는 로마에서 이미 무노네의 지휘로 세계초연
했다). 토스카 공연 후 친구 프리모 레비에게 보낸 편지에서 푸치니는 “이 까다로운 작품이 최고
로 빼어난 공연이 될 수 있었던 것은 순전히 토스카니니의 강철 같은 훈련 덕분”이었다는 의견
을 털어놓았다.
또한 1907∼8년의 스칼라 시즌 때 토스카 대성공 후 친구 클라우제티에게 쓴 편지에선 “토스카
니니의 강력하고 날카로운 해석과 대단히 효과적인 무대의 앙상블”에 대해 격찬했다. 푸치니는
토스카니니의 음악적 판단을 너무나 신뢰했기 때문에 <나비부인> 초연(1904년 봄)을 앞두고 토
스카니니에게 스코어에 대한 조언을 구하기까지 했다. 즉석에서 토스카니니는 2막 형식의 스코어
가 크게 잘못됐음을 간파했지만, 초연이 박두한 시점에서 작곡가의 확신을 깨뜨리게 될 것을 염
려해서 자신이 좋아하는 부분에 대해서만 언급하고 수정을 가할 것을 암시하지는 않았다.
결국 오페라의 반응이 신통치 않을 것을 예상하고 그는 공연을 참관하지도 않았는데(이즈음 그는
한동안 스칼라 지휘자 지위에서 물러나 있었다) 캄파니니의 지휘로 막을 올린 오페라는 예상한
대로 참담한 실패였다. 그러나 1904년 겨울 시즌 때 부에노스아이레스에서 토스카니니의 지휘로
공연된 (3막 개작의) 나비부인은 대성공을 거두었다.
이처럼 토스카니니의 지휘봉 아래서 탄생되는 푸치니의 오페라는 예외 없이 성공적인 공연을 기
록했다. 자신의 오페라가 토스카니니에 의해 진정한 생명을 얻게 되는 현장을 목격할 때마다 푸
치니는 더할 수 없는 만족과 경탄과 감사의 마음을 거듭거듭 표명하게 된다. 이를테면 1910년,
토스카니니의 지휘로 공연된 메트로폴리탄 오페라(토스카니니는 1908∼15년까지 메트의 예술감
독으로 재직했다)의 <마농 레스코>가 파리에서 거둔 압도적인 성공에는 작곡자 자신이 오히려 놀
랐을 정도였다.
이 오페라는 이미 17년 전에 탄생했지만, 이보다 더 오래된 마스네의 <마농>에 대한 프랑스 국
민의 자존심 때문에 그때까지 파리엔 상륙하지 못했다. 푸치니는 “진정한, 절대적인 승리였습니
다. 참으로 유니크한 공연이었지요. 마농에서 이와 같이 조직적이고 완벽한 앙상블을 대할 수 있
으리라고는 일찍이 저는 상상도 할 수 없었답니다”라는 감격적인 어조로 줄리오 리코르디(푸치니
를 키운 유명한 음악출판업자)에게 편지를 썼다.
이 파리 공연을 위해 토스카니니는 작곡가의 승인 하에 관현악 부분의 스코어를 약간 수정했는
데, 공연 후 밀라노로 돌아간 푸치니는 아직도 파리에 머물고 있던 토스카니니에게 다음과 같은
편지를 보낸다. “리코르디 사는 마침내 마농의 신판을 출판하기로 했소. 당신이 교정하고 싶어할
사본을 보내드리겠소. 정말이지 그보다 더 큰 호의를 내게 베풀 수는 없을거요. 당신의 수정에
의해─특히나 현악 부분의 손질에서─마침내 나는 나의 결정적인 마농을 가질 수 있게 되겠지요.
그래서 이 오페라는 그동안 묶여 있던 무정부상태에서 벗어날 수 있게 되는거지요. 나의 영혼은
그대의 공연과 그대의 유덕한 정신으로 가득 차 있다오. 곧 만날 수 있기를 바라오.”
