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Pittsburgh Symphony Orchestra live from Berlin, Opening concert of Musikfest Berlin 2013
http://youtu.be/yyeR-gPakWo
오늘날의 베를린 필하모닉 홀은 2차 대전 중 연합군의 폭격으로 파괴된 옛 필
하모니를 대신해 만들어진 것이다. 옛 필하모니 홀은 롤러 스케이트장이었던
곳을 연주회장으로 개축해서 1882년 10월 17일, 창단 후 첫 걸음을 뗀 베를린
필이 연주하면서 개관했다. 그러나 1944년 1월 30일 새벽, 연합군의 폭격으
로 파괴되고 말았다. 그 후 베를린 필은 슈타츠 오퍼로 옮겨서 공연하다가 오
페라 극장마저 전쟁의 여파로 문을 닫은 후에는 두어 군데의 다른 극장을 오가
며 연주했다.
전쟁이 끝나고 6주가 지났을 때 베를린 필이 다시 무대에 등장했다. 티타니아
팔라스트(Titania Palast)라는 영화관이었다. 이 무렵에 베를린 필은 이 극장 이
외에도 다른 몇몇 영화관과 연극 무대, 교회, 학교 강당을 전전했지만, 지휘자
레오 보르하르트(Leo Borchard)가 미군 병사의 오인 사격으로 어처구니없이
사망한 후 지휘봉을 넘겨받은 첼리비다케(Sergiu Celibidache) 시절엔 티타니
아 팔라스트가 중심무대였다. 베를린 시 남서쪽 슈테글리츠 체렌도르프
(Steglitz-Zehlendorf)區에 있는 이 극장은 음악 연주사상 잊을 수 없는 장소이
다. 푸르트뱅글러(Wilhelm Furtwängler), 첼리비다케, 크나퍼츠부쉬(Hans
Knappertsbusch)를 비롯한 위대한 지휘자들이 남긴 역사적인 연주 기록들이
이 극장에서 이루어졌고, 쇤베르크와 스트라빈스키의 작품이 초연되었기 때문
이다.
푸르트뱅글러의 후임으로 카라얀이 선출되면서 베를린 필은 베를린 음대 음악
홀로 이사했다. 베를린에서 전후 최초로 건립된 연주홀이었지만 잔향이 짧
고, 합창단과 대규모 오케스트라가 공연하기엔 무대가 좁아, 제한된 레퍼토리
를 연주하는 수밖에 없었다. 새로운 연주홀 건립이 절실했다. 1949년, 베를린
시민들은 전쟁의 폐허 속에서도 ‘베를린 필하모닉의 친구들’을 결성하고 필하
모니 홀 신축을 위한 모금에 나섰다. ‘필하모니 복권’에 이어 액면 가격에 5페
니의 기금을 보탠 10페니, 30페니짜리 우표를 발행했다. 이어서 새로운 연주
홀 건설을 위한 설계 공모전이 1956년에 시행됐다. 건축사상 최초로 설계 공
모작의 조건에 건축상의 규격뿐만 아니라 음향학상의 규격이 제시되었다. 좌
석은 2천 석 이상이어야 하고, 청중이 가득 들어찬 상태에서 전 주파수대에
서 잔향 시간 2초가 유지되어야 한다는 것이었다. 이 ‘2초’는 후기 낭만주의 교
향악 전통에 가장 적합한 잔향 시간인 동시에 옛 필하모니 홀의 음향 특성이기
도 해서 베를린 필의 전통을 이어나가는데 있어 필수 조건으로 여겨졌다. 응모
자는 설계도면 이외에도 1:50 크기의 내부 공간 모형을 제출해야 했다. 설계
공모의 심사는 같은 해 12월 15일에 있었다. 13명의 심사위원들은 참가자의
이름을 가린 상태에서 16시간의 토의 끝에 다수결로 1등을 뽑았다. 당시 62세
의 베를린 공과대학의 교수 한스 샤룬(Hans Scharoun, 1893∼1972)이었다.
