◈ 유투브 감상
독창자 /
크리스타 루드비히 (Christa Ludwig 콘트랄토), René Kollo (테너)
지휘 : Leonard Bernstein
Israel Philharmonic Orchestra
http://youtu.be/Npy4gjZ81F0
독창자 /
Waltraud Meier (메조소프라노), Torsten Kerl (테너)
쾰른 서부독일 방송교향악단
지휘 : Bychkov
http://youtu.be/_Z4nnIJ0A7E
독창자 /
Karen Cargill (메조소프라노), Klaus Florian Vogt (테너)
지휘 : Cristian Măcelaru
쾰른 서부독일 방송교향악단
http://youtu.be/nHxdRlIK2bY
▶ 작곡 배경
1907년과 1908년, 2년에 걸쳐 작곡된 것으로 추정된다.
이 곡이 한 작곡가의 말년에 쓰여 졌다는 사실보다 자의식이 누구보다 강한 말러의 개인 역사를
들추어보는 것이 이 작품에 대한 보다 더 넓은 이해를 가능케 하리라 생각한다. 이 곡이 도대체
왜 그렇게 염세적이고 때로는 고통스러운지 알기 위해서라도.
1907년 6월, 말러는 메트로폴리탄 오페라 지배인 하인리히 콘리트(Heinrich Conried)로부터 지
휘자 제안을 받았다. 공교롭게도 당시 말러는 1897년부터 11년 동안이나 지휘하고 있는 빈 궁정
오페라와 숱한 마찰을 겪으면서 사임을 생각하고 있었다. 특히 빈에 팽배해 있는 반유대주의가
결정적으로 그의 마음을 돌려세우는 요인이 됐다. 6월 말 말러는 빈 오페라에 사임의 의사를 밝
혔고 그의 사표는 즉각 수리됐다. 그리고 그해 여름, 늘 그랬듯이 가족을 데리고 마이에르니히
별장으로 갔다.
그 별장에서 5살 큰딸 마리아가 성홍열과 디프테리아에 걸려 수술까지 받았지만 7월 중순 세상
을 떠났다. 말러가 <푸치>라는 애칭으로 부르며 애지중지했던 딸이었다. 말러의 슬픔과 충격은
대단했다. 큰딸이 죽고 며칠 후 말러는 심장에 문제가 있음을 느꼈고 의사 불루멘탈이 이를 확인
했다. 말러는 바로 빈으로 가서 코바치 교수에게 진찰 받고 선천적으로 심장 격벽(隔璧) 좌우에
결함이 있다는 진단을 받았다. 친구 브루노 발터에게 "한 번의 뇌졸중으로 내가 생각했던 모든
것을 잃었고, 신생아처럼 첫 걸음을 다시 배워야 했다"고 썼다.
이 끔찍한 일을 겪은 말러는 큰딸이 사망했던 마이에르니히 별장을 팔기로 했다. 제4번에서 8번
까지 5개의 교향곡과 가곡집 <죽은 아이를 그리는 노래>를 비롯한 수많은 가곡을 7년 동안 작곡
했던 그 별장을 다시는 가지 않았다.
마리아가 숨진 다음해 1908년부터 말러 가족은 여름을 티롤 지방의 토블라흐(현재 이탈리아령
도비아코)에서 보냈다. 이탈리아 북부 돌로미티 지역의 험준한 회색 산과 숲으로 둘러싸인 이곳
은 1956년 동계올림픽에 이어 2026년에도 밀라노와 함께 동계올림픽을 치르게 될 코르티나담페
초(Cortina d'Ampezzo)와 가깝다.
한스 베트게(Hans Bethge, 1876–1946)가 중국 시를 독일어로(단순한 번역이 아니라 운율이 맞
는 독일 시로) 번안한 시집 <중국의 피리>에 말러가 몰두하게 된 지역도 토블라흐였다. 이 시집
이 담고 있는 어두움과 초월, 세상에 대한 무관심과 아름다움과의 고별이 당시 어려움을 겪고 있
는 말러를 사로잡은 것으로 보인다. 말러가 언제부터 이 시집을 가지고 있었는지 알 수 없지만,
대체로 1907년에 친구 테오발트 폴락으로부터 얻은 것으로 알려져 있다.
<대지의 노래>는 1908년 여름부터 시작해서 1909년에 완성했다. 말러가 남긴 마지막 악장 스케
치에 1908년 9월 1일이라고 썼다.
말러는 시에서 느꼈던 이국적 정서를 음악에 나타내려고 했다. 그가 동양의 5음계를 이 곡 여러
곳에서 시도하고 있다는 사실을 학자들이 지적했다. 이미 일본 음악이 19세기 말에 유럽에 소개
되었기 때문에 말러가 모를 리 없었고, 1907년 10월 31일 푸치니의 오페라 <나비 부인>의 빈
초연을 지휘한 사람도 말러였다. 그러나 5음계가 이 음악의 중심조성을 지배하지는 않는다. 따라
서 이국적인 느낌도 제한적이다.
말러는 <대지의 노래> 이후에 작곡한 작품(교향곡 9번 포함)이 자신이 살아있을 때 연주되는 것
을 보지 못했다. 20세기의 진보적 경향과 사라져가는 낭만주의를 조화시켰던 말러는 그의 음악
세계가 새로운 세대의 빈 작곡가들에게 교과서가 되어 가는 것을 확인하지 못하고 죽었다.
<대지의 노래>는 1911년 5월에 말러가 죽은 후 7월 16일에 초연하는 것으로 지휘자 빌렘 멩겔
베르크에게 제안되었지만, 출판인 에밀 헤르츠카가 개입해서 그해 12월에 브루노 발터의 지휘로
뮌헨에서(다른 기록에 의하면 11월 20일) 초연됐다. 안톤 베베른과 알반 베르크는 순전히 이 곡
을 듣기 위해서 뮌헨까지 여행했고, 브루노 발터가 마지막 악장에서 눈물을 참지 못했다는 것은
잘 아려진 일화다. 이후 발터의 연주 생애에 있어 이 곡은 매우 중요한 일부분이 되었다.
▶ 중국의 피리
한스 베트게(Hans Bethge)는 말러를 그토록 사로잡았던 중국의 시를 몸소 독일어로 옮겼을까?
그렇지 않다. 한스 베트게가 <중국의 피리>를 쓰면서 사용한 텍스트는 중국의 원시가 아니었고,
심지어 한스 베트게가 중국어를 알기나 했는지조차 의심스럽다. 그의 시집에 담긴 83개의 시 중
에서 말러가 사용한 시는 모두 700년대 당나라 동시대인들의 시 일곱 편(마지막 6악장은 두 개
의 시로 이루어져 있다)이다.
