◈ 유튜브 듣기
아일랜드 민요 : O, Danny boy
노래 : Celtic Woman (사진)
http://youtu.be/Dn1IFddzAJA
“음악은 영혼을 높이지도 낮추지도 않는다. 다만 영혼을 자극하는 움직임을 갖고 있다.
사람은 음악의 힘에 낚여 실제로 자기가 느끼지 못하는 것을 느끼고 자기의 이해하지
못하는 것을 이해하고 자기가 할 수 없는 것도 가능한 것 같은 기분이 드는 것이다.”
<톨스토이 / 크로이쳐 소나타>
“요즘 어떠십니까?”
“네. 그저 숨쉬고 살지요”
농담처럼 주고받는 요즘의 인사에서 사람들이 얼마나 왜소한 모습으로 살고 있는지 알게 된다.
그렇게 왜소해지다 보니 생각하는 것도 행동하는 것도 작아진다. 거기에 더해 사람들은 갖가지
제도를 만들어 스스로를 그 틀 속에 가두는 어리석음까지 범해 이제는 “숨쉬고”사는 것도 불편
할 지경이 되고 말았다.
때문에, 오늘 우리에게 필요한 것은 각자가 스스로를 자유롭게 하는 아이디어의 창출이다. 그중
하나가 사람들을 미혹시키는 다양한 레저인데, 그 레저라는 게 또 문제가 있다. 장소가 있어야
하고 기구가 있어야하고, 돈이 있어야하고, 혼자서는 심심하니 같이 어울릴 동료가 있어야하고...
그러다 보면 레저 때문에 더 귀찮은 일들이 생기고 또 그 틀에 얽매이기 십상이다.
그런데 음악감상은 이런 번거로움이 없을 뿐더러 사람들을 자유롭게 하는데 그 어떤 것보다도
큰 힘을 발휘한다.
톨스토이의 말마따나
음악은 알지 못하는 것,
이해하지 못하는 것에 대한 앎과 이해까지를 제공할 수도 있으니 금상첨화가 아닐 수 없다.
그럼에도 불구하고 의외로 음악은 많은 사람들에게 “부담스러운 존재”이거나 “어려운 존재”처럼
인식되고 있는 것이 현실적인 어려움이다. 해서 이런 안내도 필요하게 되는 것이다.
물리적 해석에 따르면, 음악을 듣는다는 행위는 음의 흐름을 따라서 신체에 반응이 발생하는 것
을 의미한다. 그런데, 음악 그 자체는 귀로 들어 감지하는 것이긴 해도 들려진 음악에 반응하는
것은 음악 속에 실려진 예술적 정보(혹은 메시지)를 구체적으로 체득하고 분석하는 이성과 감성
의 총체적 역할이기 때문에 음악감상의 훈련 정도에 따라서 반응의 내용도 달라진다.
누구든지 자기가 잘 아는 음악을 들으면 즐거워진다. 바로 여기에 음악 감상의 열쇠가 있다. 잘
알고 있는 음악엔 반갑고 즐겁게 반응하니 <잘 아는 음악>의 수를 확장시킬 수만 있다면 마니어
가 될 수 있다는 가설이 가능하다. 따라서 문제는, “어떻게” 잘 아는 음악의 수효를 효과적으로
증가시키는가 하는 방법에 있다.
어떤 사람들은 처음부터 해설서를 읽으면서 음악을 이해하려고 노력하는데 음악 감상과 음악 이
해는 구분되어야 한다. 가령, 곡명을 모르면서도 그 작품의 멜로디나 분위기를 익히 알고 즐거
움을 느끼는 경우가 많은데 이런 케이스는 단순한 감상이다. 반면에 작곡연대, 작곡 당시의 일
화, 작곡가의 생애를 구체적으로 아는 것이 음악이해에 다소 도움이 되는 것도 사실이긴 하지만
감상에 절대적인 도움이 되지는 않는다. 오히려 감상에 방해가 되는 경우도 많으니 경계할 일이
다.
다시 정리한다면, 음악 감상이란 음의 흐름 그 자체가 사람의 귀를 통해서 인간의 체내에 반응
을 일으키는 것이다. 음의 높낮이, 리듬, 화음, 빠르기, 샘, 여림 등이 종합적으로 신체에 반응을
일으키게 하는데, 이러한 반응은 때때로 감동이라는 형태로 나타나게 된다.
