◈ 유투브 감상
Claire de lune
Angela Hewitt
http://youtu.be/-ip64cG7gK4
Debussy - Arabesque No.1
피아노 : Tanya Gigova
http://vimeo.com/159931141
◈ 드뷔시의 연인들
폰 메크 부인의 딸 소냐는 아름다운 처녀가 되어 있었다. 1880년, 처음으로 폰 메크 부인의 도
움을 받기 시작한 이래 세 번째 모스크바의 부인 저택을 방문한 드뷔시는 소냐의 뛰어난 미모에
사로잡혔다. 아름다운 갈색 머리, 푸른 눈동자, 사뿐사뿐 걷는 자태가 드뷔시의 가슴을 울렁이게
만들고도 남았다. 소냐도 같은 반응이었다. 폰 메크 부인과 여행을 함께 하면서도 기회 있을 때
마다 산책을 하는 등 둘만이 있는 시간이 늘어났다.
소냐는 드뷔시로부터 피아노를 배우고 있었다. 그러나 둘은 피아노 레슨이라는 구실로 뜨거운
밀어 나누기에 시간 가는 줄 몰랐다. 폰 메크 부인이 이를 눈치 채고 소냐와 드뷔시가 함께 시간
을 갖지 못하도록 은밀한 계획을 세우는 한편 차이콥스키에게 편지를 띄웠다. "나는 소냐가 스스
로 남편을 선택하는 것을 용서할 수 없습니다. 그것은 어머니인 제가 결정해야 할 일이라고 생각
합니다. 내가 누군가를 선택해 주면 소냐도 결국 그 사람을 사랑하게 되리라고 생각 합니다"
드뷔시와 소냐의 풋사랑이 무참히 조각날 시각이 다가왔다. 폰 메크 부인의 후원과 친절에도 한
계가 있다는 사실을 풋내기 드뷔시는 모르고 있었다. 비밀스럽게 사랑을 나누던 드뷔시는 부인에
게 자기들의 관계를 명백하게 고백하고 떳떳하게 약혼을 하든지, 최소한 둘의 사랑을 공개적인
것으로 만들겠다는 생각을 하게 되었다.
그날 밤, 폰 메크 부인 일행은 오페라 공연을 보고 돌아왔다. 그들은 둘러앉아 오페라 얘기들을
나눴다. 부인의 기분은 아주 좋아 보였다. 이윽고 뿔뿔이 각자의 침실로 돌아가게 되고 부인만
응접실에 혼자 남게 되자 드뷔시가 말한다. "부인, 긴히 말씀드릴 것이 있습니다." "저는 소냐를
사랑합니다. 물론 소냐도 저를 진심으로 사랑하고 있습니다. 이러한 저희들 사랑을 허락해 주십
시요." 부인의 미간에 주름이 지는가 싶더니 날카로운 응답이 드뷔시의 심장에 꽂혔다. "파리로
돌아가세요. 소냐의 피아노 교사는 내일 다른 분이 옵니다." 이것으로 그들의 사랑과 열정은 무참
히 깨졌다. 1882년, 드뷔시는 20살이었다.
폰 메크 부인으로부터 쫓겨나다시피 파리로 돌아온 드뷔시의 가슴은 상처 투성이었지만 그보다
더 절실했던 현실적 문제는 당장 끼니를 이어가는데 있었다. 다행히 친구 뷔달이 피아노 반주 일
을 소개했다. 그가 반주를 맡은 상대는 피에르 바니에 부인이었다. 나이는 30세 정도였고 세련되
고 원숙한 아름다움이 넘치는 매력적인 여성이었다. 남매를 둔 어머니였고 저명한 건축가를 남편
으로 둔 부인이었다. 소냐와의 처참한 이별 직후에 이루어진 바니에 부인과의 만남은 드뷔시에게
새로운 활력을 주었다. 게다가 바니에 일가는 드뷔시에게 물심양면의 지원을 아끼지 않았다. 바
니에는 자기들의 아파트 방 하나를 드뷔시에게 제공했다.