<중국의 피리>에 담긴 시들이 쓰인 시대는 9세기에서 19세기까지를 아우른다. 19세기 중국 시에
대해서 베트게는 영어 번역 텍스트를 사용했고, 고시(古詩)에 대해서는 3가지 텍스트를 사용했다
고 알려져 있다.
1905년에 출판된 한스 하일만의 독일판본 <중국의 서정시, Chinesische Lyrik>,
1867년에 처음 출판된 주디트 고티에르의 불어판본 <玉의 책, Le livre de Jade>,
1862년에 출판된 에르베이-생-드니의 불어판본 <당나라 시대의 시, Poesies de l'epoque des
Thang> 등이다.
이 저자들 중 한스 하일만도 중국 원시를 직접 번역한 것이 아니고 고티에르와 드니가 프랑스어
로 번역한 것과 영어 번역본을 사용했다고 하니 레퍼런스의 혼동이 일어날 만도 하다. 다행히 고
티에르와 에르베이-생-드니는 중국어에 능통해서 중국 원시를 그대로 사용했다. 그래도 베트게나
하일만의 시집을 표절이라고 할 수 없는 것은 이들이 같은 시를 쓸 때에도 저마다의 감각을 담
아 서로 다른 문장과 느낌으로 표현하고 있어서다.
이렇게 복잡한 배경을 안고 발표된 한스 베트게의 <중국의 피리>는 발매되자마자 상당한 인기가
있었다. 1919년에 10쇄가 나올 정도였다. 이 성공 이면에는 당연히 세기의 전환과정에서 아시아
에 대한 관심이 있었다. 베트게가 이런저런 텍스트를 모델로 사용하긴 했지만 독특한 자기만의
표현도 담고 있어서, 이를테면 1악장에서 인상적으로 반복되는 구절 “삶도 어둡고 죽음도 어둡
다”라는 건 어느 텍스트에도 없는 베트게 고유의 것이다. 거기에 더해 베트게는 모든 번안가들
중에서 중국의 시를 유럽 정형시의 형태로 가장 완전하게 바꾸어 놓은 인물이기도 하다.
말러가 읽고 매혹된 것은 중국의 원시도, 하일만이나 고티에르 등이 번역한 프랑스어 판본도 아
니고 베트게가 번안한 <중국의 피리>에 담긴 시였다. 물론 말러가 이 시들을 글자 하나 고치지
않고 그대로 곡에 사용했을 거라고 생각되지는 않는다.
말러는 <대지의 노래>를 작곡하면서 프랑스어로 영어로, 또 독일어로 여러 번의 번역과정을 거쳐
온 시를 바꾸거나 빼고, 새로운 문장을 삽입하는 등 또 다른 수정을 가했다. 내용은 물론 시의
제목도 말러가 수정했다. 하지만 말러의 수정을 살펴보면 단순히 음악에 필요한 가사를 끼워 맞
추기 위한 것만이 아니라 세계와 인류에 대한 자신의 표현 방식에 맞게 고쳐서 썼다.
고대 중국 시들은 유럽 언어로 옮겨지면서 한시 특유의 매력이 많이 사라지고 허무와 어두움, 아
름다움에 대한 서양적 개념으로 변색되었는데, 말러는 한스 베트게의 다소 직설적인 언어를 또
고쳐서 시적 문어(文語)를 많이 사용했고, 허무보다는 고통스러움을 더 형상화하려고 했다.
예를 들면, 제5악장에서 "몸과 목이 차, 더 이상 마실 수 없을 때"라고 쓴 것을 "목과 마음이 차"
로 수정한 것이나, 제6악장에서 원시에 없는 "아름다움이여! 영원한 사랑과 삶으로 취한 세계여!"
라는 구절을 느닷없이 부르짖었다. 별것 아닌 것 같지만 앞 뒤 문장들과 연결시킬 때 시의 느낌
은 근본적으로 달라진다.
선택한 일곱 개 시에 대한 말러의 배치를 살펴보면 이 곡이 말러의 교향곡 제7번처럼 묘하게 대
칭 구조를 이루고 있다는 것을 발견한다. 말러는 첫 악장에서 봄이 피어나는 대지와 삶의 하찮음
과 허무를 노래하고, 마지막 악장에서 삶에 대한 이별과 역시 봄이 피어나는 대지를 그린다. 제2
악장은 가을에 대한 노래이고, 제5악장은 봄에 대한 노래다. 3, 4악장에서 말러는 <젊음>과 <아
름다움>이라는 밝은 주제로 목가적인 곡을 노래한다.
말러는 곡을 어느 정도 완성한 뒤에 각 악장의 제목을 변경시킨 것으로 추정된다. 말러의 자필악
보에서는 시의 각 제목들이 베트게의 것 그대로였지만 이 제목들은 수정 악보에서 변경되었고,
이 악보에 <뉴욕 호텔 사보이>라고 적혀있는 것으로 보아 적어도 이 제목은 곡이 완성된 후에
수정되었을 것이기 때문이다.
▶ 곡의 형식과 정의
교향곡인가 가곡집인가?
이 곡을 가곡집이 아니라 교향곡이라고 판단할 수 있는 근거는 크게 두 가지인데,
하나는 가곡이라고 하기엔 스케일이 커도 너무 크다는 것과
다른 하나는 말러가 이 작품을 교향곡이라고 불렀기 때문이다.
그러나 6개 악장으로 이루어져 있는 이 곡의 중간 악장들만 따로 살펴보면, 이 곡을 걍 가곡집이
라고 불러도 큰 무리는 없을 것 같다.
시에 붙인 노래는 확실한 멜로디 라인을 이루고 있고,
제2악장이나 제5악장은 유절(有節) 가곡이다.
그러나 1악장이나 제6악장은 가곡이라고 부르기에는 무리가 따르는데, 시가 중요한 위치를 차지
하고 있기는 하지만 시와 관현악에 대한 배려가 거의 동등하다는 점 때문이다.
이 두 개 악장에 삽입된 오케스트라 간주는 길고 독립적이고 확장하고 발전한다. 이 두 개 악장
에 대해서는 모두 소나타 형식으로 간주할 수 있을 정도다. 콘스탄틴 플로로스는는 이 곡이 교향
곡일 수밖에 없는 이유에 대해 소나타 형식을 갖춘 큰 규모의 첫 악장과 마지막 악장을 두고 있
고, 느린악장(제2악장)과 세 개의 중간 악장 중에는 스케르찬도(제3악장)가 있다는 것을 들고 있
다.