음악을 듣고 감동을 느끼는 이런 현상에 대해서 많은 학자들이 연구 하고 있다. 카라얀은 직접
연구비를 제공해서
“감동이란 어떤 경로를 통해서 일어나는가?”
“과학적으로 신체에 어떤 반응이 일어나는 것을 감동이라 하는가?”등의
프로젝트를 위촉하기도 했다.
음악에 대한 경직된 선입관 없이 친밀하게 자신을 만들기 위해서는 우선 쉽게 감동할 수 있는
작품부터 듣는 전략을 세울 필요가 있다. 아무리 예술적으로 훌륭한 작품이라 할지라도 그것이
자신의이 갖고 있는 음악적 수용의 능력과 거리가 있다면 감동은 어림없다. 그래서 우선 자신의
수준에 알맞은 작품부터 하나하나 레퍼토리를 확대해 나가는 일이 중요하다.
음악 감상을 지속적으로 계속하다보면 어느 시기에 상당한 정신적 진통을 겪기 마련인데 그것은
보다 높은 단계로 옮겨가는 과정이라고 생각하면 된다. 무엇보다도 중요한 것은 음악 감상을 위
해서는 우선 시간을 할애해야 하고, 악곡의 처음부터 끝까지 전곡을 들을 수 있는 인내력이 있
어야 한다. 이런 과정을 반복하면서 이전엔 전혀 알지 못했던 새로운 음악을 경험하게 되고 그
때 비로소 음악 감상이 일종의 체질화 단계에 접어든다.
또한 이 무렵에 비로소 작품 해설서의 필요성이 발생하게 되고 작곡가의 전기도 필요하게 되며,
이런 단계가 되면 이미 상당한 수준의 감상능력을 가졌다고 할만하다. 그런데 여기서 더 강조할
것은 현재 듣고 있는 작품의 주요 주제를 입으로 흥얼거릴 수 있을 때까지 꾸준히 반복해서 감
상해야 한다는 사실이다. 모르는 음악을 듣는다는 것은 그 음악을 알기 위한 공부이며, 공부엔
인내와 반복이 필수적으로 수반되어야 한다.
또 하나,
실제 연주를 자주 들어야 한다. 연주회란 눈으로 보고 귀로 듣는 음악이기 때문에 청각에만 의
존한 감상에 비해 부담이 반감될 뿐 아니라 보다 친밀하게 음악에 접근할 수 있는 계기가 된다.
클래식 음악을 별로 즐기지 않던 사람이 두어 번 연주회에 갔다가 본격적인 음악애호가로 변신
하는 것도 음악회가 우리에게 주는 특별한 체험이다. 레코드 음악 백번 감상하는 것 보다 연주
회 한번 참가하는 것이 훨씬 효과적이라는 말에 유념할 필요가 있다.
취미가 음악이라고 대답하는 청소년들 중에 상당한 숫자가 팝송을 즐기고 있는 것이 오늘의 현
실이다. 그런데 팝 뮤직이란 대체로 작곡의도 자체가 강한 상업성을 갖고 있기 때문에 단순한
리듬, 육감적이거나 애상적인 선율, 평이한 가사 등을 단순 반복하는 경우가 많아서 늘 이런 종
류의 음악에만 심취하다보면 예술성을 생명으로 하는 클래식 음악 접근은 지극히 어려워진다.
따라서 감상의 초보자들은 쉬운 곡을 듣기는 하되 팝 뮤직이 아닌 클래식 소품에서 음악체험의
계기를 만들도록 노력하는 것이 중요하다.
아래에 예시하는 작품들은 모 레코드 메이커에서, 현존하는 수많은 명곡들 중에서도 엄선한 <명
곡 100곡>의 일부인데, 클래식 음악 접근을 시도하려는 초심자들에게 도움이 되리라 생각한다.
