◈ 유튜브 듣기
흑인영가 : Oh, Glory
Kathleen Battle
플루트 Hubert Laws
지휘 James Levine
http://youtu.be/dS8ELJauF5E
1987년 빈 필하모니커 신년음악회 실황
요한 슈트라우스 : 봄의 소리 왈츠
헤르베르트 폰 카라얀
http://youtu.be/TF0XSkb7TyM
헨델 : Eternal Source of Light Divine 시성한 빛의 영원한 근원
Kathleen Battle
트럼펫 Wynton Marsalis
지휘 : John Nelson
하프시코드, 오르간 : Anthony Newman
Orchestra of St. Luke's
http://youtu.be/kf1wgL4cQLk
미국 오하이오주 포츠머스 출신의 매력적인 리릭 소프라노 케서린 배틀.
◈ 협연한 지휘자들
메트로폴리탄 오페라 음악감독
제임스 레바인(James Levine)
다니엘 바렌보임,
카를로 마리아 줄리니,
헤르베르트 폰 카라얀,
에리히 라인스돌프,
주빈 메타,
리카르도 무티,
앙드레 프레빈,
게오르그 솔티,
토마스 쉬퍼즈 등
많은 지휘자들에게서 탁월한 음악적 재능을 인정받고
잘츠부르크 음악제,
라비니아 음악제,
탱글우드 음악제,
만 뮤직센터의 고정 출연자로 등장할 만큼 폭발적인 인기를 모았던 우리 시대의 가장 매력적
인 소프라노 가운데 한 사람이었다.
베틀은 1984년, 카라얀이 주제하는 잘츠부르크 음악제 데뷔를 성공적으로 장식하면서 국제적
스타 대열에 올라서는 기회를 잡았고, 첫 레코딩 바흐의 칸타타 <결혼>의 성공으로 비약의 날
개를 달았다.
이후 세계 각처의 오페라 하우스에 등장하는 눈부신 커리어를 쌓아 올렸다.
메트로폴리탄 오페라,
빈 오페라,
파리 오페라,
샌프란시스코 오페라,
런던 코번트 가든 로열 오페라에서 배틀이 거둔 성과는 수많은 찬사들로 나타난바 있다.
콘서트 싱어로서의 활약도 이에 못지않았다.
뉴욕 필,
빈 필,
베를린 필 등 세계 유수의 오케스트라와 공연했고,
캐나다 순회연주,
미국 횡단 연주,
남미 순회연주,
유럽 순회연주,
극동 순회연주 등 세계를 무대로 삼아 정력적인 활동을 펼쳤다.
배틀의 레퍼토리는 헨델에서 리하르트 슈트라우스에 이르기까지 넓은 폭을 지니고 있다.
모차르트의 <피가로의 결혼>과 로시니의 <세비야의 이발사>에서 수잔나 역으로 들려준 순백의
벨칸토 발성,
도니제티의 <사랑의 묘약>에서 표현한 다양한 연기력은 배틀의 장기 중의 장기로 평가되었다.
배틀의 경력에서 늘 으뜸으로 강조되고 있는 또 하나의 부분은 모차르트 오페라 <마술피리>에
서 들려주는 비교할 수 없는 표현력이다. 유니크한 발성과 유연한 감정이입을 통해서 노래한
파미나역으로 배틀은 20세기에 가장 뛰어난 ‘모차르트 스페셜리스트’라는 평가를 들었다. 물론
<돈 조반니> <여자는 다 그래>에서도 유감없는 모차르티언의 진면목을 발견할 수 있다. 그만
큼 모차르트 오페라에서 발군의 평가와 성과가 있었다.
모차르트 이외의 오페라로서는 리하르트 슈트라우스의 <낙소스 섬의 아리아드네> <장미의 기
사>에서 소피, 도니제티의 <돈 파스콸레>에서 노리나가 베틀의 대표적인 레퍼토리이다.