그러나 이 곡을 전통적인 교향곡의 틀에 억지로 끼워 맞출 필요는 없을 것이라는 말도 일리가
있다. 말러가 이 작품을 작곡하기까지 8개의 교향곡을 통해 절대음악 형식을 다루어 온 것을 본
다면 특별한 경우를 제외하면(제4번이나 제6번 교향곡) 굳이 정형화된 교향곡의 틀을 의식하지
않았다는 것을 쉽게 알 수 있다. 물론 언제나 말러는 첫 악장에서 소나타 형식을 소중하게(물론
동시에 급진적으로) 다루고 있지만, 그 뒤의 악장에 대해서는 크게 교향곡이라는 형식에 구애받
지 않았다.
이를테면 제2번 교향곡이나 제3번 교향곡에서 제1악장 이후에 전개되는 모습들이 독일음악사에
서 구축되어 온 교향곡의 틀에 맞추어져 있다고 생각하기는 어렵다. 말러의 앞선 교향곡 중에서
<대지의 노래>와 가장 비슷한 형태를 갖추고 있는 곡은 제2번일 것이다. 모두 첫 악장이 소나타
형식으로 이루어져 있고, 마지막 악장에 대한 비중이 크고, 중간 악장들의 배치도 비슷하다.
음악학자 도널드 미첼은 <대지의 노래>가 말러의 가곡집이 얼마나 교향악적인가를 주목했다. 그
는 <대지의 노래>가 1901년과 1904년의 여름에 작곡된 <죽은 아이를 그리는 노래>와 배치, 첫
곡과 마지막 곡의 의미가 비슷하다는 것을 지적한다. 이 두 곡은 모두 마지막 곡에 가장 큰 비중
을 두고 있고, 마지막 곡은 상징적으로도 감정적으로도 솔루션이다.
▶ 그의 아홉 번째 교향곡?
말러는 작곡이 진행되면서 이 곡이 점차 교향곡의 형태를 갖추어 가고 잇다는 것을 깨달으면서도
이 곡을 교향곡이라고 부르는 것을 주저했다. 그의 말을 빌리면 “그 어떤 위대한 교향곡 작곡가
도 제9번 교향곡 이후 살아남지 못했다는 것”.
1907년, 큰딸이 죽고 자기도 쓰러지는 충격적인 일들을 겪은 말러였기에, 그리고 자신의 심장이
가진 문제가 심각하다는 것을 느끼고 있었기에 말러가 이런 두려움을 가진 것은 당연했다.
동시에 그의 말은 은근히 자신이 <위대한 교향곡 작곡가>라는 자부심을 드러내기도 한다. 결국
그는 이 곡이 교향곡이 될 수밖에 없다는 것을 알았고, 그래서인지 그가 마지막 악장으로 선택한
것은, 말러가 이미 삶에 대한 이별을 준비하고 있다는 느낌이 들게 만든다.
그러나 말러는 끝까지 이 곡을 교향곡 제9번이라고 명명하지 않았다. 그의 고민에 대해서라면 브
루노 발터에게 보낸 편지에 잘 들어난다(이 편지는 다른 교향곡과는 달리 말러가 <대지의 노래>
에 대해 글로 남긴 유일한 자료다).
◈ 곡 제목을 결정한 과정,
제1악장의 표제 <현세의 불행에 대한 술 마시는 노래>에서 따온 것으로 보이는
<현세의 불행에 대한 노래>라고 처음에 표제를 붙였다가 현재의 것으로 결정했고,
전체 곡명 뒤에 붙는 부제를 처음엔 <테너, 알토와 오케스트라를 위한 교향곡>이라고 했다.
나중에 <테너, 알토 또는 바리톤과 오케스트라를 위한 교향곡>으로 개정했다.
브루노 발터에 따르면 말러는 이 곡을 저음 가수가 노래하는 문제에 대해서 많이 고민했다고 했
다. 지금은 지휘자의 의도에 따라서 테너와 알토, 테너와 바리톤, 바리톤이나 테너의 독창 등 여
러 조합으로 연주한다.
◈ 악기 편성 /
3개의 플루트(한 명이 두 번째 피콜로 겸함), 3개의 오보에, 3개의 클라리넷, E플렛 클라리넷, 베
이스 클라리넷, 3개의 바순(한 명이 콘트라바순 겸함), 4개의 호른, 3개의 트럼펫, 3개의 트롬본,
베이스 튜바(제4악장에서만 사용),
타악기 (팀파니, 큰북, 작은북(개정판에선 생략), 심벌즈, 트라이앵글, 탬버린(4악장에서만 사용),
글로켄슈필), 첼레스타 (제6악장에서만 사용한다), 탐탐(Tam-Tam, 6악장에서만 사용)
2대의 하프, 만돌린과 현악기들.
◈ 악장의 구성
1. 현세의 불행에 대한 술 마시는 노래 <Dsa Trinklied von Jammer der Erde> 테너
이 시는 이백(李白)이 쓴 것 원래는 비가행(悲歌行)이라는 제목을 가졌다. 제목이 많이 달라진 만
큼 여러 번안가들을 거치면서 내용도 이백의 시로부터 많이 벗어났다. 시가 말하는 것은 100년
밖에 되지 않는 삶에서 무엇을 가지려고 아등바등 거리느냐, 삶도 어둡고 죽음도 어둡다는 것이
다. 말러는 이 시의 많은 부분을 서로 바꾸고 고쳤다.
악곡의 대체적 분위기는,
“원숭이가 으르렁거리며 울고 저녁의 감미로운 향기를 흩뜨려 놓고 있다”라는 문장에서
“저녁”이 “삶”이라는 단어로 바꿔졌다.
여기에 원숭이에 대한 베트게의 견해가 끼어든다.
이백은 이 시에서
“외로운 원숭이가 앉아서 무덤 위의 달을 향해 울고 있다”고 썼지만,
베트게는 “무덤 위에 쪼그리고 앉아 있는 미친 유령 같은 물체가 무엇이냐”고 먼저 묻는다.
원숭이에 대해 안 좋은 기억이라도 있었나보다.
여기에 더해 말러는 다음과 같은 3연의 마지막 세 구절을 곡에서 아예 뺐다.
한 가지 확실히 (이 세상에서) 소유할 수 있는 것도 있다.
마지막의 무덤, 히죽거리는 바로 그것.
삶도 어둡고 죽음도 그러하다.
