Great Fugue in B flat major, op.133
◈ 음악듣기
Brentano String Quartet
http://youtu.be/lxzHQrFuDkk
Felix Weingartner의 오케스트라 편곡 버전
뮌헨 체임버 오케스트라
http://youtu.be/CmvNS52VN_8
http://youtu.be/JvO44mrmYnE
베토벤의 현악 4중주 작품으로, 제목 그대로 <큰 푸가>이다. 현악4중주 제13번의 마지막 악장으
로 계획되었던 것이 이런저런 사연으로 따로 떨어져 출판되어서 지금에 이르고 있다. 영화 <카핑
베토벤>의 오프닝 곡으로 쓰이기도 했다.
교향곡 제9번을 완성한 베토벤은 말년에 주로 현악4중주의 작곡에 매달렸는데, 상트페테르부르크
의 부유한 귀족 니콜라이 갈리친 공작(Prince Nikolaus Galitzin of St. Petersburg)이 베토벤
에게 의뢰했기 때문이기도 하지만, 이 분야에서 자신의 마지막 걸작들을 남기겠다는 의지도 강하
게 작용한 것으로 보인다. 12번부터 16번까지를 베토벤의 후기 현악4중주곡이라고 하는데, 쾨헬
박사에게 “만일 무인도에 가게 된다면 무엇을 가지고 가겠느냐?”고 물으니 “성서와 베토벤의 현
악 사중주곡을 가지고 가겠다”고 대답했을 만큼이나 들으면 들을수록 그 심오함과 깊이에서 헤어
나올 수 없는 작품들이다.
갈리친 공작을 위해 작곡한 현악 4중주는 제12번과 13번, 15번 세 곡인데, 첫 12번은 전통적인
4개의 악장으로 작곡됐지만, 15번은 5악장, 13번에선 6악장 식으로 점차 규모가 확대되었다. 특
히 제13번의 경우는 마지막에 연주시간 15~18분이나 걸리는 대규모 푸가 악장을 배치해서 전체
연주 시간이 40~50분에 이르는 엄청난 규모의 작품이 되었다.
하지만 이 거대한 4중주가 1826년 3월에 슈판치히 4중주단(Schuppanzigh Quartet)에 의해 초
연되었을 때는 간주곡 격인 독일 춤곡 풍의 제4악장과 느리고 감상적인 카바티나인 제5악장 정
도만 대중적으로 호평을 받았고, 제6악장 푸가의 경우는 반응이 좋지 않았다. 알게마이네 음악신
문은 “이해할 수 없는 중국어” “바벨탑의 혼돈”이라는 비유를 써서 혹평했다. 베토벤 자신도 이
런 여론을 매우 못마땅하게 여긴 것 같은데, 초연 후 베토벤을 찾아온 바이올리니스트 칼 홀츠
(Karl Holz, 슈판치히 4중주단의 제2 바이올리니스트였고, 베토벤 최후의 비서였다)가 4~5악장
이 앙코르를 받았다고 하자 "왜 푸가는 앙코르가 안됐는데?! 그게 됐어야지! 띨띨한 놈들같으니!!"
라며 화를 냈다고 한다.
그러나, 이 곡의 난해함에도 불구하고 출판업자 마티아스 아르타리아(Matthias Artaria)는 푸가
악장이 너무 복잡하고 어려워서 그대로 출판하면 잘 팔리지 않을 것으로 판단하고 1826년 4월
에 “푸가가 점차 인기를 얻고 있고, 피아노 연탄용 편곡의 의뢰가 들어왔으니 푸가만 편곡해서
출판할 수 있게 해 달라”는 요청을 했다. 베토벤은 이 제안에 응해 마지막 현악4중주를 작곡하면
서 동시에 푸가 악장을 직접 편곡했고, 이 편곡 판은 작품 번호 134번으로 따로 출판되었다. 하
지만 아르타리아는 여전히 현악4중주를 원본 그대로 출판하기를 꺼렸고, 결국 홀츠에게 부탁을
해서 “만일 새 악장을 써준다면 그 곡에 대해 별도의 작곡료를 지불할 것이고 푸가와 4중주 악
보에 별도 인세가 매겨지니 저작권 수입이 늘 것”이라고 설득했다.