◈ 초보자를 위한 추천작품
가데 / 질투
거쉬인 / 라프소디 인 불루
구노 / 아베 마리아
그레인저 / 시골의 정원
그로페 / 산길에서
그리그 / 산신의 전당에서, 그대를 사랑해, 아니트라의 춤, 피아노 협주곡 a단조 중 제1악장
글리에르 / 러시아 수병의 춤
드보르작 / 신세계로부터 교향곡, 유머레스크. 스와니 강
드뷔시 / 꿈, 달빛
들리브 / 스와닐다의 왈츠
디니쿠 하이페츠 / 호라 스타카토
라벨 / 볼레로, 죽은 왕녀를 위한 파반느
라흐마니노프 / 전주곡 C#단조, 피아노 협주곡 제2번
레온카발로 / 아침의 노래
레쿠오나 / 말라게냐
레하르 / 메리 위도우 왈츠
로시니 / 윌리암 텔 서곡
리스트 / 헝가리 광시곡 제2번, 사랑의 꿈 제 3번
림스키 코르사코프 / 왕벌의 비행, 인도의 노래 오페라 <사드코> 중
마스네 / 아라곤의 춤, 타이스 명상곡
마스카니 / 간주곡
마이어베어 / 대관식 행진곡
멘델스존 / 결혼 행진곡, 봄 노래, 스케르죠 <한 여름 밤의 꿈> 중
모차르트 / 교향곡 제40번, 아이네 클라이네 나하트 무직, 터어키 행진곡, 피아노 협주곡 제21
번 제2악장 안단테
바그너 / 발퀴레의 말타기, 축혼 행진곡
바흐 / G선상의 아리아, 예수, 나의 기쁨
베르디 / 개선 행진곡, 대장간의 합창, 아베 마리아
베토벤 / 교향곡 제5번, 교향곡 제9번 제4악장, 엘리제를 위하여, 터어키 행진곡, 피아노 소나
타 제14번 <달빛>
보로딘 / 폴로베츠人의 춤
보케리니 / 메뉴에트
본 윌리암스 / “푸른 옷소매” 환상곡
브람스 / 헝가리 무곡 제5번, 자장가, 왈츠 Bb장조,
비제 / 투우사의 행진
생상스 / 바카날르, 백조 <동물의 사육제> 중, 죽음의 무도
샤브리에 / 스페인 광시곡
수자 / 성조기여 영원 하라. 출항
슈만 / 트로이메라이
슈베르트 / 미완성 교향곡, 세레나데, 군대 행진곡, 아베 마리아
쇼팽 / 환상적 즉흥곡, 강아지 왈츠, 폴로네이즈 Ab장조
스메타나 / 몰다우江
시벨리우스 / 교향시 <핀란디아>, 슬픈 왈츠
요한 슈트라우스 / 왈츠 <봄의 소리>, <트리치 트라치> 폴카, 피치카토 폴카, <아름답고 푸른 도
나우강> 왈츠
리하르트 슈트라우스 / 차라투스트라는 이렇게 말했다 (교향시곡)
아딘셀 / 바르샤바 협주곡
엘가 / 위풍당당 행진곡 제 1번
오펜바흐 / 뱃노래, 천국과 지옥 서곡
이폴리토프 이바노프 / 추장의 행렬
차이콥스키 / 피아노 협주곡 제 1번의 제1악장, 안단테 칸타빌레, 꽃의 왈츠 <호두까기 인형>
중, 사랑의 주제 <로미오와 줄리엣> 중, 현을 위한 세레나데, 1812년 서곡, 정경, 왈츠 등 <백
조의 호수> 중, 동경을 아는 자만이, 왈츠 <잠자는 숲속의 미녀> 중
파야 / 불의 춤
폰키엘리 / 시간의 춤
프로코피에프 / <키제 중위> 중 ｢트로이카, 행진곡
허버트 / 장난감 행진곡
헨델 / 라르고, 할렐루야
한국에서 오랫동안 음악(대체로 악기)을 공부한 학생들이 서양음악 본고장 오스트리아, 독일, 이
탈리아, 혹은 미국으로 유학 가서 제일 먼저 부딪치는 당혹감은 그곳 학생들의 테크닉 수준이
의외로 평범하다는 사실이라고 한다. 굉장 할 줄 알고 갔는데 막상 알고 보니 별것 아닌 것이라
는데 대해 당황하는 것이다.
일본 음악가들은 일본 학생들이 외국유학을 해야 할 필요를 느끼지 않는다고 주장하고 있다. 실
제로 유럽 최고의 권위를 자랑하는 <뮌헨 콩쿠르>에서 우승을 획득한 일본 음악학도가 그들의
국내 콩쿠르에서는 맥을 못 춘 경우도 있었으니 그런 주장이 꽤 설득력을 갖는 듯 보인다.
그러나 여전히 세계 음악계는 여전히 서양 사람들에 의해서 리드되고 있다는 사실에 주목할 필
요가 있다. 물론 동양 출신의 유명한 음악가들도 많기는 하지만 그들은 선택된 엘리트이고 그
수효 또한 서양인과 비교 되지 않는다. 서양음악이 바로 그들의 것이니 당연하지 않겠냐는 논리
도 있겠지만 그것은 지나친 당위론 같아서 설득력이 부족하고, 무언가 어떤 이유가 있을 것같은
생각이 든다.