말러가 이 부분을 빼버린 것에 대해 대체적으로는 3, 4연을 축약시켜 소나타 형식을 위해 한 연
으로 만들려는 것과 죽음에 대해 말러가 이런 비관적인 내용은 피하고 싶었기 때문이라는 의견이
지배적이다.
말러는 제1악장을 소나타 형식으로 구성했는데, 시의 1연과 2연으로 2개의 제시부를 만들었고,
제시부는 2개의 주제로 이루어져 있다. 세 번째 연의 첫 두 행이 발전부를 형성하고 있고, 나머
지 행이 재현부를 이루고 있다고 분석하면 된다. 재현부는 제시부의 주제 순서를 그대로 따르지
는 않고 제시부의 두 주제를 역순으로 배치하고 있다.
▷ 가사
Schon winkt der Wein im gold'nen Pokale,
이미 와인은 금잔 속에서 손짓한다.
Doch trinkt noch nicht, erst sing' ich euch ein Lied!
그러나 아직 마시지 마시오, 먼저 내가 한 주가를 부르리라!
Das Lied vom Kummer
비애에 대한 주가,
Soll auflachend in die Seele euch klingen.
웃음의 돌풍이 그대의 영혼을 울릴 것이외다.
Wenn der Kummer naht,
슬픔이 가까이 다가오면,
Liegen wüst die Gärten der Seele,
영혼의 정원은 무너져내리고,
Welkt hin und stirbt die Freude, der Gesang.
기쁨과 노래는 시들어 죽는다.
Dunkel ist das Leben, ist der Tod.
삶은 어둡고, 죽음도 그러하다.
Herr dieses Hauses!
이 집의 주인이시어!
Dein Keller birgt die Fülle des goldenen Weins!
당신의 지하실에는 황금 와인이 가득합니다!
Hier, diese Laute nenn' ich mein!
여기, 이 류트는 나의 것입니다.
Die Laute schlagen und die Gläser leeren,
때리기 위한 류트와 비우기 위한 잔,
Das sind die Dinge, die zusammen passen.
이들은 너무나 잘 어우러진다.
Ein voller Becher Weins zur rechten Zeit
적시에 가득 찬 한 잔의 와인은
Ist mehr wert, als alle Reiche dieser Erde!
현세의 그 어느 왕국보다도 가치있노라!
Dunkel ist das Leben, ist der Tod.
삶은 어둡고, 죽음도 그러하다.
Das Firmament blaut ewig und die Erde
창공은 영원히 푸를 것이고 현세는
Wird lange fest steh'n und aufblühn im Lenz.
오래고 버티어서 봄에 꽃을 피우리라.
Du aber, Mensch, wie lang lebst denn du?
그러나 그대여, 그대는 얼마나 오래 사오리까?
Nicht hundert Jahre darfst du dich ergötzen
그대의 기쁨이 백 년을 갈까,
An all dem morschen Tande dieser Erde!
현세의 모든 진흙탕 속에서.
Seht dort hinab!
저기 아래를 보라!
Im Mondschein auf den Gräbern
풀밭 위 달빛 속에서,
Hockt eine wildgespenstische Gestalt!
몸을 웅크린 야생의 영혼의 형체를!
Ein Aff' ist's! Hört ihr, wie sein Heulen
그것은 하나의 원숭이로다! 그가 울부짖는 소리를 들으라,
Hinausgellt in den süßen Duft des Lebens!
달콤한 삶의 향기 속에서!
Jetzt nehmt den Wein!
이제 와인을 마시시오!
Jetzt ist es Zeit, Genossen!
지금이 마실 때요, 친구여!
Leert eure goldnen Becher zu Grund!
그대의 잔을 끝까지 비우라!
Dunkel ist das Leben, ist der Tod!
삶은 어둡고, 죽음도 그러하다!
▶ 이백의 원시 / 悲歌行
悲來乎 悲來乎 슬프고, 슬프도다!
主人有酒且莫斟 주인이시어, 술이 있어도 따르지 말고
廳我一曲悲來吟 내 슬픈 노래를 한 곡 들어주시게,
悲來不吟還不笑 슬퍼도 읊지도 울지도 못하는
天下無仁知我心 이 마음 아는이 천하에 아무도 없네.
君有數斗酒 그대는 몇 말의 술이 있고
我有三尺琴 내게는 삼 척 거문고 있어
琴鳴酒樂兩相得 거문고 소리와 술의 즐거움을 모두 얻으니
一杯不千鈞金 한 잔 술에 천금도 부족하겠네.
悲來乎 悲來乎 슬프고, 슬프도다!
天雖長 地雖久 하늘은 아득하고 땅은 영원하건만
金玉滿堂應不守 금과 옥으로 가득 찬 집은 지킬 수 없고
富貴百年能幾何 부귀 백년이 얼마나 갈 수 있을까?
死生一度人皆有 죽음과 삶은 누구에게나 마찬가지니
孤猿坐啼墳上月 외로운 원숭이는 무덤에 앉아 달을 보며 흐느끼네
且須一盡杯中酒 따른 술이나 마땅히 비워야 하리
▶ 이백(李白)은 두보(杜甫)와 함께 이두(李杜)로 불리는 중국 최대의 시인이며, 詩仙이라 불린다.
1,100여 편의 작품이 현존한다. 그의 시를 지탱하고 있는 것은 협기(俠氣)와 신선(神仙)과 술이
다. 젊은 시절에는 협기가 많았고, 만년에는 신선이 보다 많은 관심의 대상이었으나, 술은 생애를
통하여 그의 문학과 철학의 원천이었다.
2. 가을의 외로운 자 <Der Einsame im Herbst> 알토
전곡을 교향곡으로 볼 경우 느린 악장에 해당된다. 3/2박자 D단조이다.
베트게는 원작자를 Tschang-Tsi로 표기했는데 이것이 누구를 가리키는지는 확실치 않다. 당나라
시인 전기(錢起)로 보는 견해도 있지만 그의 시 가운데 이와 비슷한 것은 없다고 한다. 그러나 전
기의 시로 보는 사람들은 이 가사의 원형이 <效古秋夜長>이었을 것이라고 본다.
호수 위에 가을 안개가 내려앉고,
지친 마음은 휴식이 필요하다,
가을날 고독 속에 슬피 울면서 눈물을 말려줄 사랑의 태양을 기다리는 남자의 탄식을 노래하고
있다. 때문에 이 악장은 남성 성악가가 노래하는 게 더 실감나게 들릴 수 있다. 실내악적으로 대
단히 섬세하게 짜인 악상은 매우 애상적이고 쓸쓸하게 들린다.
