◈ 유튜브 감상
지휘 : John Eliot Gardiner
Wiener Philharmoniker
http://youtu.be/TPpvJnwf5BU
1813년부터 1818년까지 6곡의 교향곡을 작곡한 슈베르트는 그의 최후의 생애를 보낸 1828년에
도 또 한곡의 교향곡을 마무리 했다. 그 곡이 바로 제9번 <그레이트 great>다. 그러나 이 곡이
과연 몇 번인가에 대해 학자들마다 서로 다른 견해를 보이고 있고, 이 곡이 작곡되었던 지명을
따라 <그문덴> <가스타인> 교향곡 작품849 등으로 불리기도 했지만, 최근의 연구 결과에 따라
제9번 교향곡으로 자리를 잡았다.
작곡 연대는 슈베르트 자신이 악보 표지에 1828년 3월이라 적었지만, 1825년 5월부터 10월 사
이 그문덴과 가스타인 등지 여행 당시 주변 사람들이나 친구들에게 보낸 편지에 이 교향곡에 대
해 언급하고 있는 것으로 보아 1825년에서 1826년 사이로 추정된다.
1824년, 슈베르트는 한 친구에게 보낸 편지에서 이 교향곡을 <대 교향곡>이라고 표현했다. 그것
은 이전에 쓴 작품보다 모든 면에서 장대한 교향곡이라는 의미였다. 슈베르트는 그문덴과 가스타
인에서 느긋하게 여행을 즐기면서 만사를 잊고 이 곡을 쓰기 시작한 것으로 알려져 있다.
한 친구의 술회에 따르면 이때가 그의 일생에서 가장 길고 행복한 시간이었다고 한다. 슈베르트
의 가장 오랜 친구이자 처음 그의 전기를 쓴 요제프 폰 슈파운은 이 곡을 일컬어 "작곡자 자신이
너무나 애착을 가졌던 대 교향곡"이라며, "슈베르트는 가장 위대하고 아름다운 교향곡을 가스타인
에서 작곡했다"고 덧붙였다.
슈베르트 생존 당시 빈에서는 슈베르트가 성악 작곡가로 인식되어 있었기 때문에 성악곡 이외의
실내악곡, 교향곡 등 그의 다른 작품은 그 뛰어난 작품성을 제대로 인정받지 못하고 있었다.
실제로, 이 교향곡을 작곡한 슈베르트는 빈 음악애호가협회에 악보를 제출해서 연주를 요청했지
만, 협회는 너무 방대한 작품이라며 연주 불가능하다고 거절했을 정도였다. 실망한 슈베르트는
원고를 그대로 놓아둔 채 같은 해 가을에 사망했고, 원고는 슈만이 발견할 때까지 파묻혀 있었
다.
따라서 정식 초연은 사후 슈베르트 10년만인 1838년 그의 형 페르디난드가 가지고 있던 악보를
로베르트 슈만이 발견해서 멘델스존에게 보냈고, 1839년 라이프치히 게반트하우스에서 멘델스존
의 지휘로 이루어졌다.
현 파트에서 특히 패턴의 지루한 반복이 계속되고 있고, 그 모든 반복을 거르지 않고 그대로 연
주할 경우 1시간의 넘는 대곡이지만, 슈베르트가 그문덴과 가스타인에서 만사를 잊고 행복한 가
운데 몰두한 작품인 만큼 슈베르트 특유의 풍부한 낭만성과 섬세한 감성 표출이 돋보이는 작품이
다. 연주 시간은 반복을 처리하는 지휘자의 재량에 따라 50분에서 60분 사이.
제1악장 / Andante - Allegro ma non troppo.
먼저 첫머리에 호른이 등장한다. 호른의 주제는 역할이 크다. 이 호른의 주제는 마지막에 이르러
클라이맥스로 이용되기 때문이다. 호른이 등장하고 나서 조금 있다가 본격적인 주제가 나온다.
다소 행진곡풍이며 시원스러운 맛이 난다. 곡은 계속 전개되며 표제인 그레이트처럼 웅장하게 연
주된다.
제2악장 / Andante con moto.
이 악장은 그대로 "움직임을 가지고"(con moto)로 특징 지워지는, <겨울 나그네> 첫 곡에서와
같은 꾸준한 발걸음, 바로 슈베르트의 <방랑자 리듬>이다. 이 리듬에 맞춰 오보에 선율이 작게,
그리고 더 작은 소리로 연주된다. 조금 우수에 찬 멜로디이지만 당당한 이 선율에는 어두운 분위
기가 감돌고 있다. 마지막엔 장조로 변환되어 끝맺는다.
제3악장 / Scherzo-Allegro vivace.
먼저 현에 의해 활발한 스케르초 악장이 나타난다. 유머스럽고 당당하다. 이 주제는 반복되어 연
주된다. 슈베르트의 신선함이 느껴진다. 스케르초의 주제는 팀파니가 곁들어 지면서 더욱 웅장해
진다. 목관과 현 그리고 팀파니가 처음의 연주를 거의 주도한다. 이 스케르초 악장은 연주시간이
길다. 자그마치 약14분을 연주하기 때문이다.
브루크너의 교향곡에서 볼 수 있듯이 이 교향곡의 스케르초도 계속 반복 변화하면서 돌고 돈다.
트리오는 호른의 연속적인 음으로 시작되어 목관으로 주요 트리오의 주제가 연주된다. 다소 평화
스런 분위기와 즐거움으로 일관되고 있으며 또 상징적이며 위대한 느낌이다. 트리오가 끝난 후
또 다시 앞의 스케르초를 반복하면서 끝맺는다.
제4악장 / Finale-Allegro vivace.
금관의 신호음으로 제4악장은 시작된다. 빠르고 움직임이 힘차다. 제2주제는 목관의 분산화음으
로 시작하며 다소 춤 곡 같은 분위기를 연출하고 있다. 축제 분위기다. 악기들의 소리 축제다.
다시 처음의 제1주제가 나타난다. 그리고 제1주제가 끝나면 또 다시 제2악장의 분산화음으로 주
제가 나온다. 역시 밝고 신선하다. 제2주제의 분산화음과 같은 이 주제는 전개 발전하여 더욱 크
게 성장한다. 그리고 계속 전개된다. 그리고 또 다시 처음으로 돌아가 제1주제의 발전된 모습을
연주한다.
그리고 또 다시 제 2주제, 그 속에서 계속 목관악기는 새와 같은 자연의 소리 느낌을 준다. 코다
는 제2주제를 이용하여 힘차게 끝난다. 웅대하고 명쾌한 음악적 쾌감에서, 베토벤의 제9번 <합
창> 교향곡과 견줄 수 있을 만큼 훌륭하다는 평가를 듣는다.
◈ 디스코그래피
http://www.discogs.com/ko/master/628839-Franz-Schubert-Symphony-No-9-In-C-Major-D-944-The-Great
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