배틀은 동료 성악가나 기악연주자들과도 즐겨 연주했다.
소프라노 제시 노먼(Jessy Norman)․
테너 루치아노 파바로티(Luciano Pavarotti)
프라시도 도밍고(Placido Domingo)
바이올리니스트 이차크 펄만(Itzhak Perlmann)
미국 트럼페터 윈튼 마살리스(W.Maralis)
프랑스 플루티스트 장 피에르 랑팔(J. Pierre Rampall)
기타리스트 크리스토퍼 파케닝(Christopher Parkening)
색소포니스트 그로버 워싱턴2세(G. Washington)등과 연주하고 레코딩 했다.
그리고 그들과 레코딩한 음반들은 모두 베스트셀러가 됐다.
1991년, 배틀은 <에미상>을 처음 받았다. 메트로폴리탄 오페라와 PBS(미국 공영방송)에 출연
한 것이 베틀에게 이 상을 주는 계기가 되었다.
앨범으로 받은 <그래미상> 타이틀은 5개나 된다.
윈톤 마살리스와 녹음한 <바로크 두오>, <베스트 클래식 독창 부문상>도 받았다.
1991년에 이 음반이 미국에서 가장 많이 팔린 클래식 음반으로 선정도기도 했다. 이로써 배틀
은 영예와 부를 동시에 차지하는 신데렐라가 되었다.
1995년이 되자 배틀의 레코딩은 클로스오버로 향한다.
재즈 스페셜리스트 그로버 워싱턴,
사이러스 체스넛 등과 흑인영가와 자장가를 녹음했다.
내친김에 링컨센터 1995-1996년 시즌엔 무대 위에서도 듀크 엘링턴의 재즈를 노래했다.
배틀의 성공은 물론 그녀 자신의 탁월한 재능이 있었기에 가능한 것이었지만 그 못지않게 세
계 음악계에 대단한 영향력을 행사하고 있었던 거물급 음악가들의 적극적인 후원과 지원도 큰
역할을 했다.
대표적인 케이스는 메트로폴리탄 오페라 예술감독 제임스 레바인의 보살핌이다. 1973년, <신
시내티 5월 축제>에서 제임스 레바인과 말러의 교향곡 제8번을 처음으로 공연한 이래 레바인
과 각별한 인간적․음악적 관련을 맺고 많은 레코드를 내 놓았다. 레바인은 지휘자로서뿐 아니
라 베틀의 피아노 반주자를 자임할 정도로 특별한 배려를 베풀었다.
또 한 사람은 카라얀이다. 그 역시 레바인 못지않은 지원을 배틀에게 베풀었다. 대표적인 것은
1987년, 바티칸 대성당에서 있었던 교황 집전 미사에서 연주된 모차르트 <대관식 미사>의 독
창자로 선택된 사건이다. 당시 미사와 연주 실황을 담은 레이저 디스크와 비디오 앨범은 역사
적 히트 앨범으로 기록되고 있다.
카라얀은 잘츠부르크 페스티벌에도 배틀을 단골로 불러 공연하기를 즐겨했고, 모차르트의 <돈
조반니>는 이러한 배려의 산물이기도 하다.
배틀은 신시내티 음악대학에서 학사와 석사를 했고, 공식 데뷔는 스폴레토 페스티벌에서 토마
스 쉬퍼스가 지휘하는 브람스의 <도이치 레퀴엠>에서 독창자로 선발되면서 이루어졌다. 그리고
5년 뒤, 메트로폴리탄 무대에 오페라 가수로 데뷔했다. 흑인으로는 매우 순탄한 성공의 길을
걸은 셈이다.
지금까지 배틀이 받은 명예박사 학위는 5개나 되고 음반계에서는 베틀의 이름 앞에 Dame
Battle이라는 최고의 칭호를 붙이고 있다.