이 시가 노래하는 쓸쓸함은 빌헬름 뮐러의 <겨울 나그네>에 비교할 수 있을 정도다. 여기서 말러
는 “마지막 태양”이라는 구절에 '부드러운(mild)'라는 단어를 삽입하는 정도의 수정만 가했다.
제2악장은 성악이 등장하기 전까지 오보에 솔로로 시작되어 클라리넷, 오보에의 앙상블로 이어지
는 멜로디는 말러가 남긴 음악 중에서도 가장 쓸쓸하게 마음을 파고든다. 알토의 독창은 느낌이
슈베르트의 <겨울 나그네> 중 제10곡 <휴식>과 매우 닮아 있다. <겨울 나그네>의 작가 뮐러는
<휴식>에서 "소박한 숯구이 움막에서 휴식처를 얻었으나, 아픈 상처가 쑤셔 온 몸이 편치 않음"
을 노래하고 있는데, 말러의 <가을>에서는 당나라 시인 전기의 시는 "안식처를 얻었으나 고독과
번민 속에서 목 놓아 우는" 방랑자의 모습을 그리고 있다.
▷ 가사 (독일어, 한글 가사 대조본)
Herbstnebel wallen bläulich überm See
호수 위를 가을 안개가 푸르게 덮어온다
Vom Reif bezogen stehen alle Gräser
풀잎마다 서리가 내려온다
Man meint, ein Künstler habe Staub vom Jade
마치 예술가가 옥가루를 뿌리듯
Über die feinen Blüten ausgestreut.
곱디 고운 꽃들 위로.
Der süße Duft der Blumen ist verflogen;
달콤한 꽃들의 향기는 지나갔다,
Ein kalter Wind beugt ihre Stengel nieder.
찬바람이 그들의 고개를 숙이도록 한다.
Bald werden die verwelkten,
곧 그들은 시드는구나,
gold'nen Blätter Der Lotosblüten
황금빛 연꽃의 잎사귀,
auf dem Wasser zieh'n.
물 위를 떠다니는 그것.
Mein Herz ist müde.
나의 마음은 지쳤다.
Meine kleine Lampe Erlosch mit Knistern,
나의 조그만 램프는 꺼져 가,
es gemahnt mich an den Schlaf.
나에게 잠을 권하는구나.
Ich komm zu dir, traute Ruhestätte!
나는 그대에게 간다, 믿음 속 보금자리[8]여!
Ja, gib mir Ruh,
그래, 나에게 쉼을 다오.
ich hab Erquickung not!
나는 쉼이 필요하다!
Ich weine viel in meinen Einsamkeiten.
나는 외로움 속에서 자주 눈물 흘린다.
Der Herbst in meinem Herzen währt zu lange.
가을은, 내 마음속 가을은 너무나 길구나.
Sonne der Liebe,
사랑의 태양,
willst du nie mehr scheinen,
그대, 더 이상 빛나지 않겠는가,
Um meine bittern Tränen mild aufzutrocknen?
나의 쓰디 쓴 눈물을 말리어주기 위해?
▶ 전기(錢起, 710년-782년)는 당나라 시인이다. 字는 仲文이다. 현 저장 성의 우싱에서 태어났
다. 유명한 시로는 湘靈鼓瑟, 效古秋夜長 등이 있다.
3. 젊음에 대하여 <Von der Jugend> 테너
原詩 이백의 <제원단구산거>(題元丹丘山居)
앞의 악장과는 대조적으로 유유자적한 분위기를 갖고 있다. 연못 한 가운데 정자가 있고, 거기서
잘 차려입은 유생들이 한가롭게 술을 마시고 시를 쓰며 잡담을 나눈다. 반달처럼 흰 다리가 놓여
있고, 물 위로는 모든 것이 거꾸로 비친다.
이 악장에서도 말러는 베트게의 시의 마지막 두 연의 위치를 서로 바꾸는 것 말고는 큰 수정을
가하지 않았지만 베트게의 제목은 원래 <도자기 정자>다.
이 악장에서도 말러는 무거운 악기를 거의 사용하지 않고 한가롭고 여유로운 분위기를 담아냈다.
▷ 가사 (독일어, 한국어 대조본)
Mitten in dem kleinen Teiche
조그마한 연못 가운데,
Steht ein Pavillon aus grünem
녹색의 정자가 서있구나,
Und aus weißem Porzellan.
햐얀 도자기와 함께.
Wie der Rücken eines Tigers
마치 호랑이의 등과 같이,
Wölbt die Brücke sich aus Jade
아치의 옥교,
Zu dem Pavillon hinüber.
정자 위를 지나가네.
In dem Häuschen sitzen Freunde,
벗들은 작은 집에 앉아,
Schön gekleidet, trinken, plaudern,
잘 입은 채로, 마시고, 떠들며,
Manche schreiben Verse nieder.
몇 수의 시를 쓴다.
Ihre seidnen Ärmel gleiten Rückwärts,
그들의 비단 소매가 뒤로 미끄러지듯 나아가고,
ihre seidnen Mützen
그들의 비단 모자는,
Hocken lustig tief im Nacken.
그들의 목덜미에서 화사히 자리잡는다.
Auf des kleinen Teiches stiller
고요한 작은 연못의
Wasserfläche zeigt sich alles
수면에서는 모든 것들을 보여준다,
Wunderlich im Spiegelbilde.
거울의 비친 기묘한 상으로.
Alles auf dem Kopfe stehend
모든 것들은 그것들의 머리 위에 서있네,
In dem Pavillon aus grünem
녹색의 정자,
Und aus weißem Porzellan;
그리고 하얀 도자기 안에서.
Wie ein Halbmond steht die Brücke,
마치 반달 모양과 같은 다리,
Umgekehrt der Bogen.
그것의 아치도 거꾸로 보이는구나.
Freunde, Schön gekleidet, trinken, plaudern.
벗들은 잘 입은 채로, 마시고, 떠든다.
4. 아름다움에 대하여 <Von der Schoenheit> 알토
이백의 시. 베트게의 제목은 <해변에서 Am Ufer>인데, 청춘 남녀의 역동성을 묘사하고 있다. 처
녀들은 연못에서 연을 따고 기쁨의 소리를 지르며, 미풍은 이들의 옷자락을 들어 올려 향기를 대
기에 싣는다. 소년들은 거친 말을 몰아 사납게 달려간다. 말의 갈기는 기쁨에 나부낀다. 한 아름
다운 처녀가 소년에게 동정의 눈길을 보낸다. 이 커다란 눈의 불꽃 속에서 흥분이 호소하듯 흔들
린다.
