◈ 유투브 감상
베토벤 : 피아노 협주곡 제5번 내림 마장조 op.73
피아노 : Nikolaus Branny
지휘 : Helmut Branny
Dresdner Kapellsolisten
http://youtu.be/JQ05zyXHaKQ
Vivaldi : The four seasons
바이올린 Clara-Jumi Kang
Dresdner Kapellsolisten
http://youtu.be/w5QuSQu1q4w
바흐 : 칸타타 BWV 51 중 아리아, 모든 땅에서 하느님께 외쳐라
바흐 : 오르간 협주곡 C장조 BWV 595
바흐 : 칸타타 BWV 51, 코랄과 아리아, 모든 땅에서 하느님께 외쳐라
Marie Hänsel (소프라노), Mathias Schmutzler (트럼펫), Susanne Branny (바이올린)
Jörg Kettmann (바이올린). Stephan Pätzold (비올라), Juliane Gilbert (첼로)
Helmut Branny (더블베이스)
지휘 및 오르간 : Holger Gehring
http://youtu.be/llZkpQV-8No
1957년 독일 동부 작센주 예르츠(Erzgebirge)태생이다. 1973-1979년까지 드레스덴 칼 마리아
폰 베버 음악대학에서 하인츠 헤르만에게 더블베이스틀 사사하고 슈타츠카펠레 드레스덴의 멤버
가 된 이후 지금에 이르고 있다.
시대음악 연주법과 시대음악 본래의 해석을 철저히 연구하고 있고, 1994년에 시대연주 전문악단
카펠졸리스텐 드레스덴을 결성하고 지휘자로 이 앙상블을 이끌고 있다.
카펠졸리스텐 드레스덴은 슈타츠카펠레 드레스덴과 드레스덴 필하모니의 주요 멤버들로 구성되어
있다. 융단처럼 부드러운 소리가 일품이다. 바로크와 고전에서는 젖과 꿀이 흐르는 윤택한 사운
드를, 낭만 협주곡에선 솔리스트급 멤버들이 정밀하게 만들어내는 앙상블이 극한의 균형과 무지
개빛 스펙트럼을 들려준다.
그러나 이들은 고악기를 사용하지는 않는다. 이점에서 절충주의를 추구하는 앙상블에 속한다. 당
연히 해석과 아티큘레이션 설정에서는 시대연주의 디테일을 표현하는데 주력한다.
사실, 시대연주가 처음 등장한 1960년대 후반-1970년대만 해도 <원전연주>니 <정격연주>니 해
서 철저하게 고악기를 복원해서 쓰고, 현악기 연주에서 비브라토를 현저하게 줄이거나 아예 없애
버리는 등 과격하고 배타적이고 독선적인 경향이 있었다.
특히 시대연주의 거장으로 평가되는 지휘자 존 엘리엇 가디너는 모차르트와 베토벤 작품을 현대
악기로 연주하는 것은 잘못되었고, 시도해서도 안 된다고 주장해서 논란을 일으켰고(그랬던 그가
절충주의적 연주와나 현대 오케스트라로 연주하는 것도 마다하지 않았다),
지휘자 로저 노링턴은 레오폴트 모차르트의 편지를 근거로 대면서 비브라토를 전혀 사용하지 않
아서 역시 논란을 일으켰다. 그러나 현실적인 시각으로 현악기를 살펴보면 어깨받침, 턱받침이
없는 르네상스나 바로크 시대 현악기로 비브라토를 현대악기처럼 안정적으로 구사하기가 만만치
않다. 그러니 어차피 그런 악기를 쓰면 비브라토를 줄일 수밖에 없을 터.
그러나, 영국 지휘자 네빌 매리너는 바로크 음악을 되살리겠다는 목표를 갖고 1959년에 현대악
기로 편성된 Academy of St Martin in the Fields를 창설해서 당시로서는 상당히 낯설었던
바로크식 빠른 템포 설정과 바로크식 건반악기를 편성에 추가해서 시대연주에 아주 가까운 맛을
만들어냈다.
니콜라우스 아르농쿠르는 유럽 체임버 오케스트라와 연주하면서 현대악기로 시대악기 연주를 모
방했다. 필립 헤레베헤는 시대악기 오케스트라를 지휘하면서 현대악기 오케스트라와 유사한 음색
을 들려준다는 평가를 받았다.
헝가리 출신의 명지휘자 이반 피셔는 현대악기로 편성된 로열 콘세르트허바우 오케스트라와 베토
벤을 연주하면서 시대연주에서 선택하는 전통적인 2관 편성을 원칙으로 삼으면서도 악장마다 조
금씩 편성의 변화를 주었다.