드뷔시는 부인을 열렬하게 사랑하기 시작했다. 부인의 마음도 그를 향해 비밀스럽고도 뜨겁게 열
리기 시작했다. 마침내 둘의 정염은 드뷔시의 방에서 타오르기 시작했다. 부인의 정확한 이름은
마리 브랑슈 바니에. 화가 쟈크 에밀이 그린 바니에 부인의 초상화를 보면 유행의 첨단을 보여주
는 패션, 자아가 강하고 열렬하고 정열적인 표정을 찾을 수 있다. 어찌됐든, 세상에 비밀은 없는
법, 주변에선 둘의 관계를 수군대기 시작했고 이 소문은 바니에에게도 전해졌다. 그러나 바니에
는 쓸데없는 소문일 뿐이라는 식으로 이를 일소에 부쳤다. 그는 지식과 교양에다 관용까지를 갖
춘 신사였다.
이 무렵 드뷔시는 <화려한 향연> 제1집을 바니에 부인에게 바쳤다. 유명한 가곡 <달빛>과 <꼭두
각시 인형>등이 들어있는 가곡집이다. 그의 헌사는 다음과 같이 열렬한 것이었다. "그녀에게 의하
지 않으면 기필코 생명을 얻지 못할지니, 이 노래가 요정의 입술에 오르지 않고 끝난다면, 마음
흔들리게 하는 품위와 아름다움은 사라지리라."
한편, 관용의 미덕을 완벽하게 갖춘 바니에는 한 젊은 음악도의 장래가 자신의 손에 놓여져 있다
는 자각을 갖고 드뷔시의 발전을 위한 것이라면 무엇이든 아끼지 않고 제공했다. 당시, 드뷔시는
파리 음악원에서 귀로에게 작곡을 사사하고 있었다. 그러면서도 그는 정규 교육을 거의 무조건적
으로 혐오했고, 작곡학도들의 등용문이자 출세의 관문이기도 했던 로마대상에도 참가하지 않겠다
는 이야기를 공공연히 떠벌릴 정도였다. 그러나 바니에는 인내를 갖고 드뷔시를 설득했다. 만일
이러한 바니에의 설득이 없었다면 드뷔시의 인생은 크게 달라졌을 것이라는 상상도 가능할 것이
다. 드뷔시는 마침내 승복하고 음악원을 졸업하고, 로마대상에도 응모하겠다는 약속을 했다.
한편, 바니에의 입장에서 본다면 어떻게 해서든 드뷔시가 로마대상을 받도록 해서 로마에 유학을
보냄으로써 아내와 드뷔시의 관계를 자연스럽게 해결할 수 있으리라는 계산을 하고 있었을 것이
라는 추측도 가능하다. 부인 역시 남편의 설득에 때때로 동조한 것을 보면 드뷔시와의 관계가 타
의적인 힘에 의해 매듭지어지기를 내심 원했던 것으로도 보아진다. 그들 부부는 자신들의 부러울
것 없는 현실이 청년 드뷔시로 인해 무너지는 것을 원치 않고 있는 점에선 무언의 합의를 갖고
있었다.
드뷔시는 1884년에 칸타타 <탕아蕩兒>로 로마대상을 획득하는데 성공했다. 그는 후일 심사가 진
행되고 그 결과를 기다리던 일을 다음과 같이 회상했다. "그때 갑자기 누군가가 내 어깨를 툭 치
며 숨가쁜 목소리로 말했지 '자네가 상을 탔네'. 이렇게 말하면 믿을지 모르지만, 사실 그때 나는
즐거움이 싹 가시더군. 나는 어떤 조그만 것이라도 공식적인 자격이란 것에는 숙명적으로 뒤따르
는 지루함이라든가 속박감, 그리고 신경을 써야 된다는 것을 생각했던 것이지. 그 위에 또 이제
부터는 내가 자유의 몸이 아니라는 것을 알아차린 때문이었다."