젊은이들의 환희를 그리는 이 시에 말러는 상당한 양을 덧붙였다. 특히 4연으로 되어있는 이 시
에서 세 번째 연을 길게 늘여 두 연으로 구성해 5연의 시로 만들었다. 그가 덧붙인 것은 소년들
이 말을 달리는 부분이다. 그들은 햇빛과 버드나무 사이에서 희열을 가지고 움직이며, 말은 뜨겁
게 숨을 내쉰다.
오케스트라도 이 부분에서는 거칠고 역동적이다. 이 부분의 오케스트라 간주는 곡 전체 중에서
타악기가 가장 활발하게 움직이는 부분이기도 하다. 이 질주하는 부분의 가사는 상상을 초월하게
빨라서 독일어가 모국어인 성악가들도 이 부분에서는 단어의 정확한 발음은 일단 놓아두고 결사
적으로 템포를 쫓아가는 모습을 보여준다. 소년과 처녀의 주제는 무척 대조되는 모습으로 이 악
장의 주제군을 구성한다.
▷ 가사
Junge Mädchen pflücken Blumen,
어린 소녀들은 꽃을 딴다,
Pflücken Lotosblumen an dem Uferrande.
호숫가에서 연꽃을 딴다.
Zwischen Büschen und Blättern sitzen sie,
그들은 덤불과 나뭇잎 사이에 앉고서,
Sammeln Blüten in den Schoß
꽃들을 무릎에 모으고는,
und rufen Sich einander Neckereien zu.
서로 소리치며 장난을 주고받는다.
Goldne Sonne webt um die Gestalten,
황금빛 태양이 그들 형태를 만들어내고,
Spiegelt sie im blanken
그들을 비춘다,
Wasser wider.
맑은 물 위에.
Sonne spiegelt ihre schlanken Glieder,
태양은 그녀들의 가녀린 몸을 비추고,
Ihre süßen Augen wider,
그녀들의 이곳저곳을 바라보며,
Und der Zephir hebt mit Schmeichelkosen
산들바람은 그녀들을 희롱한다.
Das Gewebe Ihrer Ärmel auf,
그녀들의 소매자락은,
führt den Zauber
마법에 걸린 양
Ihrer Wohlgerüche durch die Luft.
공중에 부드럽게 나부낀다.
O, sieh,
오, 보오,
was tummeln sich für schöne Knaben
잘생긴 사내들의 흥분이라니,
Dort an dem Uferrand auf mut'gen Rossen?
저기 가의 흥분한 말에 탄?
Weithin glänzend wie die Sonnenstrahlen,
이미 멀리도 태양빛 마냥 비추어진다,
Schon zwischen dem Geäst der grünen Weiden
푸른 수양버들의 잎사귀 사이로,
Trabt das jungfrische Volk einher!
벗 데리고 대담히 모인 사내들이!
Das Roß des einen wiehert fröhlich auf
말들 중 한 마리 즐거운 듯 히힝 울고는
Und scheut und saust dahin,
수줍음에 저곳으로 도망가네,
Über Blumen, Gräser, wanken hin die Hufe,
꽃들과 풀들 위를 가로질러
Sie zerstampfen jäh im Sturm
폭풍처럼 급하게 짖밟네
die hingesunknen Blüten.
떨어진 꽃잎들을.
Hei! Wie flattern im Taumel seine Mähnen,
자! 격렬하게 펄럭이는 저 갈기를 보라,
Dampfen heiß die Nüstern!
뜨겁게 내뿜는 콧김을!
Gold'ne Sonne webt um die Gestalten,
금빛 햇살 그들 주위를 돌며
Spiegelt sie im blanken Wasser wider.
맑은 물 위에 그들 모습 비춘다.
Und die schönste von den Jungfrau'n
그들 중에 아름다운 처녀
sendet Lange Blicke ihm der Sehnsucht nach.
청년들 쪽으로 그리움의 시선 보내네.
Ihre stolze Haltung ist nur Verstellung.
다소곳함은 그저 겉치레일 뿐.
In dem Funkeln ihrer großen Augen,
그녀의 반짝이는 큰 눈동자와
In dem Dunkel ihres heißen Blicks Schwingt
열정어린 시선의 저편에는
klagend noch die Erregung ihres Herzens nach.
달아오른 그녀의 심장이 안타까움에 어쩔줄 모르네.
▶ 이백의 원시 / 採蓮曲
若耶溪旁採蓮女 약야 개울의 연꽃 따는 여인들
笑隔荷花共人語 웃음 지으며 연꽃 너머로 서로 얘기하네.
日照新妝水底明 햇빛에 비친 새로 꾸민 모습 물속까지 밝히고
風飄香袂空中舉 불어오는 바람은 향기로운 소매 자락 공중으로 들어 올린다.
岸上誰家游冶郎 언덕 위엔 어느 집의 한량들이 나타나
三三五五映垂楊 삼삼오오 짝을 지어 수양버들 나무 사이를 엿보내
紫騮嘶入落花去 자줏빛 명마가 울부짖자 떨어지는 꽃 속으로 사라지니
見此踟躕空斷腸 이것을 보고 머뭇거리며 속만 태우는구나.
5. 붐에 취한 자 <Der Trunkene im Fruehling> 테너
이백의 시. 그의 시를 네 편이나 선택한 것을 보면 아무래도 말러는 이백의 세계관에 많이 동화
된 모습이다. 83개나 되는 시가 담긴 <중국의 피리>에 이백과 함께 두보의 시가 없을 리 만무하
지만, <대지의 노래>에 두보가 빠져 있는 것을 보면 말러에게는 별로 감명을 주지 못한 모양이
다. 일반적으로 알려진 이 곡의 번역된 제목이 조금 혼동을 줄 것도 같은데, 시는 봄에 취한 것
이 아니라 술에 취한 사람의 이야기로, 봄은 이 시의 시간적 배경일 뿐이다.
이 시가 베트게에 의해 서늘할 만큼 냉소적이고 허무한 것으로 변모된 것을 알 수 있다.
“삶이 하나의 꿈에 지나지 않는데,
무엇 때문에 애쓰고 고생하는가.
봄이야 와라,
나와는 무슨 관계인가.
나는 술이나 마실란다”라는 것이 시의 골자다.
말러는 베트게의 시를 거의 바꾸지 않았다. 베트게의 시는 원본으로부터 어느 정도는 전체 느낌
이 변하여 거의 독일 민요의 느낌이 나기도 하는데, 특히 새가 등장하는 부분은 완연히 말러의
<방황하는 젊은이의 노래>를 떠올리게 할 정도다.