악기 배치를 자신의 해석에 따라서 바꾼다. 제9번 4악장에서 4명의 독창자는 제1·2바이올린, 비
올라, 첼로 연주자들의 틈새에 앉았다. 합창단이나 오케스트라 앞쪽에 나란히 자리하는 일반적인
배치와 달랐다. 동족인 피콜로를 플루트 그룹에서 떼어서 트라이앵글 옆에 배치한다. 그리고, 4
악장 피날레 승리의 행진곡 부분에서 트라이앵글과 피콜로가 멋지게 어울린다. 그보다 더 근사하
게 시각적으로 보여준 공연이 없었다고 누구나 다 박수친 결과였다.
어떤 지휘자도 이런 시도를 하지는 않았다. 베토벤의 교향곡 전곡을 로열 콘세르트허바우 오케스
트라와 연주하면서 모든 작품, 모든 악장에서 이런 변화를 시도했고, 객석의 뜨거운 호응을 이끌
어냈다. 피셔 특유의 시대연주 방식이다. 그러면서도 자기는 해석하는 사람이 아니고 전달하는
사람이라고 했다.
헬무트 브라니 역시 이런 방식을 택하면서 현대악기로 시대연주의 매력을 창출하는 절충의 음향
을 들려준다. 외곬에 빠지지 않고 적절한 균형을 유지하기 위해서 작품을 관찰하는 자신만의 앵
글을 설정하고 그 길에 땀을 흘리고 있다.
헬무트 브라니는 드레스덴 슈타츠 카펠레의 더블베이스 주자로 활동하면서 오랜 세월에 걸쳐 시
대악기 주법과 전통적인 해석에 대한 철저한 연구로 독일 평론계에 신망이 높다. 지금까지 알테
무지크 베를린, 라이프치히 바로크 졸리스텐, 프라이부르크 바로크 오케스트라 등 여러 시대음악
단체와 협연했다.
"브라니는 그의 오케스트라 앞에 선 마술사다. 가장 민감한 음악적 아이디어를 만들어 내는 능력
을 가졌다”(쥑슨 짜이퉁, Sächsische Zeitung의 논평)는 평가에서도 보듯이 그에 대한 음악계의
평판은 대단한 신뢰를 가진 것으로 보인다.
실제로 브라니는 시대음악을 연주하기 위해서 악보에 대한 철저한 연구는 물론 개개의 작품이 지
니고 있는 문화적 음악적 배경에 대한 꼼꼼한 조사에 집중한다고 알려져 있다. 이를 통해서 그
작품을 쓴 작곡가의 생각과 시선을 유추해서 자신의 음악적 해석의 자료로 삼는다고 했다.
창단 이래 지금까지 베를린, 자그레브, 밀라노, 서울, 도쿄, 오사카에서 연주했고, 독일 라인가우
여름 음악제, 남부 독일 바드 지방에서 열리는 키신저 여름음악제, 중부 독일 작센 지방에서 개
최되는 뮌헨여름음악제, 야나체크 음악제(폴란드)에서 연주했다.
브라니는 1996년에 창단된 카펠라 무지카 드레스덴(Cappella Musica Dresden)의 지휘자도 겸
하고 있다. 이 앙상블은 드레스덴 슈타츠카펠졸리스텐과는 음악 지향점이 다르다. 레퍼토리 폭이
넓다. 리쉬카(Rainer Lischka), 다카하시(Takashi Jashimatsu), 파울(Berthold Paul)등 현대음
악 작곡가들의 작품을 초연하는 등의 경력을 쌓아가고 있다.
1995년부터 모교인 카를 마리아 베버 음악대학에서 가르쳤고, 2003년엔 실내악 교수로 임용되
었다. 아울러 드레스덴 <우리들의 성모> 교회, 드레스덴 음악제, 모리츠부르크 음악제 등에서 지
휘하고 있고, <드레스덴 십자가 합창단>과 여러 해 동안 밀접한 관계로 활동하고 있다.
2010년에 첼리스트 얀 포글러(Jan Vogler)와 연주해서 발표한 <My Tunes 2> 앨범이 좋은 반
응을 얻었다. 2010년엔 바흐의 칸타타 제202번 <이제 사라져라, 슬픔의 그림자여> 앨범으로 <에
코 클래식> 음반상을 받았다. 바이올리니스트 닐스 뮌케마이어(Nils Mönkemeyer)가 협연했다.
2013-2014 시즌엔 독일 작곡가 볼프강 림(Rihm), 벤자민 브리튼, 모차르트의 오페라를 드레스
덴 젬퍼 오퍼에서 지휘했다. 아울러 2장의 모차르트 피아노 협주곡 앨범을 피아니스트 페터 뤼젤
(Peter Rösel)과 발표했고, 바로크 시대 크리스마스 음악 CD도 발매했다. 특히 2014년은 드레
스덴 카펠졸리스텐의 창단 20주년이어서 일본 투어 등 기념공연이 줄을 이었다.
◈ Discography (Dresdner Kapellsolisten)
http://www.discogs.com/artist/3290601-Dresdner-Kapellsolisten
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http://blog.naver.com/gomark24/222568460774
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