드뷔시는 1885년 1월, 로마에 도착했다. 그는 이에 앞서 프랑스를 떠나면서 바니에 부인에게 편
지를 썼다. "저의 이 주체할 길 없는 마음의 어둠 속으로 당신을 끌어들이고 싶지는 않습니다.
힘을 내기 위해서 가능한 한 노력을 하겠습니다. 너무 걱정하지 마십시요." 로마로 떠난다는 것이
그에겐 견딜 수 없는 일이었다. 바니에 부인 곁을 3∼4년이나 떠나 있어야 했기 때문이었다. 결
국 그는 로마로 간지 2년쯤 지났을 무렵 1개월의 휴가를 얻어 불쑥 바니에와 부인 앞에 나타났
다. 부인에 대한 그리움으로 더 이상 로마에 있을 수 없었기 때문이었다. 그러나 부인의 표정은
2년 전의 그 열렬한 것이 아니었다. 비록 옆에 남편이 있었다고는 하지만 그녀의 표정에선 정염
의 불꽃은 사라져 있었다. 드뷔시의 가슴에 서리가 내렸다.
로마 유학이 끝나 파리로 돌아왔다. 그때 또 하나의 여성이 등장한다. 이름은 가브리엘 뒤퐁, 흔
히 갸비로 불려지는 여인이다. 만나자마자 사랑했고 곧 동거에 들어갔다. 1891년이었다. 갸비는
점원과 가정부를 지낸 지극히 평범한 여인이었다. 사람들은 갸우뚱했다. 드뷔시의 선택이 선뜻
이해되지 않았던 것이다. 음악사에서는 이 여인을 <푸른 눈의 갸비>로 부르는데, 약 6년간의 세
월을 드뷔시의 변덕스런 태도 때문에 극심한 고통을 겪어야 했다. 거듭되는 애인의 바람기에 가
출과 귀가를 거듭했다. 때로는 거세게 반항 했다. 그러나 그녀는 훌륭한 인내심을 갖고 있었고
진실로 드뷔시를 사랑했다. 이렇게 6년이 지났다.
1897년 겨울 어느 날. 드뷔시가 이번엔 완전히 자기 곁을 떠난다는 느낌을 받았다. 드뷔시가 누
군가에게 청혼을 했고 그 청혼이 받아들여졌다는 사실을 알게 된 때문이다. 그런데 의외로 상대
는 그녀의 가까운 친구 텍시에였다. 그 얌전하던 갸비의 분노가 폭발했다. 그런데도 드뷔시의 태
도는 분명했다. 그녀는 권총 자살을 기도했지만 드뷔시에 의해 저지됐다.
드뷔시는 철도원의 딸이자 한때 재봉공이었던 텍시에와 결혼했다. 결혼식은 1899년 10월 29일
에 친구 루이스, 작곡가 에릭 사티 등이 참석한 가운데 올려졌다. 가난했던 드뷔시는 결혼식 직
전까지 피아노 레슨을 해야만 했다. 식이 끝난 후 친구들과 식사를 하려면 돈이 있어야 했서였
다. 결혼 후, 그는 비로소 안정을 찾고 작곡에도 진전을 보여 1902년엔 그의 출세작 <펠레아스
와 멜리장드>가 상연됐고, 이듬해엔 정부가 주는 레지옹 도뇌르 5등 훈장을 받았다. 그는 이제
인기 작곡가로 신분 상승에 성공했다.
텍시에 릴리, 그녀는 충실한 아내였다. 그러나 끊임없이 변화하고 늘 새로운 것을 동경하는 드뷔
시의 아내로서는 처음부터 부족한 존재였다. 드뷔시의 마음은 점차 그녀에게서 멀어지기 시작했
다. 그 무렵 드뷔시는 제자 라울 바르다크의 어머니 엠마 바르다크를 알게 됐다. 엠마는 17세에
결혼했고, 30세 때 포레(Faure)로부터 가곡을 헌정 받았고, 드뷔시를 만날 무렵엔 44세의 중년
부인이었다.