마농의 파리 공연 당시 푸치니는 완성단계에 있던 신작 오페라 서부의 아가씨를 1910∼11년 시
즌에 뉴욕에서 초연하기로 메트와 합의했다. 캘리포니아 대삼림이 무대인 데이비드 벨라스코의
희곡을 작가 자신의 대본으로 오페라화한 이 작품은 오늘날의 시각에선 푸치니의 오페라 가운데
열등한 자리를 차지하는 것으로 평가되지만, 초연 당시엔 메트 역사에서 굉장한 사건으로 기록되
었다.
작곡가 자신 역시 이 오페라를 라 보엠이나 나비부인 같은 감상적인 세계에서 벗어나 보다 장대
하고 대담한 새로운 양식의 작품을 개척할 기회로 보았으며, 그때까지의 자신의 오페라 가운데
최고라고까지 생각했다. 서부의 아가씨를 작곡하고 있을 당시 푸치니는 토스카니니를 비아레조로
초청해서 함께 작품을 검토했는가 하면, 토스카니니 쪽에선 뉴욕에서 오페라의 리허설이 진행되
는 동안 아직 이탈리아에 있던 작곡가에게 계속 상황을 보고하는 편지를 띄우기도 했다.
리허설이 계속되는 동안 너무나 굉장한 열광이 터져 나왔기 때문에 당시 메트로폴리탄 오페라
하우스는 마치 포위된 성처럼 보였다고 한다. 1910년 12월 10일 막을 올린 공연의 성공은 폭발
적인 것이었다(카루소와 데스텡 주연).
첫날 밤 통상 입장료의 두 배를 지불한 관객들로 극장은 초만원이었고, 많은 사람들이 오랫동안
기다리다 표를 구하지 못해 돌아가야만 했다. 작곡가는 무려 쉰다섯 번의 커튼콜을 받았다. 음악
비평가 리처드 앨드리지는 서부의 아가씨를 토스카니니의 걸작이라고 격찬했다. 푸치니는 뉴욕에
서 왕족 같은 대우를 받았다. 자신의 오페라를 그처럼 흠 없이 완벽하게 해석해 준 토스카니니에
게 너무나 감격한 푸치니는 유럽으로 돌아오는 배에서 토스카니니 부인 앞으로 자신의 기쁨과
토스카니니에 대한 감사의 마음을 토로하는 감상적인 편지를 보내게 된다.
“당신들은 내게 너무나 친절하고 다정했어요. 그처럼 세심하게 마음 써주었구요. 토스카니니는
그처럼 참을성 있고 다정하게 우정을 베풀어주었어요! 내 머릿속은 당신들 두 사람의 생각으로
가득 차 있답니다. 당신들이 부러워요. 나도 당신들처럼 될 수 있다면!
가족들이 모두 함께 있고, 애들은 부모를 그토록 사랑하고, 게다가 당신들을 신뢰하는 친구들이
항상 주변을 둘러싸고 있는─. 불행히도 나는 세상에서 혼자라고 느낀답니다. 그래서 나는 항상
행복하지 못합니다. 언제나 나는 사랑하려고 노력했지만 결코 이해받지 못했어요.─그렇다는 것
은, 즉 항상 잘못 이해돼왔다는 것이지요. 이젠 늦었어요. 게다가 나는 이미 너무 멀리 와버렸어
요. 나에 대한 우정이 변치 말기를 바랍니다. 그러면 적어도 나는 나를 참고 이해하는 훌륭하고
지적인 사람들을 친구로 가질 수 있을테니까요.”
♣ 불화의 불씨가 돼버린 문제의 오페라 <일 트리티코>
그러나 이로부터 9년 뒤 토스카니니에 대한 푸치니의 감정은 완전히 곤두박질치게 된다. 푸치니
의 과도한 자존심과 편협된 소견 때문에 빚어진 이 불화사건은 결국 후에 푸치니 쪽에서 끈덕지
게 화해를 모색함으로써 종식되지만 사실 이때 푸치니가 취한 태도는 거의 정신병적인 것이라
할만했다. 이 불화사건을 통해 푸치니의 가장 혐오스러운 성격의 일면이 너무나 적나라하게 드러
나기 때문에 단순히 그의 음악을 사랑하고 있을 뿐인 독자들은 확실히 충격을 받을 것이다.
