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Mozart : 세레나데 제10번 내림나장조 <그랑 파르티타, Grand Partita> KV 361
라 페니체 극장 오케스트라 멤버들 Orchestra del Teatro La Fenice
http://youtu.be/o2BStA39FBI
24살 가을(1780년), 모차르트에게 모처럼 오페라 작곡 의뢰가 들어왔다. 뮌헨의 칼 테오도어 선
제후가 사육제를 위한 오페라 세리아를 주문했다. 그 일을 계기로 모차르트는 마침내 잘츠부르크
를 탈출하게 된다. 오페라 제작 작업을 위해 받은 휴가는 6주에서 4개월로 연장되었고, 이듬해
오페라 <크레타의 왕, 이도메네오>가 성공리에 상연된 뒤에도 그는 고향으로 돌아가지 않고 뮌헨
에서 미적댔다.
결국 빈을 방문 중이던 콜로레도 대주교가 그를 호출하기에 이르렀고, 빈에서 그는 대주교와 갈
등 끝에 5월 초, 담판을 벌인 후 결별했다. 그리고 빈에 정착했다.
모차르트가 새 삶의 둥지를 틀던 25세 때, 빈에서는 <하르모니무지크 Harmoniemusik> 또는
<하르모니>라고 불리는 음악이 한창 인기를 끌고 있었다.
하르모니는 관악 앙상블을 위한 음악으로 편성은 오보에, 클라리넷, 파곳, 호른을 두 대씩 사용한
8중주였고, 행사가 열릴 때 실내나 야외에서 연주되었다. 당시 빈 귀족들 사이에서 전속 하르모
니 밴드를 거느리는 일이 유행처럼 번졌는데, 그 선도적인 인물로는 슈바르첸베르크 공작이 있었
다. 또 요제프 2세 황제도 궁정 오페라 오케스트라 단원들로 구성된 하르모니 밴드를 두었다.
빈에 성공리에 안착하려 동분서주하던 모차르트가 그런 유행을 놓칠 리 없었다. 그는 24살 초반
에 세 곡의 하르모니 음악을 남겼는데, 그 중 가장 유명한 것이 <그랑 파르티타>라는 별칭으로
잘 알려진 세레나데 제10번 B♭장조이다. 세레나데 장르에 속하면서도 작품성과 규모 양면에서
교향곡에 필적하는 것으로 평가받는 이 작품은 모차르트의 빈 시대 초기를 대표하는 걸작 가운데
하나다.
과거에는 이 곡이 1780년이나 1781년에 작곡되었을 것으로 추정되었는데 요즘엔 그보다 훨씬
뒤인 1783년 말에서 1784년 초까지로 추정하고 있기 때문이다. 혹은 모차르트가 콘스탄체와 결
혼한 1782년 여름으로 보는 견해도 있다.
작곡 동기에 대해서는, 콘스탄체를 위한 선물이라는 설과 안톤 슈타틀러의 의뢰에 따른 것이라는
설이 있다. 이 가운데 보다 유력한 설은 후자인데, 이 곡의 연주에 관한 최초의 기록이 1784년
3월 23일을 가리키고 있기 때문이다. 그 날 부르크 극장에서 이 곡을 연주한 밴드가 바로 슈타
틀러가 포함된 빈 궁정악단 단원들이었다. 슈타틀러는 빈 궁정악단의 클라리넷 주자였고, 훗날
모차르트는 그를 위해서 클라리넷 협주곡과 클라리넷 5중주를 작곡하기도 했다.
이 곡은 통상 연주시간이 약 50분에 달하는 대작이다. 게다가 악기 편성도 이례적으로 커서, 기
본 편성인 8중주에 각 2대씩의 호른과 바셋 호른(클라리넷의 사촌뻘 악기로, 클라리넷보다 음역
이 낮다. 과거에는 관 중간이 꺾어진 구조였다), 그리고 한 대의 콘트라베이스가 추가된다. 그런
데 과거에는 콘트라베이스 대신 콘트라파곳이 사용된 적도 많았기에 <13대의 관악기를 위한 세
레나데>로 불리기도 했지만 바람직한 호칭은 아니다.
널리 알려진 <그랑 파르티타>라는 별칭은 자필악보 표지에 적혀 있기 때문인데, 연구 결과 그것
도 모차르트의 필체는 아닌 것으로 밝혀졌다. 하지만 모음곡 또는 일련의 변주곡을 가리키는 파
르티타라는 용어에 크다는 의미의 <그랑>이라는 수식어가 붙어 있는 이 명칭은 작품의 규모나
내용에 부합하는 면이 있다.