1893년, 브레멘 태생의 샤룬의 설계는 혁명적이라 할만 했다. 그의 설계는 연
주회장 구조에 대한 통념을 뒤엎은 것이었다. 무대를 건물 중앙에 배치하고 객
석을 16개의 블록으로 만든 샤룬의 설계안은 ‘구두 상자(shoe box)’모양의 장
방형(長方形) 콘서트홀에 익숙해 있던 당시로서는 혁명적인 발상이었다. 그가
추구한 설계이념은 ‘음악이 중심에 놓여야한다’는 것이었다. 설계 공모에 제출
한 보고서에서 “이 설계 아이디어의 근본에는 하나의 단순한 생각이 놓여있
다. 그것은 온전히 음악에 바쳐진 어떤 공간, 그 속에서 음악이 만들어지고 들
려져야 할 공간에 관한 것이다. 그와 같은 과제를 어떻게 풀 수 있는가에 대한
좋은 사례들이 충분히 있기는 하다. 그렇지만 기존에 실현된 해법들은 다양하
기는 해도 본질적인 점에 있어서는 모두 일치하고 있다. 그것은 심지어 근대적
인 연주회장들조차도-극장에서처럼 오케스트라는 ‘무대’ 위에 있고 청중은 ‘청
중의 공간’에 앉아있는-전통적인 배열을 고수하고 있다는 점이다. 그러나, 어
디선가 즉흥적으로 음악이 들려오면 인간들은 오늘날에나 어떤 다른 시대에
나 곧바로 원을 만들며 서로 결집된다는 것은 분명 우연이 아니다. 심리학적
인 측면에서 보나 음악적인 측면에서 보나 모든 사람들에게 이해될 수 있는,
이러한 아주 자연스러운 진행과정은 연주회장에도 옮겨놓을 수 있음이 틀림없
을 것이다.-이것이 결정적인 생각이었다. 음악은 공간적, 시각적으로도 ‘중점’
에 있어야 한다. 모든 결론은 이 생각으로부터 출발하여 결과에 도달한 것이
다.”라고 썼다.
1등 상을 뽑기는 했지만 공사는 지연됐다. 건축 전문가들은 물론 여러 음악
가, 평론가, 정치가들이 샤룬의 프로젝트에 대해 이의를 제기하고 나섰기 때문
이다. 유기체적인 ‘중심 공간 구조’라는 혁명적인 아이디어에 대해 반대자들
이 내세운 가장 강력한 반론은 그런 구조로는 잔향 시간이 2초가 되게 할 수
없으며, 이 과제는 전통적인 공간 구조인 ‘신발 상자(shoe box)' 구조에 의해
서만 달성될 수 있다는 것이었다. 몇몇 건축가들과 구조학자들은 샤룬의 설계
는 건축이 불가능하다거나 우선 설계를 ‘건설 가능하게’ 만들어야 한다는 주장
을 했다. 새 건물은1963년 가을 새 시즌 시작과 베를린 축제 주간에 맞추어서
개관하기로 했지만 이러한 논쟁이 공사를 지연시켰다. 이러한 소모적인 논쟁
으로 인해 사장될 위기에 몰린 샤룬에게 가장 든든한 지지자는 카라얀이었다.
자신의 대리인을 심사위원으로 보냈던 카라얀은 수상 이전의 심사 기간 동안
에도 샤룬의 설계에 가장 큰 관심을 보였다. 자신이 생각하는 음악을 구현할
수 있는 이상적인 공간에 그 설계가 가장 가깝다고 생각했던 것이다. 카라얀
은 샤룬의 설계로 필하모니 홀이 건립되지 않으면 베를린을 떠나겠다고 선언
하기에 이른다.
상황이 이렇게 돌아가는 사이에 시의회의 다수당이 사민당으로 바뀌면서, 기
존에 의결되었던 연주회장 부지에 대해서 문제가 제기되었다. 기존의 부지는
요아힘스탈러 중고교 뒤의 공지였는데, 학교 건물을 현대적인 연주회장의 얼
굴로 삼는다는 것이 적절하지 않은데다, 그 위치가 서 베를린만을 고려한 것이
었던 것이다. 그때는 아직 베를린 장벽이 세워지기 전이었다. 시의회는 필하모
니의 입지가 베를린 전체를 고려해야 한다는데 의견을 모으고, 설계자인 샤룬
에게 새 부지 물색을 위임했다. 마침 1958년에 베를린 도시계획 공모에서 2등
을 수상했던 샤룬은 국립 미술관과 도서관, 악기 박물관을 아우르는 문화단지
의 부지로 점찍어두었던 캠퍼 광장에 필하모니를 지을 수 있었다.
1960년 9월 19일에 공사가 시작됐다. 그때 베를린 장벽이 세워졌다. 건설 현
장 바로 근처였다. 착공 15개월 후인 1961년 12월 1일 상량식이 있었고 1963
년 10월 15일, 드디어 베를린 필의 새로운 홀이 문을 열었다. 카라얀이 지휘하
는 베토벤의 ‘합창 교향곡’이 새로운 홀의 역사적 개관을 축하했다. 객석엔 빌
리 브란트 총리와 한스 샤룬 부부가 나란히 앉았다. 연주홀은 샤룬과 카라얀
의 생각처럼 2,400여 석의 객석이 모두가 가시권 안에 들어오고, 동일한 수준
의 음향이 전달되었고, 결국 베를린 필하모니 콘서트 홀은 발상의 전환을 통하
여 최고의 공간을 창조했다. 티어가르텐 끝자락에 자리 잡은 베를린 필하모니
홀은 개관 당시에는 베를린 장벽 바로 옆 서베를린의 끝자락이었지만 통일 후
에는 베를린의 중심으로 바뀌었다. 처음부터 베를린 장벽 가까이 지은 것은 이
곳이 언젠가는 통일 베를린의 중심이 될 것으로 내다봤기 때문이다.