이 같은 발견은 후세의 우리들에게 결코 유쾌한 일이 못된다. 푸치니의 3부작 오페라인 <외투>
와 <수녀 안젤리카> <잔니 스키키>는 1918년에 완성되어 제1차 세계대전이 끝난 직후 뉴욕에서
초연됐는데, 이것은 푸치니가 그의 모든 오페라 가운데 처음으로 리허설에도 공연에도 참관하지
못한 경우였다.
이후 1919년 1월 11일, 로마의 테아트로 코스탄치에서 이 3부작이 이탈리아 초연을 갖게 됐을
때(이 1막짜리 세 오페라는 당시엔 하루 저녁에 전부 공연하는 게 관례였다) 푸치니는 공연 전반
에 걸쳐 세심한 주의와 감독을 철저히 했다. 작곡가에겐 이것이 진짜 초연을 의미했기 때문이다.
그런데 그가 심혈을 기울였고 자신감에 넘쳐 기대했던 로마 초연에서 ‘토스카니니가 공연 도중에
극장을 나가버렸다’는 사실을 작곡가가 알게 되었다. 또한 토스카니니가 자신은 이 오페라를 좋
아하지 않는다고 말했다는 소리도 들렸다. 당연히 작곡가는 대단히 기분이 상했다.
이런 상황에서 3부작의 런던 초연을 앞두고 토스카니니가 코번트 가든 로열 오페라와 계약을 할
것이라는 소문이 있었다. 1915∼20년 기간에 예년보다 지휘를 많이 하지 않고 있던 토스카니니
는 1919년 봄에 런던에 가는 문제를 고려하고 있었는데, 이것은 곧 푸치니의 <일 트리티코>를
지휘한다는 걸 의미했다. 음악계의 친구들에게서 이 같은 소식을 들은 푸치니는 격노했다.
작곡가로서 자신의 작품을 좋아하지 않는다고 공언하는 지휘자를 거부하는 것은 당연하다. 그러
나 푸치니가 이때 보인 반응은 너무도 졸렬하고 거의 야비하다고까지 말할 수 있을 정도다. 이에
관련해서 그가 항상 마음속 비밀을 주저 없이 털어놓던 영국인 숙녀 시빌 셀리먼에게 보낸 편지
는 차라리 외면해 버리고 싶을 만큼 불쾌한 것이다.
“나는 코벤트 가든에 대한 얘기를 들었습니다. 나는 리코르디에게 항의했어요. 왜냐하면 나는 토
스카니니 같은 돼지를 원치 않기 때문이지요. 그는 나의 오페라에 대해 온갖 고약한 험담을 했을
뿐 아니라 어떤 신문기자들에게 그런 얘기를 부추기기까지 했거든요. 그의 말은 어떤 기자에게도
먹혀들어가지 않았지만, 그의 친구 중 하나(세콜로 지)는 그에게 고무되어 아주 고약한 기사를
썼답니다. 따라서 나는 이 신을 거부할 것입니다. 그는 내게 아무 소용이 없어요. 이미 전에도
말했듯이 어느 지휘자가 자신이 지휘해야 할 오페라를 신통치 않게 생각한다면 그가 그 작품을
적절히 해석할 수 없다는 것은 명약관화한 일이지요.”
♣ 푸치니의 극도의 이기심 때문에 흔들린 우정의 풍향계
토스카니니가 이 3부작을 좋지 않게 이야기했다는 것은 확실히 가능한 일이었다. 훗날에도 그는
같은 태도를 견지했고, 결코 이들 오페라는 지휘하지 않았다. 그러나 그가 기자들을 동원해서 악
평을 쓰도록 부추겼을 만큼 그처럼 사악하고 어리석었다고는 도저히 생각할 수도 없을 것 같다
(푸치니 편지의 수신인인 시빌 여사의 아들 빈센트도 같은 생각이었다).
결국 토스카니니는 런던에 가지 않았다. 푸치니는 토스카니니가 런던 행을 포기한 것은 그가 런
던에 왔을 경우 작곡가가 스캔들을 불러일으킬까봐 겁이 났기 때문이라고 멋대로 생각했다. 그러
나 당시의 기록에 의하면 코벤트 가든의 매니저와 적절한 합의에 도달하지 못했기 때문이었던
것으로 추정된다.