둘의 관계는 곧 뜨거워졌다. 1904년 6월 이후 그들은 마음껏 애욕을 나누었다. 뜨겁고 감미로웠
지만 남의 눈을 피해야 하는 두려운 사랑이었다. 드뷔시는 이 핑계 저 핑계로 집을 비우는 일이
많아졌다. 엠마와의 여행 때문이었다. 텍시에는 불길한 예감을 느끼면서도 설마 했다. 그러던 중
1904년 7월 14일, 남편이 아침 산책을 다녀오겠다고 집을 나간 뒤 며칠간 전혀 소식이 없었다.
그녀는 엠마의 집을 찾아갔다. 엠마는 없었다. 그제서야 남편과 엠마가 함께 여행을 떠난 사실을
알게 됐다. 하늘 무너지는 소리가 들렸다.
죽기로 결심하고 권총을 집어 들고 왼쪽 가슴을 겨누고 방아쇠를 당겼다. 몇 년 전 자기가 배신
했었던 갸비와 같은 방법으로 꼭 같은 운명을 반복했다. 그러나 다행히도 총알이 빗나갔다. 드뷔
시는 정성으로 아내를 간호했다. 그러나 차도를 보이자 그는 다시 엠마에게로 달려갔다. 이 일은
곧 파리에 크게 알려졌고 신문과 대중들은 드뷔시에게 비난을 퍼붓고, 텍시에를 위한 모금운동을
벌였다.
드뷔시는 엠마와 함께 저지섬으로 도피했다. 시간을 벌어야 했기 때문. 가을에 파리로 돌아왔다.
텍시에에게 이혼을 요구했다. 그때 이미 엠마는 임신 중이었다. 엠마는 부유한 여성이었고 따라
서 드뷔시의 가난도 끝이 났다. 이 때문에 사람들은 드뷔시가 돈에 팔려갔다는 비난을 했다. 그
러나 들의 결합은 드뷔시의 종착이었으고 죽는 날까지 이어졌다.
드뷔시의 걸작 <바다>가 초연 되고 2주일 뒤 엠마는 여자 아기를 해산했다. 이름을 클로드 엠마
라고 지었다. 이 아기가 드뷔시의 전기에 등장하는 <슈슈>다. 당시 드뷔시는 43세였다. 여유 있
는 물질생활, 엠마의 재질과 재능, 빛나는 육체는 드뷔시를 진정으로 행복하게 했다. 여기에 그가
그토록 원하던 아기까지 태어났다. 그러나 이 멋진 행복은 불과 13년밖에 허락되지 않았다. 드뷔
시는 1907년에 항문에 암이 생겼다. 그의 다망한 스케줄이 이 병으로 취소되기 일쑤였다. 1915
년엔 수술을 받았다. 1917년 5월 5일 무대에서 피아노를 연주했다. 그의 마지막 공연이었다.
1918년 3월 25일, 제1차 세계대전이 한창일때, 독일군의 폭격으로 사망했다. 이날은 베토벤이
세상을 떠난 91주기였다.
◈ 드뷔시는?
1862년 8월 22일, 파리의 교회 상제르망에서 태어난 드뷔시는 이마의 뼈가 돌출한 기묘한 얼굴
모습의 소년이었다고 한다. 헌 피아노 앞에서 몽상에 잠기는 소년 드뷔시가 음악의 길로 나아가
도록 양친을 설득한 것은 시인 베를렌의 의모 모테 드 플뢰를 부인이었다. 드뷔시는 피아노를 잘
쳐서 1873년 11세로 파리 음악원에 입학이 허가 되었다. 2년 후에는 벌써 쇼팽의 피아노 협주
곡 바단조를 연주할 정도로 능숙했다고 한다.
드뷔시는 어릴 때부터 감수성이 풍부하고 귀족적인 취미를 가지고 있었다. 나이를 먹어서도 그의
취미는 고상해서 자기 주위에 고급 만화나 책을 항상 놓아두었고, 또한 미식가였고 특히 캐비아
를 좋아했다. 복장은 댄디즘의 극치로 신중히 선택한 목도리, 망토, 카우보이 풍의 차양이 넓은
모자를 썼다.