2,440석의 객석을 갖고 있는 대연주홀(Großer Saal)은 무대와 객석의 최대 거
리가 30m에 불과하다. 텐트형 지붕과 외관은 실용적 모더니즘의 산물이다. 건
물 외벽은 1981년 황금색 패널을 덧대기 전까지는 예산 문제 때문에 우중충
한 흰색과 황갈색 페인트칠로 마감했었다. 산화 처리한 알루미늄 패널은 지붕
꼭대기에 있는 불사조 조각상과 더불어 한스 울만(1900∼75)의 작품이다.
공연장 설계는 안(무대와 객석)에서부터 시작돼야 한다는 신념에서 비롯된 것
이다. 시각ㆍ청각ㆍ공간 등 모든 면에서 음악(무대)을 중심에 배치한 유기적
건축물의 모델이다. 인간과 음악과 공간의 완벽한 조화다. 건물의 외관은 대
형 선박의 선수(船首)같은 형상이다.
설계의 모든 초점은 음악에 있다. 생산자(지휘자 연주자)와 소비자(청중)의 구
분이란 존재하지 않는다. 객석의 위치에 따라 듣는 음향의 편차도 그리 심하
지 않다. 베를린 필하모니의 특징은 여러 개의 블럭으로 분할된 객석이다. 각
블럭의 1열에 앉은 관객은 아무런 장애물이나 방해 없이 직접음을 들을 수 있
다. 가장 싼 좌석에서도 R석 못지않은 풍부하고 명확한 소리를 즐길 수 있다.
1975년에는 오케스트라 무대를 여러 개의 블록으로 나눠 높이를 조절할 수 있
는 장치도 갖췄다. 처음엔 TV 촬영을 위한 것이었으나 오케스트라의 앙상블 면
에서도 효과적인 것으로 나타났다. 무대 천장에는 136개의 피라미드형 저주파
수 공명기를 설치해 풍부한 저음을 내도록 했다.
V자형 콘크리트 기둥이 객석을 떠받치면서 발코니를 이루고 있는 로비도 이채
롭다. 처음 방문한 관객이라도 알파벳 글씨만 따라 계단을 오르면 금방 자리
를 찾을 수 있다. 로비에는 알렉산더 카마로(Alexander Camaro. 1901∼92)가
디자인한 원형 스테인드 글라스가 눈길을 끈다.
실내악 홀(Kammermusiksaal, 1,180석)은 한스 샤룬이 타계한 후 그의 동료인
에드가 비스니브스키(Edgar Wisniewski, 1930-2007)가 샤룬의 스케치에 기초
해 완성했다. 처음엔 반대도 많았다. 하지만 필하모니 홀 개관 후에도 해체하
지 않고 활동을 계속해온 ’필하모니의 친구들‘이 100만 마르크를 모금했다.
“우리의 실내악 홀을 구하자”는 캐치 프레이즈를 내걸고 추진 운동을 전개했
다. 비스니브스키는 피아니스트 출신으로 건축 과정에서 베를린 필하모닉 단
원들과도 많은 얘기를 나눴다. 1987년 실내악 홀 개관 공연 직후 지휘자 카라
얀은 “오랫동안 이 홀에서 연주해온 것처럼 매우 편안한 기분이 든다”고 말했
다.
베를린 필하모니에서 첫 선을 보인 포도밭 스타일(vineyard style)의 객석 배치
는 덴버 베처 콘서트홀(Boettcher Concert Hall)(1978), 카디프 데이비스 홀,
라이프치히 게반트하우스 (1981), 시드니 오페라하우스 콘서트홀(1973), 토론
토 로이 톰슨 홀, 도쿄 산토리홀, LA 디즈니홀(Walt Disney Concert Hall in Los
Angeles)(2003), 서울 예술의 전당(1993), 파리 필하모니(Philharmonie de
Paris)(건축중)의 모델이 되었다.
◈ 상주단체
베를린 필하모닉 오케스트라, 베를린 필 12 첼리스트, 베를린 필 4중주단, 베
를린 필 목관 5중주단, 베를린 살롱 오케스트라, 베를린 필 재즈 그룹 등
◈ 부대시설
악기 박물관(1984년 개관), 국립음악학연구소(1983년 개관)
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