◈ 유투브 감상
Nikolaus Harnoncourt(지휘), Royal Concertgebouw Orchestra
Concertgebouw, Amsterdam, 18 4/2010
http://youtu.be/Mx7gDjLcwHY
스메타나는 체코 민족 음악의 창시자로 일컬어진다. 오늘날까지도 체코 사람
들은 그를 국제적인 중요성을 지니는 그들의 첫 손꼽는 작곡가이며, 진실로 지
금까지 그들의 가장 위대한 예술가로 존경한다. 체코인들이 다시 한번 하나의
결합된 민족으로서 일어서려고 할 때 창조적인 예술인으로서뿐 아니라 작곡
가, 피아니스트, 지휘자, 비평가, 그리고 문화계의 지도자로서 국민의 잠재적
인 지성과 도덕적 힘을 일깨워놓은 사람이었기 때문이다.
스메타나는 1824년 프라하로부터 120킬로 가량 떨어진 동부 보헤미아의 작은
마을 리토미슐에서 태어났다. 그의 아버지는 양조장을 했고, 그의 위로는 일곱
의 누나가 있었다. 딸만 일곱을 낳은 다음 얻은 아들이라 그의 아버지의 기쁨
은 이루 말할 수 없는 것이었을 것이다. 스메타나는 음악적인 환경 속에서 성
장했고, 열다섯 살 때는 독일 아카데미 고등학교를 다녔다.
스메타나는 리스트의 영감이 넘치는 피아노 연주에 완전히 매료되었고, 모차
르트의 '돈 죠반니'의 첫 공연이 있었던 독일 시민 극장에서 처음으로 오페라
르 관람했다. 이런 것이 계기가 되어 열아홉 살이 된 그는 단호한 결심을 한
다. 연주에 있어서는 리스트, 작곡에 있어서는 모차르트 같은 인물이 되겠다
는 결심이었다.
1847년까지 백작의 집에서 개인교수로 일하고 프로크슈의 제자로 3년 반을 보
내게 된다. 이 기간에 별로 친하지도 않았던 스메타나의 부탁을 친절하게 도와
준 리스트와의 인연과 호의를 스메타나는 죽을 때까지 잊지 않고 고마움과 존
경심으로 간직하게 된다.
1855년에 스메타나는 지휘자로서 첫 선을 보였다. 그리고 1866년, 그는 첫 번
째 오페라 '체코의 브란덴부르크 사람들'을 체코 극장에서 1월 5일 초연하였
다. 이것은 체코 음악에 있어서 역사적인 이정표가 되었다. 언어와 주제 등, 스
메타나 이전의 이류 작곡가들의 수준을 훨씬 넘는 차원에 이른, 음악적인 특성
에 있어서 체코적인 성격이 두드러진 첫 오페라였다. 프라하 청중의 갈채는 틀
림없이 그 작품이 지니고 있는 애국정신 때문이었다.
스메타나는 불후의 걸작 오페라이자 두 번째 그의 오페라 작품인 '팔려간 신
부'를 1866년 5월 30일에 초연하였다. 스메타나는 이 작품의 100회 공연을 죽
기 전에 보았다. 그리고 이 작품의 국제적인 성공은 스메타나가 사망한지 8년
후, 프라하 국립 연극단이 1892년 국제 연극 경연 대회에 참가해서, 그때까지
는 보헤미아와 모라비아 이외에는 거의 알려지지 않았던 이 오페라를 가지고
획기적인 성공을 거두었을 때에야 시작되었다.
여섯 곡의 교향시로 이루어진 '나의 조국'은 스메타나의 대표작으로 유명하고
그 가운데서도 특히 제2곡 "몰다우"는 매우 인기가 있다. 스메타나가 이 연작
을 착수했을 무렵의 체코는 함스부르크 왕가의 지배하에 있었으며 오스트리
아 제국의 속령이었다. 그러나 유럽 각지의 민족주의 운동에 영향을 받아서 보
헤미아의 민족주의 운동은 정치적으로나 문화적으로 최고조로 향하고 있었다.
청년기부터 민족 자립의 열망을 가지고 국민 음악에 힘을 쏟았던 스메타나는
이미 1866년에 민족주의 오페라 "팔려간 신부"를 완성하여 대성공을 거두었지
만, 다시 조국애에 불타서 이 연작 교향시를 완성했던 것이다.
