◈ 유튜브 감상
Massnet - Manon
Starring : Anna Netrebko, Rollando Villazón, Alfred Daza, Christof Fischesser
지휘 : 데니얼 바렌보임
베를린 구립 오페라 오케스트라와 합창단
2008년 공연실황
http://youtu.be/6czlA02iI_U
Adieu notre petite table 안녕, 우리들의 작은 탁자
Angela Gheorghiu
http://youtu.be/fkq9dwz8zlA
오페라 <마농>은 감미롭고 매혹적이며 생기에 넘치는 음악이 전편을 누비는 작품이다.
1884년 1월 19일 파리 오페라 코믹극장에서 초연되었다.
1731년, 프랑스 출신의 성직자, 작가, 소설가인 아베 프레보(Abbé Prévost, 1697-1763)가
<기사 데 그류와 마농 레스코의 이야기 L'histoire du chevalier de Grieux et de Manon
Lescaut>라는 소설을 발표한 이래 유명해진 스토리였다.
타이틀이 길어서 <마농 레스코>로 줄여서 회자 되었던 소설이었다. 이 소설은 여러 작곡가들이
오페라 소재로 작곡했다. 최초로 시도한 작곡가는 오베르(1782-1871)였다. 오베르의 <마농 레스
코>는 1856년 파리 오페라 코믹에서 초연되었다. 그러나 별 반응이 없었다.
두 번째 오페라가 마스네의 작품이었다.
앙리 메일락(Henri Meilhac)과
필립 기유(Philippe Gille)가 공동으로 대본을 썼다.
1893년에는 푸치니가 <마농 레스코>를 발표해서 세계적인 관심을 받았고,
20세기 후반기엔 독일 작곡가 한스 베르너 헨체(Hans Werner Henze)가
<고독의 거리 Boulevard Solitude>(1962년 작)라는 오페라로 만들었다.
영국에서는 1885년 1월, 리버풀에서 초연되었고,
미국은 같은 해 12월 23일, 뉴욕 음악학교가 초연했다.
런던 코번트 가든 로열 오페라 하우스는 1891년 5월에 초연했고, 1947년과 1987년에 새로운
연출로 재상연했다.
메트로폴리탄 오페라는 1895년 1월에 초연했고 지금까지 250여회나 이 작품을 무대에 올렸다.
▶ 유명한 아리아
▷ 제1막 : 마농의 아리아 "Je suis encore tout étourdie, 난 아직 아무 것도 몰라요",
▷ 제2막 : 데 그류의 아리아 "En fermant les yeux, 환상의 눈으로 보았네"
마농의 아리아 “Adieu, notre petite talbe, 안녕, 우리들의 작은 탁자”,
▷ 제3막 : 데 그류의 아리아 “Ah! Fuyez, douce image, 아, 떠나라, 달콤한 환상이여”
마농 역을 노래하는 소프라노는 특별한 능력을 요구받는다.
청순한 이미지에서 관능적인 이미지로,
모든 것을 잃고도 잃은 것이 없는 허심의 이미지를 보여주어야 한다.
그러면서도 끝까지 매력적이고 발랄함이 살아 있어야 한다.
이러한 변화에 따라 음악적 표현력은 물론 연기에서도 변화를 보여주어야 한다.
파리 코믹극장에서의 초연에서는 마리 하일브론(Marie Heilbronn)이 마농 역을 노래했고,
대단한 박수를 받았다.
<마농>은 1884년에 초연된 이래 첫 시즌에 무려 24회 연속공연이라는 대단한 인기를 끌었다.
마리 하일브론이 병에 걸리지 않았다면 연속공연기록은 훨씬 길어질 수 있었다.
마리 하일브론은 니스에서 요양을 하다가 2년 후에 세상을 떠났다.