베토벤은 이 제안에 응했고, 1826년 10~11월에 조카 칼을 데리고 동생 요한의 집으로 가서 요
양하면서 새롭고 좀 더 평이한 6악장을 써서 아르타리아에게 보냈다. 아르타리아는 계약대로 베
토벤이 죽은 지 두 달 뒤에 새로 받은 제6악장을 덧붙인 4중주와 푸가의 악보를 따로 출판했는
데, 이 과정에서 푸가는 그 규모에 걸맞게 <대(大)>라는 수식어가 붙어 제목으로 고정되었다.
이 작품은 당시 현악4중주의 마지막 악장으로는 도저히 생각할 수 없을 만큼 엄청난 규모에다가
치밀한 구성과 드라마틱한 면모까지 더해 있는데, 크게 다섯 부분으로 나눌 수 있다. 첫 24마디
는 이탈리아어로 서주(Overtura)라고 되어 있고, B플랫장조 으뜸화음의 어느 음에도 해당하지
않는 솔(G)음을 기세 좋게 켠 뒤 다소 무조 풍으로 거칠게 시작한다. 이어 다소 가라앉은 분위기
를 유지하며 두 번째 단편적인 악상이 나오고, 여기에 비올라와 바이올린이 번갈아 가며 대선율
을 붙여 반복한 뒤 또 중단된다.
첫 푸가는 2중 푸가로, 바이올린이 조용히 제시하는 주제로 시작된다. 하지만 주제가 끝난 뒤 곧
부점 리듬으로 격하게 오르락내리락 하는 대선율이 붙으면서 격렬하고 복잡하게 진행된다. 여기
에 셋잇단음표로 분주하게 움직이는 또 다른 대선율이 붙고, 이어서 크로스 리듬, 당김음 등 리
듬까지 복잡해지면서 기존의 대위법 체계를 거의 붕괴시킬 정도로 대담하게 진행된다.
격한 푸가가 한 차례 클라이맥스를 이루고 진정된 뒤 속도가 다소 느려지는 세 번째 대목으로
들어간다. 서주의 두 번째 악상에 대선율을 붙인 형태가 기본 악상이 되고 G플랫장조로 조가 바
뀌어 진행되는데, 이 부분에서도 물론 푸가의 주제가 교묘하게 얽히는 등 대위법 기교를 포기하
지 않고 있지만 상대적으로 더 편안하고 때로는 명상적인 분위기까지 풍긴다. 이렇게 완만한 분
위기로 나가다가 갑자기 서주 첫머리에 나온 격한 리듬의 악상이 등장하면서 네 번째 대목이 시
작된다. 분위기는 첫 푸가와 비슷하지만 엄밀한 의미의 푸가는 아니고, 오히려 푸가 주제를 드라
마틱하게 변형시키는 소나타 형식의 발전부 분위기다. 게다가 여기에는 세 번째 대목에서 나온
서정적인 악상이 같이 얽히기도 하고, 자체적인 재현부까지 두는 등 사실상 소나타+푸가의 이종
교배 격인 복잡한 구성을 취하고 있다.
마지막 종결부는 첫 푸가에 나온 대선율이 갑자기 튀어나왔다가 끊기고, 이어 서주에서 제시된
가라앉은 분위기의 악상이 나오다가 맨 첫머리의 무조풍 악상이 또 튀어나오는 등 악상 제시 순
서를 거꾸로 뒤집은 식으로 시작된다. 이어 다시 푸가 주제가 잠시 나온 뒤 짤막한 이행부를 거
쳐 푸가의 첫머리를 변형한 악상을 연주하며 활기 있게 끝맺는다.