드뷔시는 병적일 정도로 신경질적이어서 자기가 모르는 사람과 함께 있으면 기분이 안정되지 않
았다. 그는 대중 앞에 나가는 것을 싫어하고 연주회에서 지휘하거나 피아노를 연주하는 것을 싫
어했다. 인간보다도 고양이를 좋아했고, 언제나 애완용 고양이를 길렀다. 성인이 되어서도 마음을
쉽게 터놓지 않았고, 담배를 즐기고 늘 조용한 생활을 했다. 주변 사람들이 이런 모습을 좋아하
지 않았다. 당연히 친구가 적었지만 프랑스 근대 작곡가의 제1인자라고 평가되었던 에릭 사티와
시인 피엘 루이스가 있었다.
드뷔시는 많은 상을 맏았다. 칸타타 <탕아>로 1884년에 로마대상을 받았다. 로마대상을 받고 로
마로 유학을 갔지만 이탈리아에서의 생활이 행복하지 않았던 드뷔시는 25세의 나이로 다시 프랑
스로 돌아와 파리 전위예술(avent-garde)의 일원이 되었다. 정기적으로 상징주의 시인들의 모임
에 참석하면서 여러 작가들과 교류했다. 그는 작가들의 심리상태를 탐구하는 상징주의자들의 시
도에 친근감을 느꼈으며, 옛날 화가들이 추구했던 실제 사물의 정확한 복사보다는 화폭에 즉각적
이고 주관적인 인상을 옮기려는 인상파 화가들을 이해했다.
1888년과 1889년 여름, 바이로이트를 여행한 드뷔시는 잠시 바그너의 음악에 심취했다. 특히
<파르지팔>과 <트리스탄과 이졸데>의 반음계적이면서 색채가 화려한 음악으로부터 강한 자극을
받았다. 그러나 바그너의 종합예술이 그가 매료되었던 상징주의의 작품들과는 의도를 같이하지
않는다는 것을 깨닫는다. 그럼에도 불구하고 바그너의 음악은 드뷔시의 작품에 흔적을 남겼다.
1889년, 파리에서 열린 세계박람회에서 자바의 가멜란 음악을 처음 듣고, 그 소리와 자유롭게
흐르는 음악형식에 깊은 영향을 받는다. 그는 서양 작곡가로서는 처음으로 동양으로부터 영향을
받은 작품을 작곡하게 되었다.
1890년대 중반에 드뷔시는 <목신의 오후 전주곡>을 작곡했고, 오페라 <펠레아스와 멜리장드>가
완성되던 1902년에는 프랑스에서 가장 유명한 작곡가가 되어 있었다.
드뷔스의 음악을 인상주의 음악이라고 말하지만 그의 작풍을 인상파라는 개념만으로 해석할 수는
없다. 그러나 가장 전형적인 인상주의음악가가 드뷔시인 것만은 사실이다. 그리고 그는 음악사상
인상주의의 첫 장을 열었는가 하면 마지막 장도 역시 그가 닫았다고 할 수 있다. 왜냐하면 그가
이룩한 인상주의의 후계자가 나타나지 않아서다.
인상주의란 외부로부터 받은 자연의 순간적인 인상을 포착해 낸 예술이다. 그것은 선이 명료하지
않고 불분명하지만, 유연하고 신비스런 기분을 시적으로 표현한다. 드뷔시가 활동하던 당시는 인
상주의가 시대를 지배한 트렌드였다. 그의 인상주의 음악은 인상파 회화로부터 영향을 받은 것이
라고 할 수 있을 것이다. 그래서 그는 인상주의 회화의 수법에 어울리는 음악의 표현을 창안했는
데 그림에서는 빛을 중요시했듯이 음악에서는 감각을 중요시했다. 또한 새로운 감각을 위해서 새
로운 음 조성이 필요했고 그러기 위해서 조성의 대담한 사용이 필요했다.