파리 오페라 코믹은 시빌 샌더슨(Sybil Sanderson)이라는 캘리포니아 출신 소프라노를 발굴해서
마농을 맡겼다. 시빌 샌더슨은 완벽한 마농을 표현해 주었다. 초연 때를 훨씬 능가하는 인기를
끌었다. 마농은 시빌 샌더슨의 놀라운 노래와 연기력 덕분에 부활했다. 1884년에 초연된 이래
1950년 초반까지 파리 오페라 코믹에서만 무려 2천여회의 공연이 있었다. 놀라운 기록이다.
빌 샌더슨 이후
패니 헬디(Fanny Heldy),
비두 사야오(Bidu Sayao),
빅토리아 델 로스 앙헬레스(Victoria del los Angeles),
비벌리 실즈(Beverly Sills),
키리 테 카나와(Kiri Te Kanawa),
르네 플레밍(Renee Fleming),
루스 앤 스웬슨(Ruth Ann Swenson),
안젤라 게오르규(Angela Gheorghiu),
안나 네트레브코(Anna Netrebko),
나탈리 드사이(Natalie Dessay)로 전통이 이어졌다.
마스네의 <마농>은 마농이라는 한 여인에게 모든 초점을 맞춘 오페라다. 언제나 쾌락을 추구하는
자유로운 영혼의 마농에게 매력의 포인트를 두었다. 그만큼 마스네의 마농엔 관능이 강조된다.
감미로운 멜로디와 마치 시를 읊는 것과 같은 대사도 그렇다. 이런 매력 때문에 파리 오페라 팬
들로부터 끊임없는 사랑을 받았을 것이다.
5막으로 구성되어 있다. 제대로 공연하려면 4시간이나 걸리기 때문에 실제 공연에서는 여러 장
면을 삭제한다.
▶ 시대는 1720년경.
▶ 무대는 프랑스의 아미엥 마을, 파리 교외 성 술피스 수도원, 르 아브르 항구 등이다.
▶ 등장인물
마농 레스코, Manon Lescaut, soprano
기사 데 그류, Le Chevalier des Grieux, tenor
레스코, Lescaut, 마농의 사촌, baritone
그류 백작, 데 그류의 부친 Le Comte des Grieux, bass
귀요 모르폰텐, Guillot Morfontaine, tenor
브레티니, Monsieur de Brétigny, baritone
푸세트, Poussette, an actress, soprano
자보트, Javotte, an actress, mezzo-soprano
로제트, Rosette, an actress, mezzo-soprano
문지기, Innkeeper, bass
포터, A porter, tenor
하사관, A sergeant, baritone
근위병, 도시인들, 여행자들, 행상인들, 성직자들, 군인들,
▶ 제1막. 이른 아침. 아미엥 마을의 주막 겸 카페의 광장이다.
분주한 모습이다. 마차가 들어오고 누구나 첫눈에 반할 만큼 매력적으로 생긴 예쁜 아가씨 마농
이 내린다. 수녀원 학교에 들어가기 위해 이 마을까지 왔다. 마중 나온 사람은 화려한 군복을 입
은 근위대장교 레스코. 마농의 사촌 오빠다.
레스코는 한 번도 마농을 만나 본 일이 없었다. 마농의 아버지로에게 부탁받고 이 마을까지 마농
을 마중 나왔다. 수도원까지 안전하게 데려다 주라는 부탁이었다. 레스코는 처음 보는 사촌동생
마농이 무척 예쁘고 발랄해서 기분이 좋다. 그러면서 이리떼 같은 남자들로부터 마농을 보호해야
겠다는 생각을 한다.
주막집 별채 정자에는 두 사람의 귀족이 멋진 옷을 입은 젊은 아가씨 세 명과 웃고 떠들고 있다.
한 사람은 나이가 지긋해 보이는 귀요 모르폰텐이다. 왕실의 장관이라는 직책을 갖고 있는 사람
인데 타고난 바람둥이다. 젊고 예쁜 아가씨만 보면 어떻게 해서든 품에 안아 보려고 안달하는 인
물이다. 또 한 사람은 젊은 귀족 드 브레티니이다. 역시 미모의 여성에 대한 집착이 만만치 않은
인물이다. 이런 두 사람 눈앞에 아름다운 마농이 등장했다.