맨 처음에는 "비세흐라트", "몰다우", "샤르카"의 3부작으로 완결시킬 작정이었
다가, 작곡에 대한 열의가 점점 높아져서 결국 전 6부작으로 된 연작 교향시로
완성된 것이다. 6곡엔 모두 스메타나 자신이 붙인 표제와 주석이 더해져 있지
만, 일관된 스토리텔링이 있는 것은 아니다. 각 곡에 붙여진 주석이라도 묘사
적인 "몰다우" 이외의 곡들은 듣는 사람의 느낌에 맡겨져 있다.
작품의 성격은 보헤미아의 빛나는 역사를 전통적으로 회고하는 것과 보헤미아
강토의 아름다움을 노래한 것의 두 가지로 나눌 수 있는데, 이 두 가지를 교차
시키면서 스메타나는 조국에 대한 사랑과 희망을 노래했던 것이다.
▶ 구성
제1곡 비세흐라트,
제2곡 몰다우,
제3곡 샤르카,
제4곡 보헤미아의 목장과 숲에서,
제5곡 타보르,
제6곡 블라니크
▷ 뷔세흐라트(Vyšehrad, 높은 성)
블타바 강의 뷔세흐라트 성. 첫 번째 시 뷔세흐라트는 1874년 11월 18일에 작
곡이 끝나 1875년 3월 14일에 초연되었다. 이 곡은 초기 체코 왕들의 왕좌가
있는 프라하의 뷔세흐라트 성을 묘사하고 있다. 1874년 여름 그는 귀가 멀기
시작하여 말을 하지 않게 되었는데 10월 20일 아침 그는 일어나자 자신이 아
무것도 들리지 않음을 깨달았다. 전날 밤에는 미약한 청력으로나마 오페라를
관람했기 때문이다.
이 시는 가수 루미르(Lumir)의 하프 소리로 시작한다. 그리고 성의 병기창을 묘
사하는 소리가 지나간다. 이 부분에서 주요 모티프가 도입되는데, 이 모티프
는 다른 곡에서도 계속 쓰인다. 4음 모티프(Bb-Eb-D-Bb)는 뷔세흐라트 성을
나타내는데, 블타바의 끝에서도 나오며, 다시 블라니크의 종결부에 나온다. 도
입 아르페지오를 연주할 때 하프 두 대가 필요하다. 딸림7화음이 지나면 관악
기가 주제를 넘겨받으며, 오케스트라 전체가 절정에 이르기 전에 이어 현악기
가 나온다. 다음 부분에서 스메타나는 행진곡이 되는 빠른 박자로 성의 모티브
를 다시 불러낸다. 장려한 절정부는 갑자기 성의 붕괴를 묘사하는 하강 패시지
로 끊기며, 음악은 조용해진다. 그리고 도입부에 나온 하프 멜로디가 다시 나
오고, 음악은 지금은 폐허가 된 성의 아름다움을 상기시킨다. 음악은 성 아래
로 흐르는 블타바 강을 묘사하며 조용하게 끝난다.
1872년에서 1874년 사이에 착상한 이 곡은 스메타나가 1874년 완전히 귀가
멀기 전에 거의 완성되어 있던 유일한 곡이었다. 연주 시간은 대개 15분 정도
이다.
▷ 블타바(Vltava)
프라하의 블타바 강. 블타바는 흔히 독일어 명칭 몰다우(Die Moldau)로도 알려
진 곡으로, 1874년 11월 20일에서 12월 8일 사이에 작곡되었으며, 1875년 4
월 4일에 초연되었다. 연주 시간은 대략 12분 정도이며, 조성은 E단조이다. 체
코슬로바키아의 보헤미아 중앙부를 지나 프라하 시를 흘러가는 블타바 강을
묘사했다. 이 곡에서 스메타나는 보헤미아의 장대한 강의 소리를 떠올리게 하
는 톤 페인팅(tone painting)을 구사하고 있다. 작곡가 본인은 다음과 같이 말했
다.