이 불화의 기간에 푸치니가 친구들에게 보낸 편지 속에 나타나는 토스카니니에 대한 언급은 거
의 정신분열증이라 불릴 수 있는 경향마저 보인다. 그와 같은 재능에 그처럼 걸맞지 않은 정신이
라니! 재능과 성격의 극단적인 불균형에 천만 번 애석함을 느끼게 된다(예술적 창조의 천재들의
경우 흔히 그렇듯이). 그러나 이로부터 2년 뒤인 1921년 여름, 스칼라가 일 트리티코의 밀라노
초연을 계획하고 있었을 때 푸치니의 토스카니니에 대한 견해는 다시 변하게 된다.
이때 토스카니니는 전후 재건된 스칼라 예술감독으로 거의 전제적인 지위에 있었던지라 푸치니
편에선 어느 때보다도 절실하게 그의 협조가 필요했기 때문이다. 그는 “토스카니니가 지휘하지
않는다면 오페라는 기필코 열등한 수준을 면치 못할 것”이라 확신했기 때문에 영향력 있는 친구
들을 통해 토스카니니와 화해할 수 있는 길을 백방으로 모색했지만, 그의 책략은 성공하지 못했
다.
푸치니는 토스카니니가 단순히 이 오페라를 진정으로 좋아하지 않는다는 사실을 믿으려 하지 않
았다. 그는 토스카니니가 “자신의 작품을 지휘하지 않기 위해서 <팔스타프>와 또 이미 그가 알고
있는 작품들만 지휘할 것”이라면서 터무니없이 그를 매도했다. “그는 진정으로 나쁜 사람입니다.
배신자 같다고나 할까요. 나는 그가 예술가의 혼을 지녔다는 것을 부인합니다. 왜냐하면 참으로
예술가의 혼을 지닌 사람들은 그처럼 악의에 가득 차 있지는 않으니까요. 또한 시샘하는 마음도
없는 것이지요!”(슈나블-로시 백작에게 보낸 편지)
이쯤 되면 적반하장이란 표현이 가장 적절할 것 같다. 사실 이 같은 비난의 말은 바로 푸치니
자신에게 돌아가야 하지 않을까 싶다. 불과 2년 전만 해도 그는 토스카니니가 단지 자신의 오페
라를 좋아하지 않는다는 이유로 그를 돼지라고 욕하며 자신에겐 아무 쓸모없는 존재라고 단언했
다. 하물며 그의 런던 행을 저지하려고까지 하지 않았던가. 그런데 지금 와선 토스카니니가 좋아
하지 않는 바로 그 오페라를 지휘하지 않으려는 것을 자신에 대한 적의 때문이라고 악의적인 해
석을 하고 있는 것이다.
게다가 이 오페라는 많은 사람들이 높이 평가하지 않는 작품이기도 했다. 토스카니니와 그는 오
랫동안 친구로 지내왔고 그의 여러 오페라들이 오직 토스카니니에 의해 비로소 진정한 생명을
지닐 수 있게 된 사실을 감안하면, 푸치니의 이 같은 태도는 아무리 좋게 봐줘도 추한 이기주의
의 발로로밖에 해석할 수 없을 것 같다. 극단적으로 말해 그의 친구에 대한 평가의 잣대는 자신
의 이기심이 아니었던가, 의심하게 된다. 사춘기 소년도, 20대 청년도 아닌 50대의 성숙한 남자
의 의식수준이 과연 그 정도였던가?
푸치니의 이처럼 극단적인 자기중심주의는 두 사람이 다시 화해한 뒤인 1923년 6월 새로운 <라
보엠>’의 스칼라 공연에서 토스카니니가 건강상 이유로 기오네에게 지휘를 맡겼을 때 다시 한 번
표출됨을 보게 된다. 이 해에 토스카니니는 열한 편의 오페라를 75회 공연했으며, 그 자신이 한
편 이상 지휘한 작품은 베르디의 오페라뿐이었다.
푸치니는 토스카니니의 건강이 좋지 않다는 사실을 알고 있었다. 그럼에도 그는 어린애처럼 토라
져서 기오네가 지휘하는 마지막 리허설에 참석해달라는 토스카니니의 요청을 거절했다. 그리고는
공연 다음날엔 슈나블-로시 백작에게 다시 한 번 토스카니니를 원망하는 편지를 보냈다.