마농은 이렇게 멀리까지 여행한 것이 처음이다. 그래서인지 마농의 마음은 들떠있다. 이제 곧 수
녀원 학교에 들어가면 지루한 나날을 보내야 한다. 마농은 이 마지막 순간이 즐겁고 자유스러울
뿐이다. 마농의 아리아 “Jesuis encour tout etroudie 나는 아직 아무것도 모르는 처녀”는 그런
마농의 심정을 감미롭게 표현한다.
호색한 귀요가 예쁜 마농을 보고 본능적으로 가만히 있지 못한다. 마농에게 다가와서 함께 파리
에 가서 화려하고 즐거운 생활을 하자고 그럴듯한 말로 유혹한다. 마농의 마음은 한순간 화려하
고 쾌락에 넘쳐 있는 파리로 향한다. 하지만 늙은 호색한의 유혹은 촌극으로 끝난다.
레스코가 돌아와서 늙은 귀요에게 무안을 주고 떼어버렸기 때문이다. 레스코는 마농에게 저 늙은
이는 젊고 예쁜 아가씨라면 사족을 못 쓰는 인간이니 조심하라고 말해 준다. 그 때 슈발리에 데
그류라는 백작가문의 젊은이가 등장한다. 데 그류는 마농을 보자 첫눈에 마음을 빼앗긴다. 마농
의 마음도 이 잘 생긴 귀족에게 향해 있다. 결국 둘은 마음이 통해서 귀요의 마차를 몰래 타고
도망치듯 파리로 향한다. 잠시 후 나타난 레스코와 늙은 귀요는 어떻게 된 일인지 몰라서 어리둥
절할 뿐이다. 사람들은 두 사람에게 조소를 보낸다. 마차까지 빼앗기고 창피를 당한 늙은 귀요는
앙갚음을 하겠다고 다짐한다.
▶ 제2막, 파리, 데 그류의 아파트.
마농은 마냥 행복하다. 그런데 누군지 모르지만 마농에게 계속 꽃을 보내오고 있다. 마농은 데
그류가 자기를 지극히 사랑하여서 꽃을 보내는 것으로 짐작한다. 마농은 데 그류에게는 아무 말
도 하지 않고 그저 행복한 기분에 젖어있다. 한편 슈발리에 데 그류는 시골의 아버지에게 편지를
쓰고 있다. 마농과의 결혼을 허락해 달라는 내용이다. 데 그류가 쓴 편지를 옆에서 읽은 마농은
기쁨에 넘쳐 있다. 이때 하인이 들어와서 손님이 찾아 왔다고 전한다. 뜻밖에도 마농의 사촌오빠
레스코와 어떤 젊은 청년이다.
젊은 귀족은 드 브레티니이다. 아미엥 마을에서 늙은 귀요와 함께 카페에 있으면서 마농을 잠깐
본 드 브레티니는 마농을 잊지 못해 파리로 와서 마농이 살고 있는 아파트를 알아내고 그녀에게
계속 꽃을 보내왔었다. 마농이 데 그류와 함께 은밀하게 살고 있는 아파트를 찾아온 레스코는 데
그류에게 거만을 떨면서 “당신은 우리 가문의 명예를 더럽혔으니 책임을 지라”고 욱박지른다. 데
그류는 그의 아버지에게 보낼 편지를 보여주면서 마농과 곧 결혼하겠으니 걱정하지 말라고 말한
다.
이렇듯 두 사람이 옥신각신할 때에 드 브레티니가 마농에게 다가와서 자기가 알기로는 데 그류의
아버지는 만일 아들 데 그류가 마농과 결혼한다면 재산을 상속해주지 않겠다고 말했다면서 은근
히 데 그류와 헤어질 것을 부추킨다. 드 브레티니는 한술 더 떠서 오늘밤에 데 그류의 아버지가
사람들을 시켜 그를 납치해 갈 계획이라는 얘기도 해 준다. 그리고는 데 그류를 진정으로 사랑한
다면 그를 떠나라고 말한다. 뒷일은 자기가 감당하겠다면서. 물론 다 거짓말이다.