많은 이유가 있겠지만 그중 하나를 들면 음악을 대하는 태도에서 커다란 차이기 있다는 것이다.
“동양인은 너무 심각하고, 너무 현재에만 집착한다”는 이유다.
“그런 네 실력으로는 희망이 없다”는 지적을 우린 너무도 많이 받고 있다.
“내가 지금 이 만큼밖에 안되니 난 글렀다”고 짐짓 포기하는 사람들이 많다.
그러나 서양인들은 그렇지 않다.
“현재보다는 미래가 더 중요하다”고 생각하기 때문에 서둘지 않을 뿐더러 현재의 다소 뒤떨어진
자신의 음악적 내용에 대해 경직되거나 심각해 하지 않는다.
우리 음악교육은 처음부터 지나치게 굳어져 있다. 최근에 다소 개선되고는 있지만 여전히 틀에
박힌 교육과정이 되풀이되고 있다. 때문에 유럽의 꼬마들은 음악을 즐거움의 대상으로 인식하고
있는데 비해 우리 어린이들은 지겨운 대상이다.
연주가로 대성한 서양의 음악가들은 자신이 음악가라는 사실에 대해 “축복”이라고 느끼고 있는
데 비해, 우리나라 출신으로 현재 국제적 명성을 쌓아가고 있는 어느 여류 피아니스트는 “때때
로 원망스럽고” 자기에게 피아노 연습을 강요한 어머니가 “원수처럼 느껴진다”고 얘기하고 있다.
이 얼마나 심각한 인식의 차이인가?
외국 땅에 처음 떨어져서 그곳 본토박이들이 “한심하다”고 느꼈던 우리 유학생은 불과 1년도 가
지 못해 “아! 바로 이것이었구나!”하고 뒤늦은 깨우침을 갖는다. 별것 아니라고 생각했던 제 또
래의 그 토박이가 놀랄 만큼 유연하게 실력 향상을 보이기 시작했는데, 그 원인을 캐보니 자기
는 늘 음악에 대해 심각했는데 토박이는 그렇지 않았다는 사실을 발견하게 된 것이다. 자기와
그들의 차이는 경직성과 유연성이라는 극단의 간격이었던 것이다. 그들은 늘 마음을 비우고 음
악을 공부했지만, 우리는 늘 “어디 두고보자!”하고 늘 중무장을 하고 있었던 것이다.
음악을 감상하는데도 이러한 차이는 같다고 보는 것이 옳을 것이다. 우리는 음악을 “앎의 대상”
으로 생각하는데, 그들은 “즐거움의 대상”으로 받아들인다. 우리는 음악을 들을 때 “자!”하고 엄
숙히 시작하지만 그네들은 음악은 늘 곁에 있는 존재다.
음악 감상에 있어서도 우리가 가장 먼저 준비해야할 환경은 “마음을 비우는” 작업이다. 그래야
몸과 마음이 유연해지고 비로소 음악이 우리에게 들어온다. “지금부터 나는 음악을 듣는다”는
자세는 곤란하다.
오케스트라를 지휘하는 지휘자가 일단 지휘봉을 들어 단원들에게 연주에 대한 예비를 하도록 했
으면 즉시 연주에 들어 가야한다. 그렇지 않게 되면 단원에게 불필요한 긴장을 갖게 하여 결과
적으로 좋은 출발을 방해하게 된다. 음악 감상도 같은 이치로 생각하자. 악을 듣기 전에 이리저
리 예비하는 일이 많아지면 감상의 효과는 반감되기 십상이다.
앞에서도 강조한 것처럼 음악을 즐기는 능력을 향상시키려면 지극히 단순한 작품으로부터 출발
해서 점차 진보된 수준으로 나아가야 한다는 원칙을 잊지 말자. 그리고 음악을 들을 땐 마음을
비워 두어야 한다. 물론 집중하지 말라는 주문은 아니다. 오히려 마음을 비워둘 때 집중력은 충
분히 배가된다는 사실에 주목하도록 하자. 음악이 들려올 때 그 선율을 따라서 노래하고 흥얼거
리고 휘파람을 불고 발이나 손장단을 맞추고 지휘 흉내를 낼 수 있을 때 그것이 가장 자연스러
운 반응이다.