“나는 화가 나 있습니다. 그는 이상한 녀석입니다. 마농과 또 나의 영예를 위해 그 모든 좋은 일
을 해준다음에─그러고 나서, 내가 빈에서 초연 일을 알려달라면서 보낸 전보에 회답조차 하지
않았어요(이건 사실과 다르다─필자), 그가 앓고 있다는 건 압니다. 하지만 약간의 우정만 있다
면, 작은 친절이나 선의만 있더라도… 충분히 가능할 텐데 말입니다.”
이런 사람과 변함없는 우정을 지속하기란 거의 불가능할 것 같다. 친구에겐 무조건 희생을 강요
하고 자신은 한 치도 양보하지 않는다면, 누가 그걸 언제까지나 견딜 수 있겠는가? 오래 전 <서
부의 아가씨> 초연 후 푸치니는 격앙된 상태에서 토스카니니 부처에게 쓴 편지에서 자신에겐 진
정으로 자기를 이해해 주는 친구가 없다고 한탄했다. “자신은 항상 혼자였고 그 때문에 언제나
행복하지 못하다”고 고백했을 때 그는 그 원인이 바로 자신에게 있다는 걸 알고 있었을까? 어느
정도는 그것이 그의 과도한 자기중심주의가 초래한 결과였다는 것을?
♣ <마농>의 리바이벌이 공전의 히트를 기록함으로써 진정한 화의에 도달
<일 트리티코> 불화 이후 끈덕지게 화해를 모색하던 푸치니는 다행히도 1922년 1월, 토스카니니
가 지휘한 <리골레토>의 스칼라 공연 때 그와의 우정을 회복할 수 있게 되었다. 두 사람은 다음
시즌에 <마농>을 리바이벌하기로 했으며, 그해 8월에 토스카니니는 비아레조에서 푸치니를 만나
함께 스코어의 수정문제를 논의했다.
리허설에 참석한 푸치니는 토스카니니가 “감정과 세련, 감수성 및 균형의 기적을 이룩했다”고 격
찬했다. “나의 음악을 듣는 것이 그처럼 즐거웠던 적은 결코, 결코 없었던 일입니다.” <마농>의
리바이벌은 대중을 너무나 감동시켜 17회의 공연을 기록했는데, 이것은 당시의 어떤 오페라도
누리지 못한 횟수였다.
개막 다음날 푸치니는 유력지인 <코리에라 델라 세라>에 마농에 진정한 생명을 불어넣어준 토스
카니니의 기적에 대한 찬사와 감사로 가득 찬 장문의 편지를 보내게 된다. 여기서 그는 토스카니
니가 작곡가의 참된 의도를 정확하게 드러내줌으로써 옛 오페라를 대중에게 새로운 오페라로 보
이게 했다면서 토스카니니가 스칼라에서 이룩한 저간(這間)의 업적에 대해 장황한 찬사를 늘어놓
았다.
“…어젯밤 내가 우리의 토스카니니를 포옹하고 싶은 충동을 느꼈을 때 그 포옹은 나의 마농 공
연에 대한 이기적인 감사의 제스처만은 아니었습니다. 결단코! 그것은 바로 라 스칼라를 예술적
성화(聖化)와 재성화(再聖化)를 위한 성전으로 만드는 데 성공한 한 예술가에 대한 다른 예술가의
감사의 표시였던 것입니다. 토스카니니에 의해 지도되고 활성화된 에너지의 핵이 결국 어젯밤 일
어난 것과 같은 기적을 이룩한 것입니다. 다시 말해 마농을 새로운 오페라로 보이게 해서─나 자
신에게마저 이 오페라가 30년이나 더 젊어 보이도록 했던 것이지요.”
결국 푸치니는 진정한 예술가의 혼을 지녔기에 이처럼 순수한 예술적 감동에 자신을 맡길 수 있
었으며, 유보 없는 찬사로 친구의 예술혼을 성화시킬 수 있었다. 밀라노를 떠나기 전 푸치니는
생애 최고의 만족을 자신에게 베풀어준 마농에 대한 감사를 담은 편지를 토스카니니에게 보냈다
(1923년 2월 2일).
