◈ 유투브 영상
샹젤리제 극장의 안과 밖
http://youtu.be/D4FpLP8nEK0
Igor Stravinsky - 봄의 제전(Le Sacre du Printemps)
Vaslav Nijinsky-Version 1913
샹젤리제 극장 공연실황.2013년 5월 29일, 지휘 / Valery Gergiev
http://youtu.be/BryIQ9QpXwI
프랑스 건축가 오귀스트 페레(August Perret)가 아르 데코(Art Deco) 양식으로
설계했다. 샹젤리제 거리의 곁길인 아베뉴 몽테이느(Avenue Montaigne)에 있
다. 파리의 상징인 샹젤리제(에투왈) 광장으로 가는 한편에 위치해 있는 공연
장이다. 최고 수준의 오페라, 발레, 클래식 콘서트, 연극 페스티벌 등이 연중
개최된다.
이 극장을 세운 사람은 언론인이자 극장 운영자인 아스트뤼크(Gabriel Astruc)
로 현대음악과 무용, 오페라를 공연하는 전문극장, 즉 파리 오페라가 전통을
중시하는 극장이라면 샹젤리제는 그것에 대치되는 작품을 무대에 올린다는 생
각으로 지은 것이다. 때문에 1913년에 개관하면서 맞은 첫 시즌을 디아길레프
의 러시아 발레를 소개하는 프로그램으로 시작했다. 인테리어는 앙투앙 부르
델(Antoine Bourdelle)과 화가 모리스 드니(Maurice Denis)가 맡았고, 그림은 에
두아르 비야(Édouard Vuillard)와 쟈크린 마르발(Jacqueline Marval), 스테이지
커튼 디자인은 케르자비에 루셀(Ker-Xavier Roussel)이 했다. 중극장인 ‘코메
디 데 샹젤리제’(3층)는 연극 공연이 중심이 되는 곳으로 몰리에르 등의 고전
극 등을 볼 수 있으며, 소극장에 해당하는 ‘스튜디오 데 샹젤리제’(5층)는 실험
극과 전위극으로 매우 유명하다.
1913년 5월 29일, 이 극장에서 ‘봄의 제전’의 초연이 이루어졌다. 디아길레프
가 흥행을 맡은 작품이었다. 이 작품은 연습 때부터 말썽이 많았다. 악곡의 처
음부터 요상스러운 불협화음으로 시작되는 곡을 두고 연주자들이 연습 못하겠
다고 버티는가 하면, 무용수들은 이 곡에 맞춰서 춤을 출려면 지금까지 해왔
던 춤사위를 몽땅 버려야 한다면서 몸을 사렸다. 그러나 디아길레프의 끈질긴
설득과 스트라빈스키의 호소로 일단 막이 오르기는 했다.
바순의 솔로로 음악이 시작되고 점점 공연이 진행되면서 객석이 술렁이기 시
작했다. 그리고 급기야는 야유와 욕설이 난무하는 소동으로 번지고 만다. 異敎
時代를 배경으로 하는 파괴적인 음악과 야만적인 안무 등등 당시의 관객들에
게는 너무나도 낯설고 큰 충격이었던 것이다. 소동이 점점 커지자 극장 측에
서 조명을 껐지만 소용이 없었다. 당시 그 자리에 있었던 쟝 콕토는 “그것은 마
치 자연의 융기와도 같았고 숲 자체가 미쳐버린 것 같았다”고 회상했다. 결국
경찰까지 동원되었지만 소동은 진정되지 않았다. 하지만 더욱 놀라운 것은 공
연이 중단되지 않았다는 사실이다. 지휘자 삐에르 몽퇴는 이런 소동 속에서도
오케스트라를 계속 지휘하였고, 안무가 니진스키는 소동으로 음악이 전혀 들
리지 않는 상황에서 무용수들에게 박자를 쳐주면서까지 공연을 강행했다.
다음날 파리 신문들은 온통 ‘봄의 제전’ 사건으로 도배를 했고, 격렬한 비판 못
지않게 찬사 또한 극에 달했다. 타고난 흥행사였던 디아길레프는 이 스캔들의
광고 효과를 이미 알아차리고 승리의 확신에 가득 차 있었던 것이다. 그 후 ‘봄
의 제전’은 확실한 승리를 거두었고 지금까지 널리 연주되고 있는 작품이 되었
다. 초연 당시 강하게 비판을 하던 사람들도 지지자로 돌아섰고, 특히 무용은
니진스키의 초연 이후 많은 안무자들에 의해 새롭게 만들어지고 있다.