“이 곡은 작은 두 샘에서 발원하여 차가운 강과 따뜻한 강의 두 줄기가 하나
로 모여 숲과 관목들을 지나 농부의 결혼식, 밤에 달빛을 받으며 춤추는 인어
들의 원무, 주변에 바위가 있는 가운데 솟은 성과 궁전과 폐허를 지나가는 블
타바 강의 흐름을 나타내었다. 블타바는 성 요한의 급류에서 소용돌이치다가
프라하를 향해 잔잔히 흘러가며 뷔세흐라트 성을 지나 저 멀리 라베 강(독일어
로 엘베 강)과 합류하며 장엄하게 사라진다.”
이 곡에는 스메타나의 곡 중 가장 유명한 주제가 등장한다. 이것은 이탈리아
르네상스 시대에 나온 민요 <라 만토바나>를 차용한 것으로, 이 민요는 이스
라엘의 국가 하틱바(Hatikvah)에도 쓰인다. 이 곡조는 체코의 옛 민요 "고양이
는 구멍을 기어다니네, Kočka leze dírou“에도 주요 멜로디로 나온다.
블타바는 두 수원지의 물줄기 흐름, 숲과 강에서 일어나는 사냥, 농민들이 춤
추는 모습, 달빛과 요정의 춤, 재현, 급류 총 8개의 부분을 나뉘는데, 두 강이
만나서 하나의 강이 되는 몰다우 강을 플루트와 클라리넷으로 두 줄기를 묘사
하는데, 이 선율은 블타바 강의 흐름을 훌륭하게 묘사한 것으로 평가 된다.
▷ 샤르카(Šárka)
세 번째 시는 1875년 2월 20일에 완성되었다. 고대 체코 전설 가운데 여자들
의 전쟁에 등장하는 여전사 샤르카의 이름에서 나온 것이다. 그는 스스로 미끼
가 되어 자신을 나무에 묶었다가 츠시라드(Ctirad) 왕자에 구출된다. 그는 꿀술
을 마시고 취한채 자기 동료들에게 가는데, 그들이 잠든 사이 츠시라드에게 다
른 여전사들이 약속한 신호인 사냥 나팔을 불도록 설득하다 이내 사랑에 빠지
게 된다. 시는 모든 남자가 살해된 장면에서 끝난다.
▷ 보헤미아의 숲과 평야(Z českých luhů a hájů)
이 곡은 1875년 10월 18일에 완성되어서 1878년 12월 10일에 초연됐다. 체코
의 아름다운 전원을 묘사하고 있다. 줄거리는 없지만 숲의 장려함을 묘사하고
뒤이어 활기찬 마을 축제가 등장한다.
▷ 타보르(Tábor)
1878년 12월 13일에 완성되었으며, 1880년 1월 4일에 초연되었다. 이곡은 후
스 전쟁 당시 후스파가 건설하여 이들의 중심지가 된 보헤미아 남부의 도시 타
보르에서 가져온 이름이다. 주제는 후스파의 찬송가 "신의 전사인 사람들,
Ktož jsú boží bojovníci“의 첫 두 악절을 인용한 것이다.
▷ 블라니크(Blaník)
1879년 3월 9일에 완성되어 1880년 1월 4일에 초연되었다. 곡명은 성 바츨라
프의 거대한 기사 군대가 잠들었다고 하는 블라니크 산 이름에서 가져온 것이
다. 기사들은 일어나 위기에 처한 나라를 도왔다. (때로는 사방에서 공격하는
네 적군을 묘사하기도 한다)
블라니크는 타보르가 끝나자마자 시작하는데, "망치소리"의 반복 악구가 마치
전투가 막 끝난 여파가 남듯이 끝나지 않고 계속 이어진다. 때문에 타보르와
블라니크 두 곡은 첫 두 곡인 뷔세흐라트와 블타바처럼 한 곡처럼 붙어있다.
뷔세흐라트에 나오는 높은 성의 주제가 블타바의 장려한 종결을 장식하듯, 블
라니크의 종결부에도 당당하게 등장한다. 다시 타보르에 나오는 후스파 찬송
가가 인용되는데, 이때는 세 번째 악절이 나와 곡 마지막의 행진곡에서 울린
다. 이 멜로디의 원래 가사는 찬송가 가사 "결국 그와 함께 그대들은 언제나 승
리하리라"로, 체코 가 이루게 될 승리와 관련되어 있다.
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