이 곡은 모차르트가 남긴 관악 앙상블 작품들 가운데 최고 걸작으로 꼽힌다. 그야말로 장대한 규
모에 풍부하고 다채로운 아이디어가 녹아 있는데, 특히 관악기들의 서로 다른 톤 컬러를 절묘하
게 활용하고 조합한 솜씨가 돋보인다. 만하임 여행을 통해서 관악기의 가능성에 새롭게 눈을 떴
던 모차르트는 그 후 꾸준히 자신의 관악기법을 발전‧심화시켰는데, 그 누적된 성과가 이 작품에
서 활짝 만개하고 있는 것이다.
아울러 빈에서 바흐와 헨델의 음악을 접하면서 연마해온 대위법 기법이 능숙하게 발휘되어 각 악
기의 개성을 충분히 부각시키고 있는 부분도 주목할 만하다. 전곡은 모차르트의 세레나데에서 흔
히 볼 수 있는 7악장으로 구성되어 있으며, 두 개씩의 미뉴에트 악장과 느린 악장, 그리고 한 개
의 변주곡 악장으로 되어있다.
제1악장 : 라르고 – 몰토 알레그로, B♭장조, 4/4박자
느린 서주에 이어 소나타 형식에 의한 주부가 펼쳐지는 첫 악장으로 교향곡 못지않은 충실한 작
법이 돋보인다. 클라리넷이 주도적인 역할을 하지만, 다른 악기들도 충분히 부각되면서 다채롭고
멋진 색채적 울림을 빚어낸다.
제2악장 : 미뉴에트. 알레그레토, B♭장조, 3/4박자
2개의 트리오가 삽입된 첫 번째 미뉴에트 악장. 미뉴에트는 전형적인 궁중무곡 풍이고, 첫 번째
트리오는 클라리넷과 바셋 호른의 차분한 어울림으로 진행된다. 두 번째 트리오는 클라리넷이 빠
진 채 11대의 악기로 진행되는데, 파곳을 수반한 오보에의 선율에 담긴 미묘한 뉘앙스가 인상적
이다.
제3악장 : 아다지오, E♭장조, 4/4박자
전곡 가운데 가장 유명한 악장. 영화 <아마데우스>에서 살리에리는 이 악장을 이렇게 묘사한다.
“시작은 단순했소, 거의 코믹했지. 단지 바순들과 바셋 호른들이 만들어내는
펄스뿐이었는데, 마치 시골악사의 아코디언 소리 같았지.
그런데, 갑자기 저 높은 곳에서 오보에가……,
단 한 줄기의 선율이, 거기 흔들림 없이 걸려 있었소,
그리고 그걸 클라리넷이 넘겨받아서 환희로 가득한 악구로 감미롭게 채색해갔지.
한 번도 들어본 적 없는 음악이었소.
그처럼 동경으로 가득한, 충족되지 못할 동경으로 가득한 음악이라니…”
그의 말처럼, 소박하고 단순한 흐름 속에 가늠할 수 없는 동경과 환상이 담긴, 애틋하고 아름다
운 꿈결 같은 음률이 면면히 흐른다.
제4악장 : 미뉴에트. 알레그레토, B♭장조, 3/4박자
역시 2개의 트리오를 지닌 두 번째 미뉴에트 악장. 미뉴에트의 리듬은 한결 힘차며, 다소 음울한
표정의 첫 번째 트리오와 아기자기하고 유려한 두 번째 트리오가 선명한 대비를 이룬다.
제5악장 : 로만체. 아다지오, E♭장조, 3/4박자
아다지오 템포의 앞뒤 부분 사이에 알레그레토 템포의 중간부가 끼어 있는 3부 형식의 악장. 아
다지오 부분에서는 클라리넷이 주도하는 차분하고 그윽한 분위기가 지배적이나, 알레그레토 부분
에서는 바셋 호른이 중심이 되어 짐짓 익살스런 분위기를 연출한다.
제6악장 : 주제와 변주. 안단테, B♭장조, 2/4박자
클라리넷이 제시하는 사랑스러운 주제와 6개의 변주로 이루어진 악장. 변주마다 달라지는 악기들
의 조합에 따라 주제 선율의 뉘앙스가 달라지는 부분과 그 주제를 다채롭게 장식해 나가는 아이
디어가 절묘하다.
제7악장 : 피날레. 몰토 알레그로, B♭장조, 2/4박자
활력 넘치는 론도 형식의 피날레. 세 번에 걸쳐 등장하는 론도 주제 사이에 두 개의 에피소드가
삽입되는데, 첫 번째 에피소드에서는 3개, 두 번째 에피소드에서는 4개의 새로운 선율이 나타나
음악을 더없이 다채롭고 흥미진진하게 이끌어간다. 대작에 어울리는 풍부한 변화와 박진감 넘치
는 흐름을 지닌 멋진 피날레이다.
◈ 디스코그래피
http://www.discogs.com/ko/release/15017459-Mozart-Mitglieder-Des-Collegium-Aureum-Serenade-B-Dur-KV-361-Gran-Partita
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