▷ 가사 (독일어, 한극 대역)
Wenn nur ein Traum das Leben ist,
삶이 한갖 꿈이라면
Warum denn Müh und Plag'?
근심걱정을 왜 하는가?
Ich trinke, bis ich nicht mehr kann,
마시자 더, 마실 수 없을 때까지,
Den ganzen, lieben Tag!
종일 내내!
Und wenn ich nicht mehr trinken kann,
그리고 더 마실 수 없게 되어
Weil Kehl und Seele voll,
몸과 마음이 흡족하면
So tauml' ich bis zu meiner Tür
문간으로 휘청휘청 가서
Und schlafe wundervoll!
깊은 잠에 빠지리!
Was hör ich beim Erwachen? Horch!
나 깨어나서 무엇을 듣는가? 들어라!
Ein Vogel singt im Baum.
한 마리 새 나무에서 노래하는 것을
Ich frag ihn, ob schon Frühling sei,
나 새에게 묻네 봄이 , 이미 왔느냐고
Mir ist als wie im Traum.
내게는 마치 꿈과도 같구나.
Der Vogel zwitschert: Ja!
새는 지저귀네, 예!
Der Lenz ist da, sei kommen über Nacht!
봄이 왔어요, 지난 밤에 왔어요!
Aus tiefstem Schauen lauscht' ich auf,
나 깊은 놀라움으로 뚫어지게 듣네,
Der Vogel singt und lacht!
새가 노래하고 웃는 것을!
Ich fülle mir den Becher neu
나 다시 내 잔을 채우고
Und leer' ihn bis zum Grund und singe,
마르도록 마시고 노래한다,
bis der Mond erglänzt am schwarzen Firmament!
달이 질 때까지 밤새워!
Und wenn ich nicht mehr singen kann,
그리고 더 노래할 수 없으면
So schlaf' ich wieder ein,
다시 잠에 빠지리
Was geht mich denn der Frühling an!?
봄이 왔다지만 그게 나와 무슨 상관인가?
Laßt mich betrunken sein!
술이나 마시련다!
▶ 이백의 원시 / 春日醉起言志
處世若大夢 세상살이 큰 꿈과 같은데
胡爲勞其生 어찌 그 삶을 피곤하게 살까
所以終日醉 이것이 종일토록 취하는 까닭이네
頹然臥前楹 태연히 앞 기둥에 누웠다가
覺來盼庭前 깨어나 뜰 앞을 곁눈질 해보니
一鳥花間鳴 한 마리 새가 꽃 사이에서 운다
借問此何時 지금이 어느 때야고 물어보니
春風語流鶯 봄바람이 나는 새와 이야기 한다
感之欲嘆息 이에 감탄하여 탄식하려는데
對酒還自傾 술을 보니 다시 또 술을 기울이네
浩歌待明月 호탕히 노래부르며 밝은 달 기다리니
曲盡已忘情 곡이 끝나자 그 마음 이미 잊어버린다
6. 이별 <Der Abschied> 알토
전곡 가운데 가장 긴 악장으로, 거의 30분이나 연주된다. 이전 악장을 모두 합친 것과 맞먹는 길
이이다. 이렇게 길어진 것은 두개의 시를 말러가 하나로 묶었기 때문이다.
하나는 당나라 시인 맹호연(孟浩然, 689-740)의 <숙업사산방시정대부지 宿業師山房時丁大不至>,
이걸 베트게는 <친구를 기다리며 Im Erwartung des Freundes>라고 옮겼다.
또 하나는 당나라 시인 왕유(王維, 699?-759)의 <송별 送別>인데 이걸 베트게는 <친구와의 이
별 Der Abschied des Freundes>로 번역했다.
베트게는 이 두개의 시는 맹호연과 왕유가 서로 주고받은 것이라고 단언했고, 말러 역시 이 주장
을 그대로 받아들인 것으로 보이지만 확인할 방법은 없다. 베트게가, 그리고 말러가 많은 내용을
바꾸거나 첨삭했기에 굳이 원시의 자취를 찾으려 애쓸 필요는 없다.
그런 가운데 제2연에 말러가 삽입한
“지친 사람들은 집으로 돌아가,
잠 속에서 기쁨과 젊을 되찾는다”
라는 문장은 말러가 젊었을 때 쓴 시(1884년에 썼고 1912년에 출판되었다)에서 가져온 것이다.
제5악장의 허풍스런 마무리에 이어 등장하는 호른과 더블바순의 저음, 탐탐의 무거운 울림은 음
산하고 불길한 느낌마저 준다. 이어 오보에가 구슬피 노래하고, 첼로의 저음 위로 알토가 노래하
기 시작한다.
말러는 각 성부 사이에 여백을 많이 두어서 결과적으로 실내악적이고 동양적인 느낌을 강조했다.
내내 C단조로 어둡게 전개되던 악상은 영원한 대지를 찬양하는 마지막 구절에 이르러 C장조로
만개한다. 하프와 첼레스타의 아르페지오가 속세를 초월한 아름다움을 선사하는 가운데 독창자가
“영원히 Ewig”를 조용히 되뇌면서 곡이 끝난다. 이 마지막 구절 “영원히”는 순전히 말러 자신의
생각이다. 이 여운은 제9번 교향곡 제1악장에 연결된다. 때문에 9번을 듣기 전에 이 악장 듣는
일은 필수!
▶ 말러의 마지막 가사는 다음과 같다.
Still ist mein Herz und harret seiner Stunde!
내 마음 고요히 그 때를 기다리네!
Die liebe Erde allüberall Blüht auf im Lenz
사랑스러운 대지 어디에나 봄에는 꽃피고
und grünt aufs neu!
다시 푸르게 자라리!
Allüberall und ewig Blauen licht die Fernen!
어디에나 영원히 하늘은 푸르게 빛나리!
Ewig, ewig
영원히, 영원히.
이 <영원히>란 단어는 무려 일곱 번 반복해서 노래된다.
처음엔 <미-레-레-도>로 몇 번 반복되다가 나중에는 목 메인 듯 으뜸음으로 더 나아가지 못하고
종국에는 <미-레>만으로 반복되는데, 이 동기를 바탕으로 관현악은 꺼져 들어가듯이 세상에 이별
을 고하며 하프와 첼레스타는 다른 세상으로 인도하듯이 살랑거린다.
▷ 가사
원시 1, <宿業師山房待丁大不至>, 맹호연 (업사의 산방에 묵으면서 정대를 기다림)
석양이 서쪽 고개를 넘으니
모든 골짜기는 어느새 어두워지네.
