◈ 유투브
Henry Purcell : 찬양하라! 빛나는 세실리아 (Hail! Bright Cecilia, Z 328)
Ensemble Correspondances
지휘 : Sébastien Daucé
Caroline Weynants (sop)
http://youtu.be/5vPSTYlX51Q
Music for the Funeral of Queen Mary
Orquesta Sinfónica RTVE
지휘 : Pablo González
http://youtu.be/l2Q2TE61alI
Henry Purcell : Rondeau from Abdelazer (Z570)
Voices of Music
http://youtu.be/VVivtti-n-w
영국 바로크 음악사에서 유일한 천재 음악가로 평가되면서 <영국의 오르페우스>로 불려진 인물이
헨리 퍼셀이다. 플랑드르에서 시작된 선진 음악양식이 이탈리아와 프랑스 지역으로 전파되고 그
것이 각 나라의 문화적 특성에 적절하게 배양되고 성장하면서 유럽대륙의 바로크 음악이 화려한
꽃을 피워 올렸지만 유독 영국은 이 대열에서 낙후되어 있었다.
헨리 퍼셀보다 26년 뒤에 태어나 27살 때 런던으로 가서 영국국적을 획득하고 나머지 생애를 영
국인으로 살았지만 헨델은 토종 영국인이 아니다. 요한 제바스티안 바흐의 막내아들 요한 크리스
티안도 영국에서 살면서 고전주의 초기에 매우 중요한 역할을 했던 작곡가였지만 그 역시 토종
영국인은 아니었다. 바로크 시대를 살면서 영국음악을 유럽 대륙의 그것과 대등한 수준으로 끌어
올린 토종 영국 작곡가는 결국 헨리 퍼셀이 유일하다.
그런데, 영국은 그때나 지금이나 전세계에서 가장 중요하고 규모가 큰 음악시장이다. 유럽 최초
로 시민들을 대상으로 열렸던 음악회는 1725년에 작곡가이자 지휘자인 안 다니캉 필리도르
(Anne Danican Philidor)가 파리의 튀일리궁(Tuileries Palace) Salle des Cent Suisses(살
데 상 스위스, 100명의 스위스 근위대 홀)에서 시작한 콩세르 스피리튀엘(Concert Spirituel)이
다. 영국은 이보다 약 50여년이 늦기는 했지만 1781년에 잘로몬(Johann Peter Salomon)이라
는 독일 출신의 바이올리니스트이자 작곡가가 흥행사로 나서서 <잘로몬 콘서트>를 기획하고 흥행
했고, 비슷한 시기에 역시 독일 출신의 음악가 빌헬름 크라머(Wilhelm Cramer)는 <프로페셔널
콘서트>라는 이름으로 역시 대중음악회를 흥행하면서 서로 경쟁했고, 이러한 경쟁을 통해서 영국
음악시장의 사이즈가 엄청난 크기로 확대되는 결과를 낳았고 그런 전통이 오늘에 이르고 있다.
전통적으로 18세기 이후 유럽의 음악가들이 영국에서 성공하면 그것이 곧 커다란 명예가 되었
다. 대표적인 인물이 30년에 걸친 에스테르하지 가문의 악장에서 물러난 이후 잘로몬의 초청으
로 두 번 런던에 초청되어 엄청난 성공과 부와 명예를 얻은 요제프 하이든이다. 낭만주의 작곡가
멘델스존, 쇼팽, 베를리오즈, 바그너, 베르디 등도 런던에서 환영받고 명예를 얻었다. 멘델스존은
<핑갈의 동굴>과 <스코틀랜드 교향곡> 같은 영국을 소재 삼은 작품까지도 남겼다. 그럼에도 불구
하고 영국의 작곡계는 상대적으로 미약했다. 토종 작곡가로 헨리 퍼셀 이후 18세기 후반에서 19
세기 중반에 그나마 음악사에 가치 있는 흔적을 남긴 인물은 녹턴(nocturn)의 창시자인 존 필드
(John Field, 1782-1837) 정도다.
아버지 헨리 퍼셀 시니어는 왕실예배당의 가수와 작곡가였는데 잉글랜드 국왕 찰스2세 대관식
에서 노래했던 저명한 음악가였다. 어머니도 삼촌도 성악가였다. 헨리는 둘째 아들로 런던 웨스
트민스터에서 태어났다. 여덟 살 때부터 가곡을 쓸 만큼 재능이 풍부했고 10살 때 왕실교회 소
년 성가대에 들어가서 웨스트민스터 대성당 성가대장 헨리 쿠크(Henry Cooke)와 펠험 험프리
(Pelham Humfrey), 집안 어른들과 가까이 지냈던 작곡가 매튜 로크(Matthew Locke)와 존 블
로(John Blow, 1649-1708)를 사사했다. 11살 때 <국왕생일기념 찬가>를 썼고 이 곡이 실제로
국왕의 생일축하때 연주되었다.