불청객 두 사람이 아파트를 떠난 후 아무것도 모르는 데 그류는 아버지에게 편지를 보내기 위해
밖으로 나간다. 혼자 남아 있는 마농은 드 브레티니가 말한 대로 데 그류를 위해 떠나기로 결심
하고 “Adieu, notre petite table 잘 있어요, 우리의 작은 테이블”이라는 아리아를 부른다. 두
사람이 사랑의 보금자리에서 매일같이 함께 앉아 식사했던 그 식탁도 이제 마지막이라는 내용이
다.
한편 밖에 나갔던 데 그류는 “En fermant les yeux 환상의 눈으로 보았네”라는 아름다운 아리
아를 부른다. 행복감에 넘쳐 있는 꿈의 노래다. 꿈속에서 마농과 함께 행복한 나날을 보낼 아름
다운 집을 보았다는 내용이다. 데 그류가 아파트에 들어온 잠시 후 문에서 노크 소리가 들린다.
데 그류가 문을 열어주자마자 알지 못하는 사람들이 그를 강제로 납치해간다. 마농은 데 그류의
아버지가 아들 데 그류를 데려간 줄로 생각하여 허탈한 심정일 뿐이다.
마농은 슬픈 마음에서 “Mon paure chevalier 불쌍한 그 남자”라는 아리아를 부른다. 그러면서
자기의 짧은 행복은 끝났다고 생각한다.
▶ 제3막. 파리의 어떤 광장이다. 물건을 팔고 사는 사람들로 북적인다.
마농이 드 브레티니의 팔장을 끼고 나타난다. 옛 애인 데 그류가 갑자기 사라진 후 드 브레티니
가 마농의 애인이 된 것이다. 마농은 행복해 보인다. 마농은 드 브레티니 저택에서 쾌락을 쫓는
생활을 하고 있다. 마농은 행복에 겨워 가보트 춤곡 같은 경쾌한 노래를 부른다. “할 수 있을 때
에 장밋빛 꽃봉오리를 자기 것으로 만드세요”라는 내용이다.
이 때 마농은 어떤 노신사가 사람들과 얘기를 나누는 소리를 듣는다. 노신사는 마농의 옛 애인인
젊은 데 그류의 아버지이다. 마능은 젊은 데 그류가 속세의 생활을 떠나 신부가 되기 위해 생 술
피스 수도원 겸 신학교로 들어갔다는 얘기를 듣는다. 마농은 모른척하고 노신사 데 그류 백작에
게 다가가서 인사를 나누고 이런저런 얘기를 나누면서 은근히 젊은 데 그류에 대한 소식을 묻는
다. 그 결과 젊은 데 그류가 아직도 자기를 사랑하고 있음을 알게 된다. 마농은 착잡한 심정으로
생 술피스 수도원으로 가는 마차를 탄다.
장면은 바뀌어 생 술피스 수도원.
아버지 데 그류는 아들 데 그류가 신부가 되는 것을 만류하러 왔다. 그러나 아버지의 설득은 소
용이 없었다. 젊은 데 그류가 신부가 되려는 이유는 마농을 잊기 위해서였다. 데 그류의 아리아
“Ah, fuyez, douce image 아, 떠나라, 달콤한 환상이여”가 마음을 울린다. 이 오페라에서 가장
훌륭한 아리아다.
마농이 수도원 안으로 들어와 데 그류를 찾는다. 오랜만에 만난 두 사람. 데 그류는 갈등으로 번
민한다. 결국 데 그류는 마농이 흘리는 눈물을 보자 마음이 약해진다. 데 그류는 “Ah, Viens,
Manon, je t'aime 아, 나에게 오라, 마농, 그대를 사랑합니다”라는 아리아를 부르며 괴로워한
다. 두 사람은 끝내 수도원을 떠나 파리로 향한다.
▶ 제4막. 파리에 있는 트란실바니아 도박장.