때때로 동양적 음계를 사용했지만 그의 기본 예술은 프랑스 적이다. 사실 드뷔시에게 자극을 준
직접적 원인은 음악적 영역 내에 있지 않았다. 인상주의 회화와 상징주의 문학에서 영감을 찾아
냈기 때문이다. 화가들은 그에게 명암의 변화무쌍한 아름다움, 빛과 그림자의 대비, 인상의 어슴
프레한 표현, 색채의 상호작용을 보여주었다. 상징주의 작가들은 단어, 프레이즈의 변화, 반음의
드라마, 소리를 위한 소리의 아름다움을 통해 암시의 예술을 보여 주었다. 이 모든 것이 드뷔시
의 음악적 기질을 형성하는데 주된 역할을 했다. 그러나 그는 독특한 자기 고유의 방식으로 이
아이디어들을 개성 있게 해석해서 표현했다. 즉 스타일은 드뷔시 개인에 의해 전개, 형성, 발전되
었다.
드뷔시는 작곡가이자 피아니스트였다. 그는 그 외의 악기는 다룰 줄 몰랐다. 가끔 지휘도 했지만
별로 관심을 끌지는 못했다. 그에게 있어서 피아노는 단순히 선율을 진술하기보다는 화성 및 음
향을 혼합시키는 악기로서 자신의 독특한 예술을 위한 자연스런 실험 매체가 되었다. 그는 평생
동안 꾸준히 피아노 음악을 작곡했다. 그는 자기 음악에 세심한 연주 지시를 했는데, 그의 음악
은 피아니스트가 임의로 해석하는 것을 필요로 하지 않으며, 그가 요구한 대로 연주되어야 한다
고 주장했다.
드뷔시의 피아노 음악 스타일은 평생동안 거의 변하지 않았다. 자기가 무엇을 말하고자하는 가를
깨닫고 자기 아이디어의 전달방법을 구사할 줄 알게 되자, 그는 전적으로 <드뷔시 관용어
Debussy idiom>로 작곡했다. 나이가 들어감에 따라 그는 보다 친밀한 표현 수단을 얻고자 애썼
으나, 자신이 1900년까지 확립시켜 놓았던 근본 기법으로부터 거의 벗어나지 않았다.
그의 걸작으로는 관현악곡 <바다>(1905)와 피아노 곡 <판화>(1903), <영상> 제1집과 2집(1908),
<어린이 세계>(1908), 전주곡집 제1권(1910), 제2권(1913)등이 있고, 무대음악에선 신비극 <성세
바스티안의 순교>(1911), 10년에 걸쳐 완성한 오페라 <펠레아스와 멜리장드>가 있다.
드뷔시는 표현하기 어려운 생각이나 느낌, 또는 추억이나 기억들을 자연스럽게 음악으로 표현할
수 있는 특별한 능력이 있었고, 천재적인 화성과 선율, 리듬을 사용했다. 그로써 우리에게 한편의
영화나 그림을 보는 것 같은 아름다움과 환상을 심어 주는 작곡가다.
드뷔시는 피아노 음색을 내는 데 있어서 해머가 갖고 있는 기능을 고려해 건반을 손가락 끝으로
때려서 소리를 연구했다. 그는 20세기 작곡가들에게 크게 영향을 준 동양의 비전통적 리듬의 다
양성, 특유의 간결함에서 오는 특별한 분위기와 시적 감각들은 그의 음악에서만 찾을 수 있는 그
만의 천재적인 독특함을 지닌 자곡가다.
드뷔시 특유의 시간과 공간의 개념을 음악에 이용한 것이나, 그의 음악이 미술뿐만 아니라 문학,
시, 춤, 조각, 건축, 그리스 신화 등에서 영향을 받고 독특한 그만의 창조력으로 새롭게 만들어졌
다는 것은 그의 음악세계가 얼마나 광대했는지를 말해 주고 있다.
# 출처
드뷔시-목신의 품에 안긴 방탕아(대작곡가의 초상) : 장 바리케, 조상현 역, 창우문화사, 1982
◈ 디스코그라피
http://www.discogs.com/artist/96123-Claude-Debussy
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