작품에 따라서 놀라울 만큼 변신하는 발성적 적응력과 빛나는 음색, 안정된 프레이징이라는
음악적 개성은 물론 무엇보다도 빼어난 미모가 그녀의 큰 매력이다.
◈ 음반들
96종의 음반 리스트
http://www.discogs.com/artist/296409-Kathleen-Battle
◈ 명반 소개
바로크 두엣
헨델 스카를라티 스트라델라 바흐의 작품들
윈톤 마살리스, 세인트 루크 오케스트라
지휘 : 존 넬슨
SK46672, SLV 48419(LD, VHS), 1992년 발매
# Top Classical Albumn No.2 (빌보드 차트)
인간의 목소리 중에서 가장 화려한 파트는 소프라노다. 갖가지 현란한 발성 기교 위에 빛나는
고음이 실릴 때, 사람들은 열광하고 감동한다. 그렇기 때문에 오페라의 히로인(heroine)은 거
의 예외 없이 소프라노가 맡고 있다.
관악기 중에서 가장 화려한 음색을 내는 악기는 트럼펫이다. 트럼펫은 관의 직경이 비교적 작
고 원통형의 구조를 갖고 있는데, 화려한 음색의 비밀이 바로 이 구조에 숨어있다. 또한, 이
악기의 음색이 화려할 뿐만이 아니고 웅장하고 때로는 위엄이 있기도 하다. 이런 이유로 예로
부터 이 악기는 교회와 궁정, 군대에서 애용되었다.
17세기에 전성기를 맞았던 트럼펫이 그후 쇠락의 길을 걸었던 것이 유럽 귀족의 쇠퇴와 시기
를 함께한 역사가 이를 증명한다.
인간의 목소리 중 가장 화려한 소프라노, 악기 중 가장 화려한 트럼펫, 이 둘을 결합시킨 아이
디어가 기막히다. <화려함×2=환상적> 이라는 기발함이 이 디스크에 담겨져 있다. 게다가 세
계적 명성을 얻고 있는 두 사람의 흑인을 두오(duo)로 엮었으니 비상한 주목을 끌고 풍성한
화제를 불러일으킬 것은 뻔했다. CD가 먼저 발표되어서 예상 이상의 인기가 있었는데(빌보드
차트2위), LD의 발매도(1992년 11월 발매 개시)타이밍이 절묘하다. 제작자들의 상업적 순발력
이 대단하다.
트럼펫의 스페셜리스트이며(그의 연주는 클래식에서 재즈에 이르는 엄청난 폭을 자랑한다), 현
존하는 최고의 트럼페터 윈튼 마살리스가 케틀린 배틀과 연습을 위해 뉴욕 시립 예술 아카데
미로 가는 장면으로 이 디스크는 시작된다. 실제 연습을 통해서 두 사람은 서로 상대방의 인
격과 음악에 대한 조심스러운 탐색과 조율을 한다. 개개의 작품에 대한 프레이즈(phrase)를
협의하는 형식을 통해서다. 처음 갖는 음악적 작업이지만 상대의 예술에 대한 존경이 대단하
다.
화면은 바뀌어서 고향 포츠머스(Portsmouth, Ohaio)에 도착하는 배틀을 환영하는 시장과 일
단의 기자들을 보여준다. 고향 입구엔 “귀향을 환영합니다”라는 큼직한 현판이 걸려있다. 포츠
머스 시장은 소방차 고가사다리에 베틀을 태우고 초대형 빌보드에 올라가 그녀의 서명이 새겨
진 커다란 별을 붙인다.
빌보드는 배틀을 위해서 세운 듯 그녀의 별이 첫 칸에 부착된다. 아마도 이 초대형 간판은 할
리우드의 <스타의 거리>와 같은 목적으로 세운 것으로 여겨진다. 포츠머스를 빛낸 명사들의
별이 계속 이어질게다.