아주 쉽고 작은 작품에서 이런 반응을 일으켰던 사람은 상당한 통찰력과 인내가 필요한 대곡에
서도 같은 희망을 갖게 되는 것이다. 어떤 사람은 이런 과정이 쉽게 오지만, 또 어떤 이는 훈련
과 반복적인 연습을 통해서 얻게 되니 이 또한 예술이다. 곧, 감상도 예술인 것이다.
베를리오즈의 대작 <레퀴엠> 중 ‘진노의 날’에서 금관악기들의 포효를 들으면서 어떤 사람은 새
삼스레 솟아오르는 활력을 느끼고, 어떤 이는 최후 심판의 공포를 느끼겠고, 또 다른 사람들은
화려한 왕궁의 축제를 연상할 것이다.
베를리오즈는 금관 악기군의 경천지동하는 음향을 통해서 무시무시한 최후심판을 의도했지만 듣
는 사람에 따라서 반응은 이렇게 백양백태, 각양각색이다. 이것이 곧 음악이 갖고 있는 독특한
매력이며 감상의 즐거움인 것이다.
그러나 여기서 한 가지 매우 중요한 전제가 붙는다. 미식 축구를 모델로 정하고 생각해보자. 미
식 축구의 경기규칙을 모르는 사람은 미국인들이 해마다 수퍼 볼에 열광하는 까닭을 알 수 없
다. 볼을 가진 선수는 늘 엎어지기만 하고 걸핏하면 머리를 처박고 스크럼 짜기를 해대니 싱겁
기 짝이 없는 경기일 뿐이다. 그러나 미식축구의 룰을 이해하고 경기를 관전하면 상황은 달라진
다.
음악 감상도 같다. 음악은 감각만으로는 이해되지 않기 때문이다. 음악은 지각으로 들어야 한다.
“어떻게 해서 저런 화려한 화음이 만들어지는 것일까?”
“소나타란 과연 무엇인가?”
“피아노의 음역은 어느 정도나 되는가?” 등의 궁금증 정도는 구체적인 지식으로서 해결할 수 있
어야 한다.
음악 사학자 죠셉 메클리스는 “예술은 사랑과 같아서 정의하기보다는 경험하는 편이 쉽다”고 말
하고 있다. 대단히 적절한 표현이다. 어떤 예술작품이든 간에 그것은 예술과 개인의 견해와 경
험을 표현하게 된다. 그렇기 때문에 그 작품을 이해하고 느끼고 파악하기 위해서는 그것을 만든
예술가의 견해와 경험의 세계에 들어가야만 할 것이다. 그러기 위해서 감상자는 예술가가 사용
한 언어와 그가 겪은 경험의 언어를 체득할 수 있는 열쇠를 가져야 한다.
컴퓨터를 다루기 위해서 컴퓨터 언어를 알아야 하듯. 그 열쇠는 음악예술의 제반 이론이다. 음
악이 “즐거움의 대상”이 되려면 즐거움의 비밀을 여는 열쇠를 가져야 한다. 이것이 감상의 전제
조건이다.
◈ 노래
음악의 가장 기본적인 요소를 선율․ 화성․ 리듬이라고 하지만 이들 요소들이 빠짐없이 들어 있으
면서도 동시에 가장 간편하고 자연스러운 것이 성악, 그 중에서도 <노래>다.
노래는 우리 육체를 통해서 울려 나오기 때문에 가장 큰 친화력을 갖고 있다. 음악은 인간존재
의 시발로부터 동시에 있었다는 학설이 있지만, 억양설(남녀노소의 音高, 音色이 다르기 때문에
여기서 발생하는 상이한 억양이 음악을 생성케 했다는 학설)을 상기해보면 인간 최초의 음악이
노래였다는 것은 틀림없다. 이것은 문명이 고도화된 사회에서도 가장 초보적인 음악활동이 노래
라는 사실을 상기해도 틀림이 없다.
음악 감상의 초보자가 가장 쉽게 빈 가슴에 받아들일 수 있는 음악도 노래일 것이다. 노래는 다
시 민요, 예술가곡, 합창, 오페라, 종교음악 등으로 세분화되고 이는 다시 시대에 따라서 작품의
양식이 더욱 세분되기 때문에 이에 대한 기본적인 이론습득이 있어야 한다.