“그대는 이 나의 음악을 비길 데 없는 시정과 유연성과 열정으로 창조했구려. 어제 저녁 나는 진
정으로 그대의 위대한 정신을 온몸으로 느꼈소. 또한 그대의 옛 친구요 젊은 시절 동료인 내게
품고 있는 그대의 사랑도. 그대가 30년 전의 젊음에 넘치는 나의 열정을 그 누구보다도 잘 이해
했기에 나는 행복하다오. 마음 깊이 그대에게 감사하오.”
이로부터 2년도 지나지 않아 푸치니는 후두암으로 타계하지만 (1924년 11월 29일) 결국 순수한
예술적 감동을 통해 두 예술가의 우정이 승화될 수 있었으니 예술의 힘은 이처럼 위대한 것이다.
◈ 작품목록
작품목록
■ 오페라
빌리(Le Villi) 1막, 1884. 2막으로 확장된 판본, 1884
에드가르(Edgar) 4막, 1889. 3막으로 축소된 판본, 1892
마농 레스꼬(Manon Lescaut) 4막, 1893
라 보엠(La Boheme) 4막, 1896
토스카(La Tosca) 3막, 1900
나비부인(Madame Butterfly) 2막, 1904. 확장된 3막 판본, 1904
서부의 아가씨(La fanciulla del West) 3막, 1910
제비(La rondine) 3막, 1917
3부작(Il Trittico) 수녀 안젤리카(Suor Angelica), 쟈니 스키키(Gianni Schicchi),
외투(Tabarro) 3막, 1918
투란도트(Turandot) 3막, 미완성 유고, 1926
■ 교회음악
미사 Ab 장조, 1880
Requiem, 1905
■ 실내음악
현악4중주 D장조, 1883
국화(I crisantemi, 현악사중주용, 1890).
■ 성악 및 기악곡
1876 – 관현악을 위한 전주곡 마단조
1880 – 너에게(A te), 가곡
1877 – 산 파올리노를 위한 모테토(Mottetto per San Paolino) ‘Plaudite Populi’
1878 – 테너 독창과 합창, 오케스트라를 위한 크레도(Credo)
1878? –합창과 오르간을 위한 베너(Vexilla Regis)
1878-80 – 4성부 미사
1881-83 – Largo Adagetto in 바장조 (관현악곡)
1882 – 관현악을 위한 전주곡 가장조
1882 – 현악4중주 라장조
1881-1883 - 현악4중주를 위한 푸가 – 4성부를 우한 푸가 라단조,
1883 – Salve Regina (소프라노, 하모니움)
1883 – Capriccio sinfonico 바장조
1883 – 테너의 서창과 아리아 Mentìa l’avviso
1883 – 가곡 Ad una morta(죽음)
1883 – 가곡 사랑의 이야기(Storiella d’amore)
1884 – 현을 위한 3개의 메뉴에트
1888 – 가곡 태양, 사랑, 아침
1890 – 국화, 엘레지(현악4중주)
1894 – Piccolo (피아노 독주)
1896 – 가곡 Avanti Urania!
1897 – 가곡 디아나 찬송(Inno a Diana)
1899 – 가곡 새와 자장가
1899 – 행진곡 ‘충격(Scossa elettrica)’
1902 – 가곡 육지와 바다(Terra e mare)
1904 – 가곡 ‘영혼의 노래, 앨범 페이지(Canto d’anime, pagina d’album)‘
1905 – 레퀴엠
1905 – 합창 Ecce Sacerdos magnus
1905 – 가곡 ‘하느님 나라(Dios y Patria)
1908 – 가곡 ‘나의 집, 나의 집(Casa mia, casa mia)’
1907 또는 1910 – Piccolo tango per pianoforte
1907 또는 1910 – Foglio d’album per pianoforte
1912 – 가곡 ‘황금의 꿈, 자장가(Sogno d’or, ninna nanna)‘
1916 – Pezzo ()피아노 독주곡)
1917 – 가곡 Morire
1919 – 가곡 ‘로마 찬가(Inno a Roma)
■ 그밖에 오르간곡, 피아노곡, 가곡, 합창 등
◈ 디스코그라피
무려 1,655개종 음원을 보여주는 Discog 카탈로그
https://www.discogs.com/artist/369053-Giacomo-Puccini
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