배틀의 얼굴에서 그녀가 흑․백의 혼혈임을 짐작한 사람들이 많았을 것이다. 그녀가 고향에 금
의 환향 하는 장면을 이 디스크에 수록함으로써 시청자들은 자연스럽게 배틀의 가족들을 만난
다. 그래서 어머니가 백인이고 부친이 흑인이라는 사실을 확인한다.
베틀은 고향집에 도착하고 양친․형제들과 더불어 어느 해보다도 행복한 부활절 아침을 맞는다.
그날 아침, 어릴 때부터 다닌 교회에 출석해서 토마스 존슨(T. Johnson)의 성가 <나는 하느님
을 믿습니다>를 노래한다.
예배가 끝난 후 오랜만에 해후한 어릴 적의 반주자 메리언, 두 자매인 리라와 케롤이 소개되
고 그녀가 다닌 흑인학교 워싱턴 스쿨 시절이 잠시 회고된다.
그림은 또 전환된다. 마살리스의 고향 뉴올리언즈에 있는 스노그 하버(Snog Harber) 클럽이
다. 그는 젊은 재즈 연주자들과 어울려서 루이 암스트롱이 쓴 ‘Weather bird Rag’을 악보 없
이 즉흥적으로 연주한 뒤 홀에 몰려든 어린 학생들과 트럼펫을 공부하는 방법 등에 관한 이야
기를 나눈다.
이윽고 장면은 마살리스 가족이 총출연하는 연주회장이 된다. 아버지 엘리스(Ellis)는 피아노,
동생 브랜포드(Brandford)는 색소폰, 막내 제이슨(Jason)은 드럼을 연주한다. 세계적으로 보기
드문 재즈 일가는 기자들의 카메라 프레쉬 세례를 받는다. 여기까지가 다큐멘터리 형식으로
구성된 제1부 연습(Rehearsal) 편이다.
제2부는 녹음(Recording) 편이다. 이 디스크는 여기에서 또 한 번 시청자를 감동시킨다. 배틀
과 마살리스. 세계 최고의 고수들이 자신의 연주기량과 음악적 수용능력을 유지․발전시키기 위
해서 얼마나 평소에 연습에 열중하는가를 보여준다. 그들은 여전히 선생님을 모시고 가르침을
받고 있었고, 또한 선생님의 가르침에 순종하는 모습을 보여준다.
마살리스의 스승 빌(Bill)은 악기에 호흡을 주입하는 방법을 수 없이 되풀이해서 강조했고, 베
틀의 스승 실비아(Sylvia)는 바흐의 칸타타 제51번의 모두 <Jauchzet 환호하라>를 가장 기쁜
마음으로 발성할 것을 가르친다. 그녀는 녹음실까지 따라와서 제자의 연주가 부족한 것을 지
적하고 다시 녹음하도록 지시하는 열성을 보인다. 배틀은 스승의 지시에 순종한다.
예술에서 기본과 연습이 얼마나 중요한 것인지를 이 디스크는 명쾌하게 보여준다.
이윽고 A. 스카를라티의 <트럼펫이 울리네>가 최초의 작품으로 녹음된다. 두 사람은 플레이
백(Play Back)을 통해서 고음부에서 연주되는 콜로라투라 부분의 프레이즈를 수정하기로 합의
하고 재녹음에 들어간다. 수정된 프레이즈로 연주된 음악은 마치 하늘의 음악처럼 들린다. 배
틀의 발성과 윈튼의 텅깅(tonguing)이 절묘한 조화를 이룬다.
제3부는 1991년 12월, 뉴욕 카네기 홀에서 열린 베틀과 마살리스의 크리스마스 콘서트 실황
이다. 반복되는 연습을 통해서 서로를 멋지게 조율한 두 명인은 실로 경이로운 테크닉으로 헨
델과 바흐를 가장 바로크답게 객석에 전달한다. 그들의 표정에서는 성공한 사람들만이 지을
수 있는 넉넉한 여유와 기쁨이 읽혀진다. |
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