이렇게 푸가라고는 해도 그 안에 교향곡이 압축된 듯한 엄청난 응집력을 갖고 있고, 18세기의
대위법 논리를 완전히 초월한 무지막지한 전개와 4중주단에 필연적으로 요구되는 팀워크, 연주자
개개인의 기교 수준까지 모든 것을 시험하는 듯한 엄청난 난곡이다.
◈ 사후의 재평가
여타 후기 작품들과 마찬가지로, 이 곡도 베토벤 사후 한참이 지나도록 제대로 된 평가를 받지
못했다. 멘델스존이나 슈만도 워낙 복잡난해한 작품이다 보니 “아, 그거 대선배님의 걸작이죠”라
는 요식 행위성 찬사만 보냈을 뿐이고 곡을 제대로 이해하지는 못했다. 19세기 후반에도 이런
경향은 크게 나아지지 않을 정도였고, 20세기에 와서야 쇤베르크와 스트라빈스키 등이 곡을 분
석하고 연구하면서 본격적으로 재평가를 받게 되었다. 스트라빈스키는 “완벽한 현대음악, 영원한
현대음악”이라는 찬사를 바쳤다.
다만 베토벤이 아르타리아의 제안을 받아들여 제6악장을 교체한 것에 대해서는 지금도 찬반 의
견이 분분하다. 비록 베토벤 자신이 이 결정을 하기는 했지만, 그것이 자신의 진정한 의지라기
보다는 조카 칼의 자살 기도에 의한 멘붕이나 수입 개선을 위한 궁여지책이었다고 주장하는 이들
은 대 푸가가 진정한 제6악장이라고 주장하고 있다. 반대로 이 푸가가 그 자체로 대단한 완성도
를 갖고 있고, 베토벤이 오페라 <피델리오>를 위해 두 번째로 작곡한 서곡 레오노레 서곡 제3번
처럼 이전 1~5악장의 존재감마저 압도할 정도이니 곡의 균형을 깨뜨렸다고 여기는 사람들은 새
로 들어간 제6악장을 지지하고 있다.
하지만 1960년대를 전후해 베토벤의 원래 의도대로 카바티나의 제5악장 다음에 대 푸가를 제6
악장으로 연주하는 4중주단이 나오기 시작했고, 도이체 그라모폰이 1990년대에 내놓은 베토벤
전집 앨범의 현악4중주 파트에서도 대 푸가를 제6악장으로 놓고 새로 작곡된 제6악장은 보너스
트랙처럼 뒤에 실어놓는 등 초연 당시의 모습 그대로 연주/녹음하려는 경우도 많아졌다.
◈ 편곡 버전
베토벤은 아르타리아의 제안에 따라 현악4중주에서 피아노 연탄용으로 직접 편곡판을 만들었고
피아노 듀엣들이 종종 연주/녹음하고 있다.
현악4중주 편성에 콘트라베이스를 더해 대규모 현악 합주로 연주하는 경우도 있는데, 펠릭스 바
인가르트너가 만든 편곡 버전이 많이 채택된다. 바인가르트너 버전은 빌헬름 푸르트벵글러, 오토
클렘페러, 칼 슈리히트, 피에르 몽퇴, 에르네스트 앙세르메, 헤르베르트 폰 카라얀 등 레전드급
지휘자들이 녹음을 남겼고, 지금도 수준급 현악합주단이나 관현악단이 종종 연주/녹음하고 있다.
이외에도 현악 4중주나 현악합주가 아닌 정규 편성 오케스트라를 위한 편곡도 시도되고 있는데,
1999년에는 스페인의 작곡가 마누엘 이달고(Manuel Hidalgo)가 베베른 식의 점묘법 스타일 관
현악 편곡 버전을 만들었다. 이 버전은 2009년에 오스트리아의 현대음악 전문 레이블 카이로스
(Kairos)에서 나온 이달고 작품집 CD에도 로타 차그로세크가 지휘한 쾰른 서부독일 방송교향악
단의 연주로 수록되었다.
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