개관 공연은 1913년 4월 2일에 열렸다. 드뷔시(목신의 오후 전주곡), 폴 뒤카
스(마법사의 제자), 포레(비너스의 탄생), 뱅상 댕디(발렌슈타인의 캠프에서),
생상스(리라와 하프 발췌곡) 등 5명의 프랑스를 대표하는 당대 작곡가 5명의
작품을 연주했다. 이튿날엔 베를리오즈의 오페라 ‘벤베누토 첼리니’를 상연했
고, 그 다음엔 베토벤의 작품들을 바인가르트너의 지휘, 피아니스트 알프레드
코르토(Alfred Cortot), 루이 디에메(Louis Diémer), 소프라노 릴리 레만(Lilli
Lehmann)이 연주했고, 이어서 빌렘 멘겔베르크(Willem Mengelberg)가 지휘하
는 암스테르담 콘세르트허바우 오케스트라가 베토벤의 교향곡 제9번을 연주
했다. 두 번째의 오페라는 포레의 ‘페네로페’였다.
그리고 5월 15일, 스트라빈스키의 ‘불새(The Firebird)’, 림스키 콜사코프의 ‘세
헤라자데’, 드뷔시의 ‘게임(Jeux)’등 3곡의 무용음악이 니진스키(Vaslav
Nijinsky)와 포킨(Michel Fokine)의 안무로 무대에 올려졌고, 그 난리가 났다.
1922년, 이 극장이 마담 간나 발스카(Ganna Walska)에게 팔렸다. 발스카는 폴
란드 출신의 오페라 가수였는데 결혼을 6번이나 한 굉장한 이력의 여성이다.
그 가운데 네 번째 남편 맥코믹(Harold Fowler McCormick)은 록펠러 가문의 상
속자였고, 그 자신도 오페라를 매우 사랑한데다 새로 맞은 아내가 오페라 가수
인지라 아내를 위해서 이 극장을 통째로 사서 선물한 것이다. 이때부터 3층의
코메디 샹젤리제는 소극장용 오페라와 무용, 연극의 주무대가 되었다. 프랑스
출신의 저명한 극작가 지로두(Jean Giraudoux, 1882–1944)의 ‘지그프리트’도
이 극장에서 1928년에 초연되었고, ‘암피트리옹’ ‘인테르메조“도 여기서 초연
된 이후 지금도 무대에 올려지고 있다.
파리 국립 교향악단과 오케스트라 라무뢰(Orchestre Lamoureux)가 이 극장의
상주단체로 활동하고 있고, 1년에 3편의 오페라가 상연된다. 아울러 빈 필, 라
디오 프랑스 필하모니, 파리 앙상블 오케스트라도 여기서 자주 연주하고 있
다.
▶ 註 : 아르 데코(Art Deco)란?
아르 데코(Art Déco)는 시각예술 디자인양식으로 제1차 세계대전 이후 프랑스
에서 출현했다. 제2차 세계대전 종전까지, 1930년대부터 1940년대에 걸쳐 세
계 디자인계에 영향을 주었다. 기존의 전통적 수공예양식과 기계시대의 대량
생산방식을 절충한 스타일인 아르 데코는, 주로 풍부한 색감과 두터운 기하학
적 문양, 그리고 호화로운 장식성으로 대표된다.
아르 데코는 산업화가 가속화되어 산업문화 전반이 변화하던 시대에 나타났
다. 아르 데코는 (대량생산을 위한)신기술을 포용하였고, 이 점이 아르 데코의
시초라 여겨지는 아르 누보(Art Nouveau,자연적인 모티프 중시)와 구분되는
점이다. 역사학자 베비스 힐리어(Bevis Hillier)는 아르데코를 "비대칭보다는 대
칭을, 곡선보다는 직선을 지향한다. 기계, 신물질, 그리고 대량생산 수요에 적
합한 현대양식"이라고 정의했다. 아르 데코의 전성기는 고급스러움(luxury), 매
혹적(glamour), 풍부함(exuberance), 그리고 신기술 발달과의 병행으로 대표
된다.
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