◈ 사진
위 : 하프시코드의 조상 침발롬 (Cimbalom)
아래 : 하프시코드
◈ 유투브 감상
Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations BWV 988
Harpsichord 연주 : Andreas Staier (괴팅겐 태생, 1955- )
악기 : 독일 악기장인 Johann Heinrich Hemsch가 1761년 제작한 하프시코드
http://youtu.be/Jq-ahSRT1lA?si=jgYsTxhE_D_o2wsG
건반 악기이자 현악기다. 대부분 건반 색깔이 피아노와 반대다. 간혹 흰 건반이 상아색
또는 나무 색깔이거나, 아예 피아노와 건반색이 똑 같은 경우도 있긴 하다. 악기 밑에
별도의 페달은 없지만 간혹 오르간 페달처럼 생긴 페달이 있는 것도 있다. 독일어에서
는 쳄발로(Cembalo)라 부른다.
서양음악사에서 하프시코드의 등장 시기는 정확하게 알 수 없지만 문헌상으로는 1425
년 기록이 가장 오래됐다. 16, 17세기에 최전성기를 맞았지만 18세기에 강약 조절이
가능하고 대형 콘서트홀에서도 연주가 가능할 정도로 음량이 큰 피아노가 발명되면서
주역에서 밀려났다, 거기에 더해 당시 음악의 대중화 열풍이 커진 환경에서 바로크 작
곡가들이 하프시코드 연주자 재량에 맡기는 통주저음은 아마추어 연주자들에게는 어려
운 기능이어서 더욱 이 악기의 입지가 좁아졌다.
모양은 그랜드 피아노를 닮았다. 그러나 피아노와는 발음기구가 다르다. 피아노는 해머
로 현을 치는 데 쳄발로는 픽(플렉트럼, plectrum)으로 현을 뜯는다. 픽은 새의 깃대나
굳은 가죽조각으로 만들었다. 클라비코드에 비하면 음은 예리하고 강하고, 음량도 풍부
하지만 클라비코드나 피아노같이 건반의 터치로 음의 셈여림을 변화시킬 수는 없다.
이런 결점을 보완하기 위해 건반을 2단 또는 그 이상으로 하든가 또는 페달이나 스톱으
로 음색이나 음량을 변경할 수 있도록 했다.
표준형은 음렬이 4열, 건반이 2단,
상단에는 보통의 음높이를 지닌 음렬과 8도가 높은 음렬이,
하단에는 상단과 음질이 다른 보통 음높이를 지닌 음렬과 8도 낮은 음렬이 배열되어 있
다.
음렬은 스톱(보통 페달 식)으로 어느 한쪽의 음렬을 고를 수 있다. 현 끝에는 펠트(felt)
를 닿게 해서 여운이 짧은 음으로 변화시키는 장치(류트 스톱)도 있다.
그러나 근본적으로 이 악기에는 섬세한 셈여림의 변화나 크레센도 또는 디미누엔도는
불가능하다. 그러나 동시에 많은 음을 낼 수 있는 악기로 바로크 시대엔 19세기의 피아
노처럼 독주 또는 합주에서 중심적 악기였다. 이 악기가 보급되자 오르가니스트들은 연
습용 용도로 이 악기를 많이 사용했다.
1400년경 문헌에 클라비침발룸(clavicymbalum)이라는 이름이 등장한. 이는 중세 때의
현악기 침발롬에 건반(claves) 장치를 결합시킨 것을 의미한다.
현을 튕기는 픽(pick)이 처음엔 가죽으로 제작되다가 1500년경부터 새 날개깃대(軸)가
픽 재료로 등장했다.
1500년경부터 1800년경 사이에 여러 가지 형과 구조를 가진 악기가 각기 다른 이름으
로도 존재했지만 크게 그랜드 형과 업라이트 형으로 나뉘고, 그랜드 형 가운데 긴 날개
를 가진 대형을 하프시코드라 했고, 직사각형의 상자를 가진 것을 버지널(virginal) 또
는 스피네트(spinet), 5각형이나 사다리꼴의 악기를 스피네토라고 하는 등 형태와 명칭
은 다양하다.
글루크(Gluck)의 오페라 개혁 이후, 오페라에서 레치타티보 반주를 하프시코드와 첼로
등의 최소한의 통주저음 편성으로 하던 관행이 관현악 반주로 바뀌면서 그 입지가 더
좁아졌다. 모차르트는 초기엔 하프시코드를 쓰다 후기에는 피아노로 옮겨 가고, 베토벤
은 처음부터 피아노를 건반악기로 썼다.
19세기에 하프시코드는 몰락과 부활을 동시에 경험했다. 1812년 바흐의 손자 빌헬름
프리드리히 에른스트 바흐가 연주한 이후 하프시코드는 완전히 잊혀 졌다가 1882년에
다시 연주되기 시작했고, 20세기 초중반 영국의 악기제작가 아놀드 돌메치, 폴란드의
하프시코디스트 반다 란도프스카 등의 활약과 20세기 후반의 시대연주 붐으로 부활에
성공했다.
바흐의 <골드베르크 변주곡>을 이 악기로 연주하면 천상의 음악이 된다.
고전시대 소나타 양식 확립에 기여한 도메니코 스카를라티의 500여 곡 소나타를 피아
노로 연주하기도 하지만, 20세기 중반 이후로는 하프시코드로 연주하는 경우가 늘고 있
다. 스카를라티는 이탈리아 작곡가지만 창작 활동기의 대부분을 스페인에서 지내면서 기
타 음악의 영향을 크게 받아 자신의 소나타에 기타 연주법을 반영했다. 그런 이유로 날
카롭지만 기타의 맛도 지니고 있는 하프시코드로 연주하는 게 한결 스카를라티 소나타
의 제 맛을 살리기 쉬워서다. 애초에 그 시대엔 피아노란 악기가 없었거나 있어도 대중
화되지 못했으니 당연하다.
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