14살에 변성기가 올 때까지 웨스트민스터 대성당성가대원으로 노래했고, 변성기 때 성가대를 나
와 오르간 제작자이자 왕실악기관리인 존 힝스턴(John Hingston)의 조수로 채용되어 하프시코드
를 조율하는 등 꾸준히 노력한 끝에 오르간 조율사 겸 웨스트민스터 성당 악보필경사로 임명되었
다. 그리고 놀랍게도 18살 때인 1677년에 궁정 상임작곡가와 지휘자가 되었다. 당시 그가 작곡
한 환상곡은 바로크 시대 최고의 환상곡으로 평가된다. 1679년(20세)에 웨스트민스터 대성당 오
르가니스트로 임명되면서 왕실예배당의 오르가니스트를 겸했다. 이 때 사택을 받아서 생을 마칠
때까지 이 집에서 살았다. 1681년에 프란시스(Frances)라는 이름의 여성과 결혼했고 6명의 자녀
를 얻었지만 둘만 살아남았다.
헨리 퍼셀은 찰스 2세, 제임스 2세, 월리엄 3세, 메리 2세 여왕 등 4명의 국왕 밑에서 오르간
제작과 궁정의 악기관리, 오르가니스트, 영국 국교회(성공회)에서 이루어지는 모든 종류의 종교의
식을 비롯한 국가행사, 왕실기념일이나 축일, 그 밖의 공적인 행사에서 연주할 음악을 작곡했다.
대단한 격무였다. 결국은 엄청난 격무에 시달리다가 36세의 젊은 나이로 유언도 남기지 못할 만
큼 쇠약해져서 죽었다. 장례식은 웨스트민스터 대성당에서 거행되었고 유해는 이 성당 파이프오
르간 밑에 묻혔다. 이렇게 젊은 나이에 요절한 그를 역시 젊은 나이에 세상을 떠난 모차르트에
비견해 <영국의 모차르트>라고 부르기도 한다.
비록 짧은 생애를 살았지만 400곡이 넘는 다수의 교회 음악과 기악곡을 남겼고, <디도와 아이네
아스 Dido and Aeneas>라는 최고의 완성도를 들려주는 오페라와 당시 런던 청중들이 즐겼던
음악과 대사가 섞인 세미 오페라 <아더 왕> <요정의 여왕> <인도의 여왕>, <시온에서 나팔을 불
어라>, <술 마시는 사람은 죽지 않는다>, <오이디푸스>, 앤덤 <찬양하라! 빛나는 세실리아> 같은
뛰어난 합창음악을 써서 영국 바로크음악의 발전에 대단한 공헌을 했다. 그가 쓴 수많은 합창곡
은 영어라는 언어가 가진 특유의 뉘앙스를 매혹적인 멜로디를 통해 드러내고, 비올(viol) 앙상블
을 위한 환상곡이나 트리오 소나타 분야에서도 필적할 만한 작곡가를 그 시대에서 찾기 힘들다.
헨리 퍼셀도 모차르트와 마찬가지로 거의 모든 음악 장르에 작품을 남겼고 그 어는 것 하나 버
릴 것이 없는 높은 완성도를 들려준다.
헨리 퍼셀이전까지 영국의 작곡계는 독일이나 이탈리아에 비해서 많이 뒤쳐져 있었지만 퍼셀의
등장으로 비로소 창작음악사에서 뚜렷한 위상을 차지할 수 있게 되었다. 그가 마지막으로 작곡한
곡은 <메리 2세를 위한 장례 음악>이었다. 영국 작곡계는 퍼셀이 죽고 난 후 에드워드 엘가와
본 윌리엄스, 구스타브 홀스트, 윌리엄 월튼, 벤자민 브리튼 등 20세기의 뛰어난 작곡가들이 등
장하기까지 근 2세기 동안 깊은 슬럼프에 빠졌었다.
퍼셀이 특별하게 관심을 가진 분야는 성악곡이었다. 영국 왕실행사와 왕실교회의 예배를 위한 합
창음악, 극장용 음악, 오페라, 가곡에 이르기까지 다양한 장르의 성악곡을 썼다. 그의 성악곡은
자연스럽게 ‘말하듯이 구사하는’ 영어 가사 붙이기와 감동적이고 매력적인 선율, 이탈리아의 영향
을 받은 밝고 화사한 화음과 정교한 감정 표현을 특징으로 한다.
트럼펫과 현을 위한 소나타, 음악의 수호성인 세실리아 기념일(11월 22일)에 연주하기 위해서 쓴
<찬양하라! 빛나는 세실리아> 등이 널리 연주되고 있다. 특히 <세실리아 찬가>로도 불려지는 <찬
양하라! 빛나는 세실리아>는 초연(1692년 11월 22일)때 앙콜을 받아 전곡을 한 번 더 연주할 만
큼 대단한 성공을 받았다는 기록이 남아있다. 이 공연에서 헨리가 카운터테너 솔로를 노래했다는
주장도 있지만 확인이 불가능하다.
◈ 작품목록
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Henry_Purcell
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