도박이 한창인데 재결합한 데 그류와 마농이 홀에 들어선다. 그 자리에는 늙은 호색한 귀요도 있
다. 데 그류와 늙은 귀요가 1천 크라운을 걸고 도박을 하고 있을 때 행복한 얼굴의 마농은 새삼
자기의 자유스럽고 쾌락을 추구하는 생활철학을 노래한다.
“La jeunesse passe, la beaute s'efface. Que tius nos desirs solent pour les plaisirs
젊음은 가고 아름다움은 사라지네. 즐거움만을 생각하세”라는 내용이다.
그런 중에 데 그류는 늙은 귀요와 한판 승부를 겨룬 끝에 엄청난 행운을 잡는다. 그러자 정부의
고관인 늙은 귀요는 데 그류가 속임수를 썼고, 마농은 자기 집에서 귀금속을 훔쳤다고 주장하며
밖으로 나가 경찰을 데리고 들어왔다. 늙은 귀요는 경찰에게 데 그류와 마농을 체포하라고 지시
한다. 데 그류는 말도 안 되는 소리라고 항의하지만 권력 있는 늙은 귀요 앞에서는 별 도리가 없
다. 이때 데 그류의 아버지 백작이 들어온다. 백작은 상황을 짐작하면서도 아들로부터 마농을 떼
어 놓기 위해 경찰에게 이들을 어서 데려 가라고 말한다.
▶ 제5막, 르 아브르(Le Havre)항구.
마농은 유죄 판결을 받아 프랑스 식민지에 있는 범죄자 거주지로 강제 추방당하게 되었다. 아마
미국 뉴올리언스일 것이다. 당시에는 범죄자들을 식민지로 보내어 평생 중노동을 하도록 하는 것
이 관례였다. 특히 남녀관계로 인해 범죄자로 선고받은 여자들은 그곳에서 남자들을 위한 일에만
종사하게 된다. 그러므로 식민지로 유배된다는 것은 죽음을 선고받은 것과 마찬가지였다. 데 그
류는 아버지 백작의 영향력으로 석방되었지만 마농은 아무도 도와주는 사람이 없었다. 석방된 데
그류는 마농의 사촌오빠 레스코와 함께 불쌍한 마농을 구하자고 한다.
레스코는 뇌물로 매수하는 방법밖에 없다고 말한다. 데 그류는 가지고 있는 돈을 모두 건네준다.
드디어 죄수들이 배를 타기 위해 불려 나오고 있다. 레스코가 간수에게 돈을 건네고 마농을 빼온
다. 그러나 마농은 발랄하고 즐거움에 넘쳐 있던 옛날의 그 마농이 아니었다. 몸과 마음이 무척
쇠약해 있었다. 마농은 마지막 힘을 다하여 “El c'est la l'historiere de Manon 이것이 마농에
대한 이야기랍니다”를 부른후 데 그류의 팔에 안겨 숨을 거둔다. 막도 내려온다.
마스네의 오페라는 전형적인 프랑스 스타일 오페라라고 할 수 있다.
프랑스 스타일이란 어떤 것을 의미하는가?
자기 자신의 인생은 다른 사람이 대신 살아 주는 것이 아니므로 자유롭게 살아야 한다는 것,
어차피 짧은 인생이므로 되도록이면 즐거운 생활을 추구하자는 것,
이를 위해서는 수치심을 생각할 필요가 없다는 것,
그러면서도 깔끔한 교양과 유머가 있는 생활을 해야 한다는 것이다.
이러한 내용들이 융합되어 있는 것이 프랑스 스타일의 삶이다.
실수와 상처는 오히려 이해를 불러일으키는 것이 되고 도덕심은 흐트러지지 않도록 한다는 점도
특색이다.
마스네는 오페라 <마농>을 통해서
인생의 즐거움,
청춘 예찬,
애정지상주의를 프랑스 생활철학에 접목하여 함축성 있게 표현했다.
마스네는 그의 작품에서 음악적 대화라는 기법을 사용했다. 고전적 레치타티보와 다른 표현이다.