소나무에 걸린 달은 밤의 서늘함을 더하고
바람 스치는 샘에는 맑은 소리가 가득하다.
나무꾼들은 돌아가려하고
연무 속의 새들도 둥지로 찾아가는구나.
이 사람이 온다고 하므로
나는 홀로 금(琴)을 들고 길가로 나가 기다리노라.
원시 2, <送別>, 왕유
말에서 내리시게나, 그대에게 술을 따르리니
그대에게 묻기를, 어디로 가시는가.
그대는 말하기를, 뜻을 얻지 못하여
종남산 기슭에 은둔하러 가노라 하는구나.
그렇다면 가야지 다시 묻지 않으리니
그곳엔 흰구름 걷힐 때 없으리라.
말에서 내려 한잔하게나.
자네는 어디로 가려하는가?
자네는 아무것도 얻은 것이 없다고,
남쪽의 산에서 홀로 살고자 한다고 대답하는군.
가기로 결정한 것이라면, 내 더 묻지는 않으리.
그러나 우리의 우정은 하늘의 한 구름처럼 영원할 것이네.
◈ 가사 (독일어, 한국어 대조)
Die Sonne scheidet hinter dem Gebirge.
해는 산 너머로 내려 가고,
In alle Täler steigt der Abend nieder
신선함 가득 머금은 저녁 어스름
Mit seinen Schatten, die voll Kühlung sind.
계곡마다 깔리네.
O sieh! Wie eine Silberbarke schwebt
보라, 은빛쪽배처럼
Der Mond am blauen Himmelssee herauf.
달은 푸른 하늘 바다를 건너네.
Ich spüre eines feinen Windes Weh'n
나 산들바람 살랑거림을 느끼네
Hinter den dunklen Fichten!
어두운 전나무 뒤로!
Der Bach singt voller Wohllaut
시냇물은 어둠 속에서
durch das Dunkel.
노래하며 흐르고
Die Blumen blassen im Dämmerschein.
꽃들은 황혼 속에서 창백해진다.
Die Erde atmet voll von Ruh' und Schlaf,
대지는 휴식과 잠속에 깊이 숨쉬고
Alle Sehnsucht will nun träumen.
모든 그리움은 이제 꿈이 된다
Die müden Menschen geh'n heimwärts,
지친 중생들 각자 집으로 향하네
Um im Schlaf vergess'nes Glück
잊었던 즐거움과 젊음을
Und Jugend neu zu lernen!
잠 속에서 되찾기 위해!
Die Vögel hocken still in ihren Zweigen.
새들은 가지에 조용히 앉고
Die Welt schläft ein!
세상은 잠에 빠진다!
Es wehet kühl im Schatten meiner Fichten.
전나무 뒤로 신선한 산들바람 불고
Ich stehe hier und harre meines Freundes;
나 여기서 친구를 기다리네
Ich harre sein zum letzten Lebewohl.
그에게 마지막 작별을 고하려.
Ich sehne mich, o Freund, an deiner Seite
오 친구여 그대 , 곁에서 나는 이런
Die Schönheit dieses Abends zu genießen.
달콤한 저녁을 느끼기를 그리워 하네.
Wo bleibst du? Du läßt mich lang allein!
그대 어디에 있는가 그대는 ? 너무 오래 나를 떠나 있네!
Ich wandle auf und nieder mit meiner Laute auf Wegen,
나 류트 들고 서성이네
die vom weichen Grase schwellen.
잔디 무성한 오솔길에서.
O Schönheit! O ewigen Liebens
오 아름다움이여! 오 영원한 사랑과
- Lebens - trunk'ne welt!
삶으로 취한 세상이여!
Er stieg vom Pferd und reichte
그가 말에서 내려 친구에게
ihm den Trunk des Abschieds dar.
작별의 잔을 권하였네.
Er fragte ihn, wohin er führe
그가 물었네. 어디로 가는지,
und auch warum es müßte sein.
그리고 왜 그래야 하는지.
Er sprach, seine Stimme war umflort:
낮은 목소리로 그는 말했다;
Du, mein Freund, Mir war auf dieser Welt
나의 벗이여, 이 세상의 운명은
das Glück nicht hold! Wohin ich geh'?
나에게 미소짓지 않았네! 나 어디로 가는지?
Ich geh', ich wand're in die Berge.
나 지금 산을 떠돌고 있네.
Ich suche Ruhe für mein einsam Herz.
내 외로운 마음을 위해 평화를 찾으러.
Ich wandle nach der Heimat, meiner Stätte.
나 머물 고향을 찾아 떠나리.
Ich werde niemals in die Ferne schweifen.
나 다시는 먼 길을 떠돌아다니지 않으리.
Still ist mein Herz und harret seiner Stunde!
내 마음 고요히 그 때를 기다리네!
Die liebe Erde allüberall Blüht auf im Lenz
사랑스러운 대지 어디에나 봄에는 꽃피고
und grünt aufs neu!
다시 푸르게 자라리!
Allüberall und ewig Blauen licht die Fernen!
어디에나 영원히 하늘은 푸르게 빛나리!
Ewig... ewig...
영원히... 영원히...
▶ 맹호연(孟浩然, 689년~740년), 중국 당나라의 시인이다. 이름은 호이며, 자는 호연이다. 샹양
(襄陽) 사람으로 절개와 의리를 존중하였다. 한때 루먼산(鹿門山)에 숨어 살면서 시 짓는 일을 매
우 즐겼다. 40세 때 장안에 나가 시로써 이름을 날리고, 왕유·장구령 등과 사귀었다. 도연명의
영향을 받아 5언시에 뛰어났다. 격조 높은 시로 산수의 아름다움을 읊어 왕유와 함께 ‘산수 시인
의 대표자’로 불린다. 맹샹양(孟襄陽)으로도 불리며 저서에 ‘맹호연집’ 4권이 있다
▶ 왕유(王維, 699년~759년), 어려서부터 수재로서 칭찬이 높았고 음악에도 뛰어나서, 현종의 형
제 제왕이나 귀족의 모임에서 예술가로서의 명성을 떨쳤다. 인생에서 몇 번의 좌절을 경험한 왕
유는 차츰 인간이 싫어지고, 산수·자연을 노래하는 가운데 자기를 몰입시켰다. 왕유는 또한 화가
로서도 뛰어나서, 남송화(南宋畵)의 시조(始祖)로서 추앙된다. “왕유의 시를 보면, 시 중에 그림이
있다”는 평을 받는다. |
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