▶ 민요
우리민요 <아리랑>은 언제 어느 때 들어도 가슴을 뜨겁게 만든다. 이것이 민요의 매력이다. 민
요는 일정한 종족이나 민족, 혹은 지역, 국가에서 자연발생적으로 생성되어 구전되어 온 특성을
갖고 있고, 때문에 민요의 대부분 작사․작곡자를 알 수 없다. 또한 악보가 아닌 입에서 입으로
구전되는 특징이 있기 때문에 민요는 典型이 없다. 일정하게 통일되어있지 않다는 것이다. 그 대
신 민요는 매우 단순한 구조를 갖고 있어서 두도막, 혹은 세도막 형식, 가요형식을 취하는 경우
가 대부분이다.
이런 특성이 곧 민요의 매력이기도해 많은 작곡가들이 그들의 작품의 주제나 동기로 채용했다.
차이콥스키의 <안단테 칸타빌레>,
드보르작의 <신세계에서>,
시벨리우스의 <핀란디아>등이 좋은 예가 될 것이다.
그러나, 민요는 그것이 태어난 토양에 따라서 독특한 민속적 특질을 갖고 있기 때문에 적어도
개개의 민요권에 대한 충분한 지식이 있어야만 이해가 가능하다. 특히, 민요나 민속무곡을 주요
한 음악적 재료로 채택한 작품을 감상하는 경우, 그 작품이 이용한 민요를 먼저 파악할 필요가
있다. 리스트가 쓴 일련의 <헝가리언 라프소디>는 <차르다시 Czardas>라는 헝가리 민속무곡을
모르고선 이해될 수 없는 작품이다.
민요에 대한 광범한 지식은 결과적으로 수많은 예술작품(특히 국민주의악파들의 작품)을 보다 친
밀하게 이해하는 매우 중요한 단서가 되는 것이기도 하다. 다음의 작품들은 민요(민속무곡)와 밀
접한 관련을 맺고 있는 좋은 예가 되리라 믿는다.
브람스 / 헝가리 무곡
드보르작 / 슬라브 무곡, 교향곡 제 9번 <신세계에서>
리스트 / 헝가리 광시곡들
스메타나 / 교향시곡집 <나의 조국>
시벨리우스 / <핀란디아> <투오넬라의 백조>
바르토크 / <6개의 루마니아 민속무곡>
그리그 / <서정 모음곡> <페르귄트 모음곡>
빌라-로보스 / <브라질 풍의 바하>
본 윌리엄스 / <푸른 옷소매 환상곡> <교향곡 제 2번, 런던>
코다이 / <하리 야노스>모음곡
블로흐 / <셀로모>
에네스코 / <루마니아 라프소디>
림스키 콜사코프 / <러시아의 부활절 서곡>
차이콥스키 / <안단테 칸타빌레> <1812년 서곡>
파야 / <사랑은 마술사> <삼각모자>
샤브리에 / <에스파냐>
라벨 / <볼레로>
다음에 열거한 음악들은 레코드로 만들어진 세계 여러 나라의 민요들이다. 시간이 주어지고 성
의가 있다면 이들 민요들을 몇 개의 녹음 테이프에 나라 별로 편집․녹음하여 기회 있을 때 늘
곁에 두고 듣기를 권한다.
◈ 세계의 민요들
▶ 영국
둘만의 세계, 등대지기, 오슬로 왈츠, 앤니 로리, 밀밭에서, 송년가, 알마그에서 온 소년, 아! 목
동아, 아일랜드의 방랑자, 몰리 마론(Molly Malone), 푸른 옷소매, 여름의 마지막 장미(한 떨기
장미꽃)
▶ 이탈리아
산타 루치아, 돌아 오라 소렌토로, 마리아 마리, 오 나의 태양, 후니쿨리 후니쿨라, 먼 산타 루
치아
▶ 독일
잘 있거라 내 고향, 로렐라이, 들장미
▶ 미국
콜로라도의 달, 산골짜기의 등불, 언덕 위의 집, 흑인영가 / 깊은 江, 나는 때때로 고아처럼 느
낀다. 가라! 모세, 내가 겪은 고통 아무도 모르네, 고요히 흔들려라 하늘의 마차여(Swing Low,
Sweet Chariot)
▶ 러시아
트로이카, 붉은 사라판, 스텐카 라진, 볼가강의 뱃노래, 오 넓은 들판이여, 종소리는 단조롭게 울리네, 석양의 종, 일의 노래
▶ 프랑스
아비뇽의 다리 위에서, 이 고민 누구에게 말할까?, 말보로 행진곡
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