<음악적 대화>는 프랑스 언어를 대사로 하는 오페라에서 두르러지게 표현될 수 있다. 프랑스 언
어 자체가 음악적 표현력을 지니고 있기 때문이라는 설명이다. 재치 있는 대화가 감미로운 음악
과 함께 어울릴 때 누구든지 그 묘미에 빠져 들기 마련이다. 연극적 대사를 사용하는 독일 오페
라 <징슈필>의 경우를 여기에 대입해서 생각해보면 그 의미가 한결 쉽게 이해될 수 있겠다. 마스
네의 음악적 대화는 독일 징슈필 오페라의 대사 부분을 연상시킨다.
예를 들어 3막의 광장 장면에서 마농과 아버지 데 그류 백작과의 대화에서 그런 점을 찾을 수
있다. 아버지 데 그류 백작은 자기에게 다가와 얘기를 거는 아가씨가 마농일 것이라는 것을 알면
서도 짐짓 모르는 척 한다. 마농도 마치 자기 친구 중 한 사람의 사랑 이야기인 것처럼 빗대어
얘기하며 백작의 아들 데 그류가 어떤 심정에 있는지를 알아내고자 한다. 이 장면은 정말 재치
있는 언어가 음악과 어울려서 색다른 효과를 만들어 내는 장면이다.
마스네는 이러한 음악적 대화를 그 다음에 이어지는 더욱 열정적인 아리아와 연계되도록 함으로
서 음악적 효과와 함께 극적 효과를 상승시키는 노력을 했다. 예를 들어 제1막에서 마농과 데 그
류가 처음 만나는 장면에서 그런 점을 발견할 수 있다. 처음에 마농은 데 그류가 등장할 때에 그
저 감정의 변화가 별로 없는 사람처럼 보였다. 그러나 데 그류는 마농을 보는 순간 이 미지의 아
가씨에게 완전히 사로잡히게 된다. 사랑이라는 이름의 마법이 두 사람을 감싸는 순간이다.
음악은 이러한 미세한 점까지도 표현해 주고 있다. 그리고 이러한 표현은 뒤를 이어 폭발하듯 터
져 나오는 데 그류의 아리아 “Enchantenesse! Au charme rainquer 사랑스런 요정. 모든 것
을 정복하는 매력”으로 연결된다. 그리고는 부담스러운 절차를 생략하고 곧바로 결론으로 이어진
다. 데 그류의 아리아 “Nous vivrons a Paris, tous les deux 나와 함께 파리에서 살아요. 우
리 두 사람이”는 바로 프랑스 스타일의 결론이다.
생 술피스 수도원에서의 장면은 이 오페라의 클라이맥스다. 이후부터 마농과 데 그류의 행복이
서서히 내리막길을 걷게 되기 때문이다. 하지만 여기서 두 사람 관계의 아이러니컬한 측면을 발
견할 수 있다. 마농이 데 그류의 마음에 상처를 주면 줄수록 마농을 사랑하는 데 그류의 마음은
더욱 깊어지고 있다는 점이다. 소설에서는 마농과 데 그류의 비도덕적인 애정행각을 탓하고 있
다. 뻔히 보이는 파멸의 길을 가기 위해서 서로 거짓말로 속이고 있기 때문이다. 그러나 오페라
에서는 이러한 비도덕성을 그저 지나가는 불운으로 대체하였을 뿐이다.
마지막 장면에서 마농의 죽음을 감미로운 추억으로 미화하고 있음도 눈여겨 볼 대목이다. 사실주
의와 이상주의를 혼합한 발상이라고 할 수 있다. 마지막 장면에서 마농은 “이것이 마농에 대한
이야기랍니다”라고 말하며 죽음을 맞이한다. 쇠약해서 당장이라도 죽을 것 같은 모습인데도 미소
를 머금고 자기의 생활철학을 다시 강조한다. 이 마지막 장면에 이 오페라의 묘미가 있다. 비록
부도덕한 마농이지만 청중들은 어쩔 수 없이 죽어가는 그녀에게 한없는 연민을 느끼게 한다.
◈ 음반
http://www.discogs.com/artist/95536-Jules-Massenet
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